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“La gente de la ruta”, un filme de barrio obereño con la familia como elenco

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Koziarski

Lucas Koziarski dirige “La gente de la ruta”, un largometraje que filmó en su barrio de la infancia en Oberá, con sus familiares que debutaron como actores. “El sostén narrativo son las mujeres”, detalló Koziarski a La Voz de Misiones sobre su ópera prima que está en etapa de postproducción para estrenarla el año que viene.

“Gran parte del elenco son mujeres de la familia, madres de amigos, personas que yo conocía, y otras que fuimos eligiendo con un casting. Pero no fue algo convencional sino que preguntaba a los amigos si tenían idea de alguna persona con tales características y me iba comunicando con ellas. De esa manera, apareció Cynthia Benítez, que es una maestra de escuela y es la protagonista. La otra, que es Marcia Kinjuk, que es mi prima, una enfermera. Todo el elenco es gente que no viene del mundo de la actuación”.

Lucas

Koziarski. Premiado en el Marfici por su trabajo en la dirección de arte en la película “Las mil y una”.

“La gente de la ruta” cuenta la historia de una mujer que llega de visita con sus dos hijos a la casa de una prima y la madre de ella en Oberá. De día, “hay una cosa más cotidiana, misionera, de cómo las mujeres habitan”, apuntó Koziarski. “Del otro lado está la noche, que contrasta con lo que sucede en el día. Porque de noche el barrio se convierte en una penumbra total y en la ruta se ven chicas que salen a esperar clientes, que están trabajando”.

Justamente una de esas mujeres es asesinada pero “ese femicidio nunca se resolvió. Quedó como algo anecdótico. Entonces el fantasma de esa chica aparece en esta casa. Es como esa cosa medio fantasmagórica en la cotidianidad en la vida de estas mujeres”, agregó el cineasta sobre “La gente de la ruta” que tuvo como locaciones a varias viviendas de madera en el barrio, la ruta 14 y la ruta costera 2.

En 2020, Koziarski ganó un importante premio en el Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata (Marfici) por su trabajo como Director de Arte del filme “Las mil y una”, de Clarisa Navas, un notable largometraje sobre jóvenes marginales de un populoso barrio de Corrientes.

Después de trabajar también en la dirección de arte para “El rostro de la Medusa” (Melisa Liebenthal) y en meritorio de dirección en “Lejos en Pekín” (Maximiliano González) se declaró la cuarentena por la pandemia y fue el momento decisivo para comenzar a elaborar “La gente de la ruta”, inspirada en su propio entorno, algo que finalmente se rodó en 2022 en el barrio Ecológico, su lugar de la infancia.

Lucas

En Oberá. Fue rodada en diferentes locaciones obereñas, un poco en la ruta 14 y otro tanto en la ruta costera.

“Se juntaron todos los mundos y salió la película”

“Tuve mucha cercanía más a las mujeres de mi familia que a los varones”, reconoció Koziarksi. “Me encantaba estar en la casa de mis abuelas cuando ellas estaban con sus hermanas, que actúan en la película. Me encantaba escuchar sus relatos. Porque siempre llevaban la tragedia a la cotidianidad de una manera natural. Porque son mujeres muy luchadoras”.

En ese mismo contexto, el cineasta ponía atención a lo que sucedía frente a su casa, donde estaban las prostitutas en la plena oscuridad de la ruta. “Veía mujeres a la intemperie, cagándose de frío, abajo de un foco, en medio de la nada. Donde las cagaban a palos y nadie las protegía. Sin embargo la gente, lejos de querer protegerlas, las ocultaba más. Era como una cosa más tabú. No había que hablar, no había que caminar cerca de ellas. Muchas de esas mujeres siempre tenían señores que las cuidaban cerca, en motos, en la oscuridad. Pero había algo en ese mundo de no nombrar. Sin embargo siempre estaban ahí, en frente de mi casa, a la noche. Corría la cortina y las veía. Creo que se juntaron todos los mundos y salió la película”.

Si bien “La gente de la ruta” se concretó de manera independiente, en el transcurso de su realización recibió varios incentivos. Obtuvo un premio para su desarrollo del Instituto Nacional de Artes Audiovisuales (Incaa) y del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (Iaavim). Además, también ganó un premio al desarrollo por parte del Fondo Nacional de las Artes y del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (Bafici) para su sonido. Sumado a otro premio de desarrollo al color otorgado por el Festival Asterisco, los aportes en dinero le permitirán al cineasta obereño terminar la película y estrenarla en el 2025.

Koziarski

Rodaje. “La gente de la ruta” obtuvo premios y apoyo del Bafici, el festival Asterisco, del Iaavim y el Incaa

Cultura

Estrenan en YouTube la serie documental misionera “Sanadoras”

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La serie documental “Sanadoras”, dirigida por Nadin Zampaca y producida por Montecine S.A.S., tuvo su presentación oficial ayer, en MediaClub, y ya puede verse de manera gratuita en YouTube.

Compuesta por cuatro capítulos de casi veinte minutos, la serie propone un recorrido por distintas prácticas de sanación complementaria y espiritual.

A través de las historias de mujeres curanderas y “brujas verdes”, el documental recupera conocimientos ancestrales que conviven con la vida contemporánea y aborda temas como el Rito de Útero, la Mediumnidad y los Registros Akáshicos, el Reiki y las Terapias Florales.

“Sanadoras” es una de las producciones seleccionadas en la Línea Concursable del Plan Integral de Fomento 2024 del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), dentro de la categoría de Micros Documentales para TV y Otros Medios con Pantalla Asociada.

Reiki. Uno de los temas abordados por la serie “Sanadoras”, recién estrenada

El acto de lanzamiento reunió ayer a la directora junto con las protagonistas de “Sanadoras”: Mónica Rodríguez, Constanza Gaglialdi, Patricia Méndez y Victoria Vicente, quienes compartieron con el público el proceso de realización y el espíritu de la producción.

Durante la presentación, Zampaca explicó que el objetivo de la producción es acercar estas experiencias a un público más amplio y contribuir a derribar prejuicios sobre las terapias holísticas.

En ese sentido, señaló que las mujeres son “sanadoras natas que trabajan desde la energía de sus ancestras”.

Además, sostuvo: “La idea de por qué ver Sanadoras es para expandir, para que les llegue, para que conozcan, para que se atrevan, para que no tengan miedo, para que puedan creer y entender que las terapias convencionales son excelentes… pero las terapias complementarias y holísticas trabajan la espiritualidad, trabajan en profundidad lo que el cuerpo empieza a reaccionar y no sabemos de dónde o por qué; las terapias holísticas nos ayudan y nos acompañan a entender un poco más todas esas dudas y expresarlas de la mejor manera”.

Zampaca también destacó el significado que tuvo este trabajo dentro de su carrera audiovisual. Luego de desempeñarse en distintas áreas como realización, edición y animación, esta producción representó su primera experiencia al frente de la dirección de una serie documental.

Terapia floral. Es uno de los temas que aborda uno de los capítulos

“Es la primera vez que tengo esta experiencia de dirigir una serie-continuó la cineasta-, en lo profesional significa un montón porque desde hace mucho tiempo trabajo en audiovisual pero no con este nivel de profesionalismo… fue mi gran paso, mi puente para decir: ‘yo puedo con mucho más’”.

Sobre el impacto personal que le dejó el proyecto, Zampaca remarcó que “significó también un gran paso en mi currículum de vida… Esta experiencia hizo que a partir de ahora me la crea un poco más y pueda seguir sumando quizás en algún momento más capítulos a Sanadoras o quizás nuevos proyectos”.

Respecto a la difusión de la serie, Zampaca recordó que los cuatro episodios ya están disponibles en el canal oficial @Sanadoraslaserie de YouTube y afirmó: “Ahora es solamente, queda en manos del público, de la gente, de que se viralice, de que compartan y lo miren”.

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“La cumbia de Ilan Amores conquista Río Babel”, publicó la prensa española

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El Festival Río Babel se despidió ayer en Madrid, España, luego de un histórico recital del posadeño Ilan Amores, quien compartió fecha con The Offspring y a quienes conoció en persona, según publicó el artista en su cuenta de Instagram.

Asimismo, la prensa española elogió la actuación del artista misionero: “La nostalgia de The Offspring y la cumbia de Ilan Amores conquistan Río Babel”, escribió el cronista Gabriel Carey.

En esa línea, el sitio especializado Qué es valoró que “la tarima secundaria ha mejorado su programación con la presencia este año de grupos como Eskorzo o Ilan Amores”.

“Necesitas algo de corazón, por ejemplo, o de actitud. A Ilan Amores ambas le sobran. El cumbiero punk argentino se planta en el escenario con nada más que una guitarra y un DJ que pincha la base y toca el güiro, sin ningún efecto en su voz, que ya de por sí es muy especial”, publicó Carey y citó las palabras del cantante: “No sé que hago en Madrid cantando esto para ustedes, ni cómo se saben las canciones, no sé en qué momento pasó esto”.

El mismo cronista remarca sus temas, “como Caballo Negro o Con la misma piedra comienzan con nada más que Ilan y su guitarra, guardándose la euforia de verdad para cuando se pincha la base de cumbia. Este último tema tiene una letra preciosa, que habla sobre ‘aprender a vivir de tanto tropezar con la misma piedra’ y que Ilan interpreta con el corazón en un puño”.

Ilan estuvo en uno de los tres escenarios dispuestos para el Festival Río Babel que se realizó del 3 al 5 de julio en en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid.

En el escenario mayor se presentó The Offspring, quienes en la previa posaron en una imagen junto a Ilan, a excepción del cantante Dexter Holland.

El mismo festival también reunió a otros artistas de talla durante las tres jornadas, como Katy Perry, Molotov, Bomba Stéreo, Caramelo de Ciaunuro y -como Ilan-la también argentina Yami Safdie.

El 19 de junio comenzó el segundo euro-tour de Ilan en las Islas Canarias, de España. Luego siguió por Alemania y volvió al país ibérico. Hasta el 11 de septiembre seguirá por distintas ciudades españolas, regresará a Alemania y también pasará por Dinamarca.

Con The Offspring. Ilan, en el centro, con casi todos los integrantes de la legendaria banda punk

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Horcas tocará el 25 de septiembre en la Peña Itapúa con entradas a $30 mil

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La legendaria banda metalera Horcas tocará el 25 de septiembre en la Peña Itapúa de Posadas, en el marco de su gira “Ustedes mandan”, con entradas que ya están a la venta a $ 30.000.

Horcas regresará a Misiones luego de que en 2022 se presentaran por última vez en el salón Cooperativa “Fátima-Ñu Porá” por los 20 años de su disco homónimo.

El último álbum de Horcas es “El diablo”, lanzado en el 2024, uno de los mejores en los 38 años que tienen de historia.

La banda argentina de thrash metal Horcas fue fundada en 1988 por el guitarrista Osvaldo Civile, exintegrante de V8, agrupación fundacional de la música pesada en el país.

Tras la muerte de Civile a sus 40 años en 1999, Horcas se reestructuró y mantiene su actividad hasta el día de hoy con el cantante Walter Meza al frente.

También forman parte de Horcas Norberto “Topo” Yáñez (bajo), Sebastián Coria (guitarra), Lucas Bravo (guitarra) y Cristian Romero (batería).

Hasta el momento, Horcas sacó trece discos y sus canciones más famosas son “Muerto en la calle”, “Vencer”, “Argentina, tus hijos”, “Mano dura”, “Esperanza” y “Solución suicida”, entre otros.

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