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Lucas Braulio Areco, el Rincón Polvoriento y la habitación de sus recuerdos

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Braulio Areco

Este martes 23 de julio se cumplen 30 años sin Lucas Braulio Areco, artista clave de Misiones, mucho más que el autor de “Misionerita”, el Himno Oficial de la Provincia. Tenía “un don difícil de explicar. Porque ese don venía acompañado de un fuego interior que le impedía no hacer esto o hacer otra cosa”, explicó a La Voz de Misiones Ricardo Areco, el hijo menor de quien fue conocido también como El Patriarca de las Galopas.

Historiador y funcionario público, artista plástico y músico. Areco compuso más de 50 obras, grabó tres discos, publicó libros de poesía y ensayos. No hay duda de que fue un hombre con gran talento y dedicación. Aunque para ello “mucho tuvo que ver mi madre”, Rosa Hauptmann, apuntó Ricardo.

Areco se había casado con ella en Candelaria, adonde fue trasladado como policía desde Apóstoles. Venía para cumplir el mandato familiar, porque su papá, Lucas Areco, era el Comisario del Territorio Nacional de Misiones. Pero el joven artista colgó el uniforme después de dos años y partió detrás de sus sueños a Posadas.

Rosa y Areco se conocieron en Candelaria, donde él cumplía su trabajo como policía.

“Mamá era una gran mujer, maestra y después directora de escuela. Y ella paraba la olla, en realidad. Y lo bancaba. Lo quería, se ve; muchísimo. Porque era una vida difícil para nosotros”, confesó Ricardo, el menor de los cuatro hijos que tuvo Areco con Rosa.

“Antes de que yo nazca estaba aquí, se vino a Posadas por el movimiento cultural y dejó a mi mamá maestra allá, con sus chicos. Ella trabaja a la vez en picadas. Una historia de aquellos tiempos, muy difícil. Y él estaba jugadísimo a esto. Quería a sus hijos, quería a su familia, pero era el arte la historia de su vida”.

El fuego de Areco

Ricardo Areco es contador y también músico como buena parte de su familia. “Todos tenemos algún gen de la música, pero no con la profundidad o la energía de él. Yo toco el piano y mi hermano Manolo fue quizás el que más se destacó, porque era baterista de un conjunto musical que sonó mucho, que era Jalea de Frutilla. Incluso su hijo es baterista. Todos tenemos de música, pero el fuego que él tenía; olvidate: imposible”.

Por la calle Herrera del barrio 25 de mayo se encuentra el antiguo taller que Areco abrió en 1970, en el mismo terreno que el gobierno provincial le adjudicó para su vivienda familiar. A solo unos pocos pasos, se encerraba para concentrar su producción durante horas, tal como ocurrió meses antes de aquella mañana del 23 de julio de 1994. Amaneció en muy mal estado y horas después falleció, a sus 79 años. Además de hacedor artístico, para entonces, el Patriarca de las Galopas dedicó su tiempo a gestionar como funcionario público en áreas culturales.

@lavozdemisiones Lucas Braulio Areco, el Rincón Polvoriento y la habitación de sus recuerdos Este martes 23 de julio se cumplen 30 años sin Lucas Braulio Areco, artista clave de Misiones, mucho más que el autor de “Misionerita”, el Himno Oficial de la Provincia. Tenía “un don difícil de explicar. Porque ese don venía acompañado de un fuego interior que le impedía no hacer esto o hacer otra cosa”, explicó a La Voz de Misiones Ricardo Areco, el hijo menor de quien fue conocido también como El Patriarca de las Galopas. #LaVozdeMisiones #LucasBraulioAreco #Misionerita #Cultura #Galopa ♬ sonido original – La Voz de Misiones

Tres décadas después, su hijo Ricardo custodia las llaves de un lugar que parece un santuario. Porque junto a un altar de santos y vírgenes se atesoran las cenizas del gran compositor, junto a la urna funeraria de Rosa. En una pared, con diversos reconocimientos que cosechó por su destacado trabajo, se conserva la biblioteca tal como la cuidaba Areco.

Algunos de sus óleos están colgados y otros tantos marcos se resguardan de la humedad. Esculturas en yeso y un arcón tallado por sus manos conforman un espacio lateral de la habitación, con recortes de diarios que juntan polvo y dibujos de montes que se apilan como trabajos inconclusos. Dos guitarras se guardan en sus estuches a la par de las arpas sin fundas, con sus cuerdas tensas que parecen estar a punto de darle vida a las melodías silenciadas, tal como en la colección de vinilos de Aníbal Sampayo, María Helena o el propio Areco que están frente a un antiguo sillón de cuatro cuerpos.

Misionerita. Ariel Ramírez en el piano y Areco en la guitarra

“A mi padre era casi imposible sacarle de su lugar de trabajo”, apuntó Ricardo sobre el taller del barrio 25 de Mayo. Aunque recordó que, mucho antes, el espacio donde Areco desarrolló su mayor productividad se situó en otro atelier más pequeño y alquilado en el centro posadeño, por Salta y Félix de Azara.

El autor de “Misionerita” lo llamaba “El Rincón Polvoriento” al lugar donde, además de dar clases, componía y pintaba. “No era fácil entrar ahí. Había que pedir permiso. Incluso los hijos. El cuidaba como una especie de tesoro todo lo que había ahí”.

Junto a la comunidad cultural de la época, en el Rincón Polvoriento se gestaron los Juegos Florales que fueron el puntapié del Festival Nacional de la Música del Litoral, un encuentro que más tarde se concretó en el anfiteatro bautizado con el nombre de Manuel Antonio Ramírez, su gran amigo y un “poeta que lo iluminó”, según Ricardo.

En esa época, todos los artistas citados para el festival litoraleño pasaban por el taller de Félix de Azara y Salta, en el que además vivía Areco con su familia. Por allí pasaron Los Fronterizos, Ariel Ramírez, Los Chalchaleros, Eduardo Falú o Ramona Galarza, que sentaba en su falda al niño Ricardo, en medio de encuentros donde jamás faltaba la guitarreada, el vino ni las empanadas.

“Detrás de una tela mugrienta estaba el estudio de enseñanza de él para la guitarra. Entonces tenía unos alumnos sentados, frente a él, con su guitarra, y de ahí salió Jorge Cardoso y otros que no trascendieron tanto después de haber aprendido con papá. Jorge fue el hijo musical que lo llevó a papá por el mundo”.

Areco, junto a su papá, el comisario que llegó desde Corrientes.

Es que el concertista Cardoso no solo tradujo a las partituras las galopas de Areco. También viajó por el mundo con un repertorio en el que incluía las composiciones de su maestro. “En Washington, en África, en todo Europa siempre estaba ‘Misionerita’. O ‘Mañana en Tabay’, o los dos. Papá en esa época se emocionaba. Decía: ‘Qué bárbaro este hombre, tocando en Holanda ‘Misionerita’”.

El entusiasmo folklórico floreció en todo el país entre las décadas del ’50 y el ’60 y con ello, la música de Areco se hizo conocido en el ambiente, aunque no era frecuente para él viajar a otras ciudades. “No había ido nunca a Buenos Aires y un día, a través de (Julio) Maharbiz, lo contratan para un concierto”, rememoró su hijo, que por entonces era un adulto estudiante, vivía en la gran ciudad y lo acompañó a la porteña Radio Nacional.

Ricardo, el hijo menor de Lucas Braulio Areco, en el atelier donde el artista pasó sus últimos años.

“Tocó sus obras y ya lo contratan a dos o tres conciertos más. Entonces él dice: ‘No. Tengo que volver a Posadas urgente. Tengo mi taller allá’. ‘Pero papá. ¿Cuál es el problema? Esperá un poquito’”, le recomendó su hijo. Pero “no hubo caso de convencerlo. Él tenía volver, estar en su estudio. En realidad no le interesaba, pese a que había dado muchos conciertos en el Teatro Español. Yo era chico, había dado muchos conciertos en Posadas, pero eran todos locales, no había fondos de por medio como para generar un ingreso que se justifique”.

Terrenal y calmo, Areco cerraba con llave la puerta de El Rincón Polvoriento y solía recibir de madrugada a algunos de sus amigos, con quienes conversaba hasta altas horas de la madrugada, en medio del humo del tabaco y los punteos que, seguramente, desembocaron en sus vinilos “Penas de caminante”, “Selva y guitarra” o “Misiones…su música”.

“Cuando enfermábamos quedaba loco. Pero en lo demás estaba en su estudio. Después venía a comer y se volvía. Y era muy difícil conseguir fondos porque él no lo generaba demasiado. Él regalaba todo, a él no le importaba. El dinero no era un problema”.

Treinta años después, a pocos metros de la bulliciosa avenida Uruguay, el histórico taller del barrio 25 de mayo se mantiene de pie con el sol que intenta meterse por las ventanas que permanecen cerradas.

Escritor, músico, escultor e historiador. Areco tuvo diversas facetas.

La incertidumbre del taller

El nombre de Lucas Braulio Areco resuena como si se tratara de un sencillo elemento de la existencia cotidiana, más precisamente el “fuego”, tal como caracteriza Ricardo. “Cuando yo no esté más no sé quién se va hacer responsable. Porque los nietos, salvo el hijo mayor de mi hermano que por ahí tiene más interés; no hay quién se haga cargo de esto”.

Con el gobierno provincial hubo acercamientos, como para intentar resguardar el patrimonio que hay en su interior, con intentos de un detallado inventario. Pero “no había dinero para pagar, porque querían hacerlo desde el primer libro, de la hoja tal. Era un laburo importantísimo, y no había fondos para financiar eso”.

Por eso, según repite Ricardo, “mientras me quede vida, esto va a quedar así, hasta salvo que aparezca una oportunidad, alguna solución por parte de las autoridades que nos pueda convencer de que la gente pueda ir, disfrutar, ver sus libros, sus papeles. Porque dentro hay manuscritos, la historia de él”.

Autodidacta. Areco no pasó por ninguna academia pero estudió las artes plásticas

 

Fotos: gentileza lucasbraulioareco.blogspot.com

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“El diablo viste a la Moda 2”: Obereña Valentina Ferrari actúa con Lady Gaga

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La obereña Valentina Ferrari D’Agostini tiene un cameo junto a Lady Gaga en “El diablo viste a la Moda 2”, la película protagonizada por Meryl Streep, Anne Hathaway y Emily Blunt que se estrenará en todo el mundo este jueves 30 de abril.

“Nada llega sin sacrificio, esfuerzo y resiliencia”, escribió en su cuenta de Instagram la modelo y actriz en la Red Carpet que se llevó adelante en La Piazza del Duomo de Milán, ciudad italiana donde la joven misionera vive hace seis años. Asimismo, la obereña confirmó además que comparte “escenas con la mágica Lady Gaga, mi cantante favorita”.

Además de actuar para la secuela de “El Diablo viste a la Moda”, Lady Gaga interpreta junto a Doechii la canción oficial del filme, “Runway”, un videoclip que fue estrenado ayer, lunes.

 

Atenta a los detalles

Ferrari D’Agostini es una destacada modelo, reconocida por abrir desfiles de alta costura como el de Giorgio Armani en Milán, Italia. Justamente, “El diablo viste a la Moda 2” transcurre particularmente en Milán, Italia.

“Lejos de casa, de mi familia y de mis amigos; lejos de mi cultura y mis tradiciones, pero con los valores que me dieron mis padres me mudé a esta ciudad con el sueño de crecer en mi profesión como modelo, lo que más tarde me llevó a retomar el teatro y el cine”, añadió junto a una serie de fotos de la alfombra roja en suelo italiano, un evento de glamour para promocionar el estreno.

Durante el rodaje, “estaba atenta a cada detalle, la escenografía, el director que estaba en escena. Conocer y ver gente, como se mueven los tiempos de rodajes que son muy diferentes a lo que es la moda, trabajo en el cual estoy hace como catorce años”, contó ayer entrevistada para Canal 12 en una videollamada desde Italia.

Si bien no dio detalles de su interpretación, la obereña mencionó que aparece especialmente en los desfiles que se llevan adelante en Milán, donde todos los ojos de la industria de la moda se posan en Miranda Priestly, el personaje interpretado por Streep.

En el tráiler se puede ver a la inconfundible Priestly caminando con altivez por la Galería Vittorio Emanuele II, el salón milanés por excelencia del siglo XIX. Sin embargo, el frenesí de los desfiles de moda estalla en el patio de la Academia de Bellas Artes de Brera.

Entre los interiores históricos, destaca también el Palazzo Clerici , una residencia patricia del siglo XVIII, donde el esplendor de la moda se fusiona con los frescos ilusionistas de Giambattista Tiepolo y su imponente “Carro del Sol”.

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Cultura

La película del obereño Lucas Koziarski se llevó tres premios en el Bafici

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La película “Gente de la Ruta”, del obereño Lucas Koziarski, recibió una Mención Especial en la Competencia Argentina del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici 27) que finalizó ayer, domingo. Además, el mismo filme obtuvo el premio Feisal por la Mejor dirección latinoamericana y el premio ADF por la Mejor fotografía.

El Gran Premio de la Competencia Argentina lo terminó alzando “Plata o Mierda”, de Toia Bonino y Marcos Joubert. En esa misma competencia, “Gente de la Ruta” obtuvo la Mención Especial y en paralelo se llevó otros dos premios no oficiales.

Por un lado, la Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de América Latina distinguió al cineasta obereño con un premio Feisal por la Mejor dirección latinoamericana. Se trata de un incentivo para directores latinoamericanos de hasta 35 años y que busca reconocer el talento joven y la producción cinematográfica regional con identidad propia.

Por otra parte, el trabajo que hizo Melanie Castellini para “Gente de la Ruta” ganó el premio de la Asociación Argentina de Autores de Fotografía Cinematográfica (ADF) por la Mejor fotografía en filmes de Argentina.

Gente de la Ruta. Se estrenó en el Bafici la semana pasada

Más de 700 funciones

La programación del Bafici 27 incluyó más de 700 funciones y 327 títulos, entre ellos “Lu & Pau”, filme que se rodó en Puerto Esperanza. Asimismo, en la Competencia a Oficial Vanguardia y Género se estrenó la película erótica “Sueño pélvico”, con la actuación de la queer posadeña Fifí Null.

“Los vencedores” y “Plata o mierda” encabezaron el palmarés del Bafici 27, que además rindió homenajes a Luis Puenzo y Luis Brandoni contó con los largometrajes. El premio a Mejor Largometraje fue para Machado, de Julián Tagle, que además recibió el Premio del Público.

En la Competencia Internacional, el Gran Premio fue para “Hair, Paper, Water…”, de Nicolás Graux y Minh Quy Truong, y el premio a Mejor Largometraje para “Foret ivre”, de Manon Coubia. Por su parte, el Premio Especial del Jurado distinguió a “La lucha”, de José Alayón.

Dentro de la sección Vanguardia y Género, el Gran Premio fue para “Lo demás es ruido”, de Nicolás Pereda, mientras que “Vade Retro”, de Antonin Peretjatko, obtuvo el reconocimiento a Mejor Largometraje.

Estreno. “Gente de la Ruta” con su elenco y ténicos en el estreno a sala repleta del Bafici.

Una película con sello obereño

“Gente de la Ruta” se filmó en el barrio Ecológico, donde transcurrió su infancia Koziarski, quien además sumó su familia para debutar como intérpretes de la historia que sigue a Gladys (Cynthia Benítez), quien huye de su marido y se refugia con sus hijos en la casa de su prima Analía (Marcia Kinjuk) en una vivienda al costado de una ruta, donde trabajan mujeres que se prostituyen y en un contexto en el que una de ellas desaparece.

Koziarski es egresado de la Tecnicatura en Medios Audiovisuales y Fotografía (MAF) de la Facultad de Arte y Diseño de la UnaM y de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica -ENERC sede NEA-.

En 2020 obtuvo el Premio AADA a la Mejor Dirección de Arte en Película Argentina en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, por su trabajo en “Las mil y una”, distinguida obra de la directora correntina Clarisa Navas.

Además de Koziarski, “Gente de la Ruta” cuenta con la producción de Sergio Acosta, Cecilia Salim y Camila Acosta. “La filmamos en Misiones, con un equipo casi completamente local y con mujeres de la zona, muchas de ellas no actrices, incluso parte de mi familia”, señaló Koziarski luego del estreno en el Bafici 27.

Lu & Pau. Lorena Vega y Jazmín Stuart, protagonistas del filme que se rodó en Esperanza

“Ver el resultado de tanto trabajo y entrega colectiva me llena de orgullo”, dijo por su lado la productora Acosta. “Poder compartir el estreno con gran parte del equipo técnico y las actrices fue el mejor regalo, esto es la prueba de que se puede hacer cine con identidad, creyendo en nuestra pasión y convencida de que contar lo que somos es el camino más valiente para seguir filmando”.

El presidente del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) produjo “Gente de la Ruta” antes de asumir como funcionario púbico y estuvo presente en la misma ceremonia porteña. “El cine independiente fue y es la forma en que los cineastas se rebelan contra un sistema de fomento rígido o ausente”, remarcó.

Para su realización, “Gente de la Ruta” obtuvo el Premio Premio Work in progress “Humberto Solá” en el Festival Internacional de Cine de Gibara (2025), el Premio Work in progress en el Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (2024), el Premio Lahaye en el Festival Asterisco LGBTIQ+ (2023) y el premio HD Argentina y Pomeranec dentro del laboratorio del ABC BAFICI en instancias de realización y postproducción (2021).

Asimismo, la ópera prima de Koziarski obtuvo un premio para su desarrollo del Instituto Nacional de Artes Audiovisuales (Incaa) y del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (Iaavim).

Además, ganó un premio al desarrollo por parte del Fondo Nacional de las Artes y del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (Bafici) para su sonido, sumado a otro premio de desarrollo al color otorgado por el Festival Asterisco.

Con entradas agotadas, Bafici exhibe filme erótico con la queer posadeña Fifí

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Cultura

Martín Fierro de la Moda para Max Jara, el posadeño que peina a celebridades

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El estilista misionero Max Jara ganó el Martín Fierro de la Moda a Mejor Peluquero en la ceremonia que se realizó ayer, domingo 26 de abril, en Buenos Aires, organizado por la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (Aptra).

“Gracias por visibilizar el trabajo de la peluquería”, dijo al recibir la estatuilla. “Quiero que sepan que están premiando a un Gurí de 17 años que llegó hace veinte años a esta ciudad a cambiar un poco su realidad”, agregó el peinador de las celebridades en su Taller de Pelo, situado en el barrio porteño de Palermo.

“Quiero que sepan que atrás de cada proyecto de mi espacio tengo un equipo de jóvenes que también trabajan con muchos sueños”, remarcó y luego le dedicó el premio a “mi amor, Juan Gabriel,” como también a “nuestras familia” y “todos los profesionales del país y de Latinoamérica”. También dedicó su estatuilla a sus sobrinos Amado y Lucio, según añadió antes de abandonar muy conmovido el escenario.

“Es un sueño que empezó hace muchos años con pasión, esfuerzo y amor por este oficio”, escribió luego Jara en su cuenta de Instagram.

“Gracias a mi familia por ser raíz y sostén. A mis clientas por confiar en mis manos y elegirme cada día. Y a mi equipo, por acompañarme con talento, compromiso y sueños. Este reconocimiento es de todos. Gracias Aptra y gracias Telefe.

Jara estaba nominado junto a Mauro Max De Brito, Facu Díaz (Niche Studio) y Cristian Rey. No fue la primera vez que Jara era nominado a un Martín Fierro de la Moda: en 2024 estuvo ternado como Mejor Peluquero/a, compartiendo la categoría con profesionales destacados como Zacarías Guedes y Nacho López Fagalde.

Famosas como Cami Homs, Araceli González, Evaluna Montaner, Stefi Roitman y Cami Mayan lo eligen al momento de buscar un peinado, según contó en marzo la revista Forbes, adonde lo llamaron como “El alquimista del haircare“.

Martín Fierro de Oro para Juana Viale

La edición 2026 de los Martín Fierro de la Moda consagró a Juana Viale con el galardón de oro, durante una gala transmitida en vivo desde los estudios de Telefé. 

El clima de la ceremonia destacó por la presencia de figuras como Ingrid Grudke Susana Giménez. La transmisión se inició a las 21, con la tradicional alfombra roja liderada por Chino Leunis y Zaira Nara.

En la categoría mejor estilo en redes el reconocimiento fue para Carolina “Pampita” Ardohain, mientras que el premio a mejor diseñador de moda masculina correspondió a Nicolás Zaffora. La distinción en mejor estilo femenino en streaming fue para Evelyn Botto, representante del canal Olga.

El premio al mejor estilo masculino en Big Show recayó en Nico Occhiato de La Voz Argentina. Sol Pérez se llevó la estatuilla como mejor estilo de panelista femenina por su labor en Gran HermanoZaira Nara fue reconocida como mejor influencer de moda, y Benjamín Vicuña recibió el galardón al actor con mejor estilo en ficción, junto a la diseñadora Majo Fuertes, por su vestuario en Corazón delator.

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