Cultura
Lucas Braulio Areco, el Rincón Polvoriento y la habitación de sus recuerdos
Este martes 23 de julio se cumplen 30 años sin Lucas Braulio Areco, artista clave de Misiones, mucho más que el autor de “Misionerita”, el Himno Oficial de la Provincia. Tenía “un don difícil de explicar. Porque ese don venía acompañado de un fuego interior que le impedía no hacer esto o hacer otra cosa”, explicó a La Voz de Misiones Ricardo Areco, el hijo menor de quien fue conocido también como El Patriarca de las Galopas.
Historiador y funcionario público, artista plástico y músico. Areco compuso más de 50 obras, grabó tres discos, publicó libros de poesía y ensayos. No hay duda de que fue un hombre con gran talento y dedicación. Aunque para ello “mucho tuvo que ver mi madre”, Rosa Hauptmann, apuntó Ricardo.
Areco se había casado con ella en Candelaria, adonde fue trasladado como policía desde Apóstoles. Venía para cumplir el mandato familiar, porque su papá, Lucas Areco, era el Comisario del Territorio Nacional de Misiones. Pero el joven artista colgó el uniforme después de dos años y partió detrás de sus sueños a Posadas.

Rosa y Areco se conocieron en Candelaria, donde él cumplía su trabajo como policía.
“Mamá era una gran mujer, maestra y después directora de escuela. Y ella paraba la olla, en realidad. Y lo bancaba. Lo quería, se ve; muchísimo. Porque era una vida difícil para nosotros”, confesó Ricardo, el menor de los cuatro hijos que tuvo Areco con Rosa.
“Antes de que yo nazca estaba aquí, se vino a Posadas por el movimiento cultural y dejó a mi mamá maestra allá, con sus chicos. Ella trabaja a la vez en picadas. Una historia de aquellos tiempos, muy difícil. Y él estaba jugadísimo a esto. Quería a sus hijos, quería a su familia, pero era el arte la historia de su vida”.
El fuego de Areco
Ricardo Areco es contador y también músico como buena parte de su familia. “Todos tenemos algún gen de la música, pero no con la profundidad o la energía de él. Yo toco el piano y mi hermano Manolo fue quizás el que más se destacó, porque era baterista de un conjunto musical que sonó mucho, que era Jalea de Frutilla. Incluso su hijo es baterista. Todos tenemos de música, pero el fuego que él tenía; olvidate: imposible”.
Por la calle Herrera del barrio 25 de mayo se encuentra el antiguo taller que Areco abrió en 1970, en el mismo terreno que el gobierno provincial le adjudicó para su vivienda familiar. A solo unos pocos pasos, se encerraba para concentrar su producción durante horas, tal como ocurrió meses antes de aquella mañana del 23 de julio de 1994. Amaneció en muy mal estado y horas después falleció, a sus 79 años. Además de hacedor artístico, para entonces, el Patriarca de las Galopas dedicó su tiempo a gestionar como funcionario público en áreas culturales.
@lavozdemisiones Lucas Braulio Areco, el Rincón Polvoriento y la habitación de sus recuerdos Este martes 23 de julio se cumplen 30 años sin Lucas Braulio Areco, artista clave de Misiones, mucho más que el autor de “Misionerita”, el Himno Oficial de la Provincia. Tenía “un don difícil de explicar. Porque ese don venía acompañado de un fuego interior que le impedía no hacer esto o hacer otra cosa”, explicó a La Voz de Misiones Ricardo Areco, el hijo menor de quien fue conocido también como El Patriarca de las Galopas. #LaVozdeMisiones #LucasBraulioAreco #Misionerita #Cultura #Galopa ♬ sonido original – La Voz de Misiones
Tres décadas después, su hijo Ricardo custodia las llaves de un lugar que parece un santuario. Porque junto a un altar de santos y vírgenes se atesoran las cenizas del gran compositor, junto a la urna funeraria de Rosa. En una pared, con diversos reconocimientos que cosechó por su destacado trabajo, se conserva la biblioteca tal como la cuidaba Areco.
Algunos de sus óleos están colgados y otros tantos marcos se resguardan de la humedad. Esculturas en yeso y un arcón tallado por sus manos conforman un espacio lateral de la habitación, con recortes de diarios que juntan polvo y dibujos de montes que se apilan como trabajos inconclusos. Dos guitarras se guardan en sus estuches a la par de las arpas sin fundas, con sus cuerdas tensas que parecen estar a punto de darle vida a las melodías silenciadas, tal como en la colección de vinilos de Aníbal Sampayo, María Helena o el propio Areco que están frente a un antiguo sillón de cuatro cuerpos.

Misionerita. Ariel Ramírez en el piano y Areco en la guitarra
“A mi padre era casi imposible sacarle de su lugar de trabajo”, apuntó Ricardo sobre el taller del barrio 25 de Mayo. Aunque recordó que, mucho antes, el espacio donde Areco desarrolló su mayor productividad se situó en otro atelier más pequeño y alquilado en el centro posadeño, por Salta y Félix de Azara.
El autor de “Misionerita” lo llamaba “El Rincón Polvoriento” al lugar donde, además de dar clases, componía y pintaba. “No era fácil entrar ahí. Había que pedir permiso. Incluso los hijos. El cuidaba como una especie de tesoro todo lo que había ahí”.
Junto a la comunidad cultural de la época, en el Rincón Polvoriento se gestaron los Juegos Florales que fueron el puntapié del Festival Nacional de la Música del Litoral, un encuentro que más tarde se concretó en el anfiteatro bautizado con el nombre de Manuel Antonio Ramírez, su gran amigo y un “poeta que lo iluminó”, según Ricardo.
En esa época, todos los artistas citados para el festival litoraleño pasaban por el taller de Félix de Azara y Salta, en el que además vivía Areco con su familia. Por allí pasaron Los Fronterizos, Ariel Ramírez, Los Chalchaleros, Eduardo Falú o Ramona Galarza, que sentaba en su falda al niño Ricardo, en medio de encuentros donde jamás faltaba la guitarreada, el vino ni las empanadas.
“Detrás de una tela mugrienta estaba el estudio de enseñanza de él para la guitarra. Entonces tenía unos alumnos sentados, frente a él, con su guitarra, y de ahí salió Jorge Cardoso y otros que no trascendieron tanto después de haber aprendido con papá. Jorge fue el hijo musical que lo llevó a papá por el mundo”.

Areco, junto a su papá, el comisario que llegó desde Corrientes.
Es que el concertista Cardoso no solo tradujo a las partituras las galopas de Areco. También viajó por el mundo con un repertorio en el que incluía las composiciones de su maestro. “En Washington, en África, en todo Europa siempre estaba ‘Misionerita’. O ‘Mañana en Tabay’, o los dos. Papá en esa época se emocionaba. Decía: ‘Qué bárbaro este hombre, tocando en Holanda ‘Misionerita’”.
El entusiasmo folklórico floreció en todo el país entre las décadas del ’50 y el ’60 y con ello, la música de Areco se hizo conocido en el ambiente, aunque no era frecuente para él viajar a otras ciudades. “No había ido nunca a Buenos Aires y un día, a través de (Julio) Maharbiz, lo contratan para un concierto”, rememoró su hijo, que por entonces era un adulto estudiante, vivía en la gran ciudad y lo acompañó a la porteña Radio Nacional.

Ricardo, el hijo menor de Lucas Braulio Areco, en el atelier donde el artista pasó sus últimos años.
“Tocó sus obras y ya lo contratan a dos o tres conciertos más. Entonces él dice: ‘No. Tengo que volver a Posadas urgente. Tengo mi taller allá’. ‘Pero papá. ¿Cuál es el problema? Esperá un poquito’”, le recomendó su hijo. Pero “no hubo caso de convencerlo. Él tenía volver, estar en su estudio. En realidad no le interesaba, pese a que había dado muchos conciertos en el Teatro Español. Yo era chico, había dado muchos conciertos en Posadas, pero eran todos locales, no había fondos de por medio como para generar un ingreso que se justifique”.
Terrenal y calmo, Areco cerraba con llave la puerta de El Rincón Polvoriento y solía recibir de madrugada a algunos de sus amigos, con quienes conversaba hasta altas horas de la madrugada, en medio del humo del tabaco y los punteos que, seguramente, desembocaron en sus vinilos “Penas de caminante”, “Selva y guitarra” o “Misiones…su música”.
“Cuando enfermábamos quedaba loco. Pero en lo demás estaba en su estudio. Después venía a comer y se volvía. Y era muy difícil conseguir fondos porque él no lo generaba demasiado. Él regalaba todo, a él no le importaba. El dinero no era un problema”.
Treinta años después, a pocos metros de la bulliciosa avenida Uruguay, el histórico taller del barrio 25 de mayo se mantiene de pie con el sol que intenta meterse por las ventanas que permanecen cerradas.

Escritor, músico, escultor e historiador. Areco tuvo diversas facetas.
La incertidumbre del taller
El nombre de Lucas Braulio Areco resuena como si se tratara de un sencillo elemento de la existencia cotidiana, más precisamente el “fuego”, tal como caracteriza Ricardo. “Cuando yo no esté más no sé quién se va hacer responsable. Porque los nietos, salvo el hijo mayor de mi hermano que por ahí tiene más interés; no hay quién se haga cargo de esto”.
Con el gobierno provincial hubo acercamientos, como para intentar resguardar el patrimonio que hay en su interior, con intentos de un detallado inventario. Pero “no había dinero para pagar, porque querían hacerlo desde el primer libro, de la hoja tal. Era un laburo importantísimo, y no había fondos para financiar eso”.
Por eso, según repite Ricardo, “mientras me quede vida, esto va a quedar así, hasta salvo que aparezca una oportunidad, alguna solución por parte de las autoridades que nos pueda convencer de que la gente pueda ir, disfrutar, ver sus libros, sus papeles. Porque dentro hay manuscritos, la historia de él”.

Autodidacta. Areco no pasó por ninguna academia pero estudió las artes plásticas
Fotos: gentileza lucasbraulioareco.blogspot.com
Cultura
Tras ser premiada en España, filme del obereño Lucas Koziarski llega al IMAX
La película “Gente de la ruta” que dirigió el obereño Lucas Koziarski en el barrio de su infancia en Misiones obtuvo el Faro de Oro a la Mejor Ópera Prima y a la Mejor Dirección en la décima edición del Festival de Cine de Santander, de España.
En tanto que será estrenada en el IMAX del Conocimiento el miércoles 30 de septiembre, para el “Ciclo Mandioca” y en el marco del Festival Internacional Oberá en Cortos.
El realizador misionero viajó especialmente para la ceremonia de España, donde su compatriota, la cineasta y actriz Dolores Fonzi, fue reconocida con el Premio Faro Dos Orillas.
Estreno en salas comerciales
Según adelantó Koziarski, “Gente de la Ruta” se verá -además de la función del Imax-en el Cine Teatro Oberá, el martes 6 de octubre.
Será como parte del programa oficial del Festival Internacional Oberá en Cortos, del 6 al 10 de octubre.
Además, la distinguida ópera prima de Koziarski se estrenará oficialmente en las salas comerciales del país durante el primer trimestre del 2027.

Premiados. Kozarski, segundo de derecha a izquierda, con los demás premiados
Además de los dos premios cosechados en España, “Gente de la ruta” ganó este año otros galardones en el Buenos Aires Festival de Cine Independiente (Bafici) 27: una Mención Especial en la Competencia Argentina, el premio Feisal por la Mejor dirección latinoamericana y el premio ADF por la Mejor fotografía.
El jurado de la sección Óperas Primas en el Festival de Santander estuvo integrado por Cris Tenas, Anna Petrus, María Fernanda Carvajal y Roger Koza, le otorgó el Faro de Oro a Koziarski, que rodó su película de manera independiente, tal como lo contó hace dos años La Voz de Misiones.
“Gran parte del elenco son mujeres de la familia, madres de amigos, personas que yo conocía, y otras que fuimos eligiendo con un casting. Pero no fue algo convencional sino que preguntaba a los amigos si tenían idea de alguna persona con tales características y me iba comunicando con ellas”, contó Kozkiarski a este medio sobre su filme.
“De esa manera, apareció Cynthia Benítez, que es una maestra de escuela y es la protagonista. La otra, que es Marcia Kinjuk, que es mi prima, una enfermera. Todo el elenco es gente que no viene del mundo de la actuación”.
En 2020, Koziarski ganó un importante premio en el Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata (Marfici) por su trabajo como Director de Arte del filme “Las mil y una”, de Clarisa Navas, un notable largometraje sobre jóvenes marginales de un popular barrio de Corrientes.
Después de trabajar en la dirección de arte para “El rostro de la Medusa” (Melisa Liebenthal) y en meritorio de dirección en “Lejos en Pekín” (Maximiliano González) se declaró la cuarentena por la pandemia.
De esa manera, comenzó a pergeñar “Gente de la ruta”, inspirada en el entorno de su infancia en el barrio Ecológico, para un rodaje que se inició en 2022.
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Los premiados en el Festival de Santander
El premio de Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de Santander comprende 10.000 euros y la invitación para participar en un mercado de cine latinoamericano por medio de la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales.
La sección Óperas Primas está destinada a primeras y segundas películas iberoamericanas de ficción que todavía no fueron estrenadas en España.
Por primera vez en la historia del certamen, sus principales reconocimientos contaron con una dotación económica.
Además de los 10.000 euros asociados al Faro de Oro, el Festival de Cine de Santander concedió 1.750 euros al Faro de Plata a Mejor Dirección, la misma cantidad al premio DAMA a Mejor Guion y otros 1.750 euros al reconocimiento AECID a Mejor Producción Iberoamericana.
Por otra parte, el Faro de Plata a Mejor Película de la Sección Oficial Cantabria Infinita fue para “Altas capacidades”, de Víctor García León.
“Nunkui”, de Verenice Benítez se llevó el Faro de Plata Dama al Mejor Guion y “El regresado”, de Armando Capó, el Faro de Plata AECID a la Mejor Producción Iberoamericana, según informo la agencia EFE.
Tras seis jornadas de proyecciones, diálogos entre cineastas, mesas redondas, galas y premios, el domingo pasado se despidió una edición por la que han pasado directores y actores como Juan Antonio Bayona, Alauda Ruiz de Azua, Elena Anaya, Dolores Fonzi, Gemma Blasco, Rodrigo Sorogoyen, Fernando Trueba o Isabel Coixet.
Oberá en Cortos reunirá a la comunidad audiovisual del 6 al 10 de octubre
Cultura
An Espil, voz de Nafta, llega a Posadas en noviembre con entradas a $25.000
Con entradas que en su primer lote ya están en venta a $ 25.000, An Espil, conocida por ser una de las voces de Nafta, se presentará de manera solista el 8 de noviembre, en Posadas.
“Próximamente más información”, dice la publicación en las redes sociales de Fulgor, que organiza en Posadas “conciertos íntimos de música sutilmente elegida”, indica su perfil.
Versiones de An Espil
La visita de An Espil será para la sexta edición de Fulgor, concierto que produce la artista Itzel en Posadas y que su más reciente versión se llevó adelante el 12 de septiembre en el Hotel Urbano, con la actuación de Lautaro Veppo.
En abril de este año, An Espil publicó tres canciones junto a Cirilo Fernández; y en 2025, junto con el pianista Nacho Amil dio a conocer el disco llamado “A Rush of Blood to the Head”, el segundo del mismo dueto después de “Paracaídas” (2023), la versión completa e intimista de “Parachutes”, primer disco de Coldplay.
También en 2025, An Espil publicó el álbum “Laura Polines” junto al productor Ivan C. Bakmas, un álbum entre el hip hop, el rock y el R&B.
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Con Abril Olivera, An Espil es una de dos cantantes femeninas de Nafta, la banda de soul y R&B que tiene en su voz principal a Magamo. También junto a Abril lanzó en 2024 “An&Abril” en vivo.
Asimismo, la cantante que visitará Posadas en noviembre, tiene un disco solista llamado “Piano y voz” de 2023. Además de cantante, An Espil es pianista y bailarina. Su primer EP es “Jesica Alegría”, de 2021.
Junto a Cirilo Fernández, Espil ha reinterpretado los temas de distintos discos de Radiohead.
Asimismo ha participado de proyectos colaborativos, como el disco “Gilda 25 años”, junto a artistas como Soledad Pastorutti y Zoe Gotusso, y abrió espectáculos de renombrados músicos internacionales como Kamasi Washington.
Cultura
El corto de la misionera Marcia Majcher compite en el Festival de Bariloche
El cortometraje “La Navidad de Marga” de la misionera Marcia Majcher quedó seleccionado para el 14to Festival Audiovisual de Bariloche que comenzó hoy y que culminará el 27 de septiembre con el nombre de los galardonados.
Es por eso que la cineasta que actualmente está en Polonia lanzó una campaña en Instagram para que la protagonista de su corto, la adolescente Delfina Draganchuk y su mamá, puedan viajar desde Misiones a la ceremonia patagónica.
“Alguien tiene que representar a la película, así que necesito comunicarme con Jetsmart o necesito recaudar $600 mil”, lanzó Majcher, que dejó su Alias: pelicula.navidad.26 a nombre de Marcia Majcher.
“Los argentinos somos muy talentosos”, pero “a veces nos falta un poco de presupuesto”, reconoció en el reel que subió a su cuenta, donde además pidió etiquetar a las empresas aéreas para la finalidad solidaria.
“Yo aprendí a conducir con un tractor que no tenía marcha atrás. Así que yo aprendí a ir solo para adelante como canastita de Zanella”, bromeó la cineasta.
La obra de 21 minutos de Majcher se estrenó en septiembre del año pasado, en el 50mo Festival de Cine de Gdynia, en Polonia.
En ese momento, para conseguir los vuelos de la protagonista y su mamá se reunió el dinero con la venta de comida y los aportes de empresas locales, el Gobierno de la Provincia de Misiones, la Municipalidad de Azara y la Municipalidad de Concepción de la Sierra.
De esa manera, las tres consiguieron estar presentes en el certamen Polaco y llevarse el premio “Zwierciadło” (Espejo)”, un reconocimiento al trabajo emprendido en Misiones.
“La Navidad de Marga” se rodó de manera independiente a fines de 2023 y comienzos del siguiente año, entre Apóstoles y Puerto Azara con actores locales y la mitad de un equipo técnico polaco, bajo la producción de Staron Film, del conocido documentalista Wojciech Staroń.
“La Navidad de Marga” es una historia de ficción, guionada y producida por Majcher, inspirada en su infancia transcurrida en Puerto Azara.
El Festival Audiovisual de Bariloche es organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Provincia de Río Negro, con el apoyo del Consejo Federal de Inversiones y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa).
“La Navidad de Marga” se presentará este viernes, a las 21 con las demás obras seleccionadas: “Todos los nombres empiezan con M”, de Carla Scolari” (Rosario); “Eros. Morir en el otro”, de Manuel Polleri” (Mar del Plata); “Beibi siter”, de Carla Pezé Di Carlo (CABA); “Las fuerzas extrañas”, de Santiago Charriere (CABA); y “Oportuncrisis”, de Rolando Javier Curten y Matias Molchadsky (Buenos Aires).
La misionera Marcia Majcher fue premiada en Polonia por “La Navidad de Marga”
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