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Artista de Oberá se bajó de muestra en Chaco y cuestiona financiamiento en el NEA

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Nosotras By Pamela Silva
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El artista Lorenzo González Baltazar, graduado de la Facultad de Arte y Diseño de la Unam, en Oberá, renunció a la exhibición de su muestra Sapucay marica, en el Museo de Bellas Artes de la provincia del Chaco, luego de haber sido seleccionado por concurso, pero sin condiciones mínimas que garanticen su participación, según expuso en una carta publicada en los últimos días.

La misiva, dirigida a Gabriela Zalazar, directora del Museo Provincial de Bellas Artes del Chaco René Brusau, comenzó diciendo: “En primer lugar, agradezco y me siento honrado de haber sido seleccionado para realizar una muestra individual en este museo tan importante para las artes visuales de la región (…) Pero lamentablemente las condiciones no son las propicias para que dicha exhibición se lleve adelante, ya que no se cumplen con las exigencias mínimas que requiere una muestra”.

Entre las condiciones que debía afrontar el artista para exhibir sus obras, mencionó los gastos de producción, flete, traslados, montaje, alojamiento y viáticos para el montaje y desmontaje, además de honorarios para él y el curador.

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“Estamos hablando de 10 fotografías de gran formato, de 1 metro por 70 centímetros aproximadamente. Además, había dos instalaciones que había que trasladar, una desde Buenos Aires y otra desde Yapeyú, Corrientes”, expresó Lorenzo, en diálogo con La Voz de Misiones

Asimismo, la institución le exigía la donación de una de sus obras.

“Vi las condiciones y me parecieron incongruentes porque el presupuesto que proponían era muy bajo, de 40 mil pesos, y no cubría ningún otro gasto adicional, era el único financiamiento”, manifestó el artista. 

“Me inscribí a último momento, pero aclaré en el mail que no me parecía bien el presupuesto, que era muy bajo y que necesitaría, en caso de ser seleccionado, ayuda al menos con el transporte”, continuó

Respecto a la donación de la obra, había aclarado en el mail que “de última les podía dar una pequeña, porque de por sí sería muy costoso hacer la muestra y la verdad que los 40 mil no equivalen a pagar una obra”.

Lorenzo agregó que en el correo de inscripción también había anexado un link con el tarifario que sugier un grupo de artistas autoconvocados para los honorarios. 

Al publicarse la lista de seleccionados, González compartió que se puso muy contento: “Dije: ‘Ah, bueno, si me aceptaron con la queja que hice, debe ser porque están dispuestos a dialogar y hacerlo posible’”. 

“La exigencia de honorarios es algo muy nuevo”

El colectivo Artistas Visuales Autoconvocades es una red federal, autogestionada, colaborativa y horizontal, conformada por trabajadores y trabajadoras de las Artes Visuales de Argentina. 

A raíz de la emergencia sanitaria del Covid-19, se comenzaron a reunir periódicamente para gestionar herramientas que contribuyan a su reconocimiento como trabajadores de las artes.

“Estábamos en un momento crítico en el que no se podían hacer muestras, en que era muy difícil vender obras y se empezaron a compartir experiencias donde se veía que había mucho abuso, tanto de las instituciones públicas o privadas, como también de particulares que compraban obras a muy bajo costo aprovechándose de las vulnerabilidades de algunos artistas, entonces se empezó a proponer un honorario”, explicó Lorenzo. 

“Es algo que en otras artes ya sucede”

“Como a un bailarín se le paga por presentarse, a un músico también, si uno va a escuchar poesía, lo ideal sería que se le pague también a los que leen; bueno, en las artes visuales eso no sucedía, con suerte uno ganaba algo al vender una obra, pero en una muestra, la verdad que no es tan común vender una obra”, resalta el artista visual. 

“Uno expone el resultado de mucho tiempo de trabajo, de meses o incluso años de trabajo, donde también invirtió muchos materiales, no solo tiempo”, enfatizó. 

“La institución o el espacio que exhibe los trabajos, aunque no cobre entrada, está ganando al llenar su espacio con piezas de valor con contenido, entonces debería retribuir al artista, al autor todo ese trabajo, conceder condiciones mínimas y ser responsable de los gastos que implican que ese trabajo llegue a la sala”, exclamó. 

“No se cumple en el NEA”

El artista afirma que esta situación se replica en muchas instituciones del NEA, sin que Misiones sea la excepción. 

“He expuesto en una sala privada en la cual hice dos muestras y la primera no me pagaron nada, ni siquiera el envío de la obra y encima, como yo no vivía en Posadas, tenía que ir y quedarme allá, un montón de gastos”, contó a LVM.

“Recién para la segunda muestra, que fue al año siguiente, en el 2019, me animé a pedirle ayuda con el transporte de las obras porque eran obras muy grandes y me pagaron solo una parte del flete”, dijo al referirse al Espacio de Arte de la Universidad Gastón Dachary, ubicado en la esquina de Salta y Colón.

“La que dirigía el lugar en ese momento era Sandra Gularte, ella particularmente me ayudó desde su bolsillo a afrontar algunos gastos y lo hizo de forma particular”, recordó Lorenzo.

“Es importante reconocer esas cosas, como a veces los gestores también, que pasan por una cuestión muy autogestiva, se acostumbran a poner de su bolsillo cosas que en realidad no son obligación de ellos”, recriminó. 

Otro caso recordado por Lorenzo fue el del Centro de Arte del Parque del Conocimiento.

“En el 2020, durante la pandemia, el Centro de Arte del Parque del Conocimiento, que todavía estaba cerrado, me llama para hacer un vídeo en el que la idea era salir hablando sobre una obra de un artista X a través un nuevo artista de la provincia; querían que uno analice la obra, se grabe a sí mismo y enviarlo, y ellos no nos iban a pagar nada”, contó a La Voz de Misiones.

“Varios artistas decidimos plantarnos y exigir un horario y al final creo que no salió este proyecto”, manifestó el egresado de la Facultad de Artes de Oberá.

Asimismo, por experiencia propia de colegas, el artista comparte que la misma situación se vive en el Museo Yaparí.

“Sé que compañeras han tenido que cambiar las luces, llevar sus propias tanzas, clavos y cosas para colgar las obras, que no tenían ni para la gráfica de la vidriera, cuestiones mínimas, entonces para qué está el museo, van a abrir la puerta no más, porque otra cosa no hacen” expresó González.

“Resulta muy fácil para ellos poner un espacio, cuando de todo el resto de los gastos se ocupan  los artistas”.

“Básicamente es como tener una panadería y que el panadero vaya con su propia harina, haga el pan para que el patrón lo venda y gana el patrón, no el empleado puso todo”, expuso. 

Respecto a la Casa de la Cultura de Oberá, que se encuentra en el centro de la ciudad, expresó que “en los últimos años decidimos con varias compañeras no hacer más muestras ahí porque no tenían ni siquiera cinta para colgar la obra, tenías que llevar todo, pero particularmente porque a una compañera le rompieron un cuadro, cuando lo fue a retirar, el cuadro estaba roto y no se hicieron cargo”, contó. 

El presupuesto, en la mira

En el marco provincial, Lorenzo expresó que “tengo entendido que los museos provinciales dependen directamente del estado provincial, es decir, del Ministerio de Cultura de la provincia”.

“Lo que nos dicen cada vez que vamos a preguntar desde la Asociación Misionera de Trabajadores de las Artes Visuales es que no tienen presupuesto, al mismo tiempo que no se sabe exactamente cuál es el presupuesto provincial destinado a cultura, que debería ser público”, exigió el artista. 

Escenario a nivel nacional 

En relación a las condiciones proveídas por otras provincias o zonas del país, el artista plástico comentó que “la mayoría de las instituciones grandes están pagando, tanto públicas como privadas, por ejemplo, el Museo de Rosa Galisteo de Rodríguez en Santa Fe, y el museo de San Juan”.

“Ahora voy a participar de una muestra por primera vez acá en Buenos Aires, en el museo Manzana de las Luces y me van a pagar honorarios”, ilustró como ejemplo personal.

“También quedé seleccionado en el Salón Anual Nacional de Santa Fe y ellos me cubren los gastos de envío y los honorarios por la exhibición de la obra”, agregó. 

“Son varios museos los que están cubriendo, lamentablemente no todos y en el NEA ninguno”, manifestó.

Contexto actual y tarifario

“Actualmente, se está luchando para generar el Instituto Nacional de Artes Visuales que ayudaría por lo menos a tener una reglamentación general y un órgano de control”, contó Lorenzo, mencionando además el tarifario disponible en AVAA.  

“El tarifario se actualiza periódicamente, la última actualización fue el mes pasado y se hace a través de una asamblea convocada por la misma organización donde participan artistas de varias provincias”. 

Para culminar, el artista visual remarcó que es tan simple como “entender que lo que uno hace es trabajo y que eso, además, está dando trabajo a otros, generando valor y que como todo trabajo necesita ser remunerado.”

Contrario a lo que se cree, expresó que “la venta de la obra es el formato más difícil de remuneración; la exposición, la difusión es la forma más habitual”.

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Con Moondays y Survival, noche de reggae este viernes en el Cidade

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Este viernes 9 de junio, el Centro Cultural Vicente Cidade inaugurará una noche a puro reggae, de la mano de dos bandas en vivo: Survival y Moondays.

Ambas agrupacioens, oriundas de Posadas, ejecutarán un amplio repertorio de canciones propias y varios covers de reggae argentino. El encuentro será a las 21, sobre calle Belgrano, esquina General Paz.

El espacio contará con un servicio de cantina para los presentes con variadas opciones de comidas y bebidas.

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“Los esperamos amigos, vamos a sonar con toda la energía y buena onda”, compartieron los integrantes de Survival desde su cuenta personal de instagram.

Las entradas tienen un costo de $1.000 por persona y pueden adquirirse en la boletería del centro cultural, así como en el local de Así es la Birra, ubicado en Colón casi Belgrano.

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Las Pelotas se presentarán en Posadas el domingo 25 de junio

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El domingo 25 de junio, las Pelotas llegan a Posadas en su nueva gira, para celebrar los 20 años de su disco “Esperando el Milagro”. El show tendrá lugar en en el salón de eventos UMMA, ubicado sobre la avenida Maipú 2260, a partir de las 21 horas.

La banda volverá a ofrecer al público de la tierra colorada un intenso recorrido por su amplia discografía, recordando que algunas de las canciones preferidas de los seguidores, al día de hoy clásicos del rock nacional, como Personalmente, Cuántas cosas, Será, Si supieras, Cuándo podrás amar, entre otras.

Las Pelotas fue fundada a fines de la década del 80, tras la muerte de Luca Prodan y la disolución de Sumo, por Germán Daffunchio (cantante, guitarrista y compositor) y Alejandro Sokol (cantante y compositor).  Más tarde, se sumaron al proyecto Gabriela Martínez (bajista), Tomás Sussman (guitarrista), Sebastián Schachtel (teclados) y Gustavo Jove (batería).

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Previamente, en su recorrida por el litoral, tocarán el 22 de junio en Formosa y el 24 en Chaco. En tanto, para julio ya tienen confirmada la visita a Neuquén, y en agosto llegarán a Córdoba con la gira que sigue sumando fechas en diferentes puntos del país.

Entradas 

Las entradas están disponibles a través de www.paseshow.com.ar. También se pueden adquirir en la boletería de UMMA (Maipú 2260), y en Byte Informática (avenida Santa Catalina 2310, casi Tambor de Tacuarí).

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Natiruts dará un show en Puerto Iguazú el 28 de julio

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La banda brasileña de reggae Natiruts llega por primera vez a Puerto Iguazú, el próximo viernes 28 de julio.

El recital tendrá lugar en el City Center de la Ciudad de las Cataratas, ubicado sobre ruta nacional 12, casi avenida Perón.

A un valor de 12.000 pesos el campo general, las entradas ya están a la venta en el sistema Passline.

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“Será la oportunidad de asistir a un concierto histórico para Iguazú y sus alrededores en un ambiente propicio para el reggae“, dijeron desde la organización.

Natiruts fue formada en Brasilia, en 1996. Inicialmente, la agrupación recibió el nombre de Nativus y, dedicada al reggae de raíz, a lo largo de sus 27 años de trayectoria fueron incorporando la influencia del dub y el dance hall, así como de la música brasilera, ritmos afros, soul y el R&B.

“Con el correr de los años, Natiruts fue creciendo más y más en convocatoria en su país natal y trascendieron las fronteras”, destaca la invitación al show.

“Confirmando que lo suyo no es ni una racha ni una moda: es la vigencia de una banda trabajadora, sostenida por un público fiel que no entiende de auges esponsorizados y que comulga con el mensaje de la espiritualidad, la energía, y el constante cambio positivo”, indicaron.

Es la segunda vez que la banda brasileña arriba a Misiones, luego del show que realizaron en octubre de 2022, en el anfiteatro Manuel Antonio Ramírez, en Posadas, donde asistieron más de 5.000 espectadores.

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