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Anahí Rolón: cuando el folclore se hermanó para siempre con la música urbana

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Anahí

Anahí Rolón vuelve al escenario posadeño con banda, precisamente en el bar posadeño Misionero y Guaraní, hoy a las 22, para un concierto de pura mixtura, entre el reggae, el ska, el chamamé y hasta la samba. “Es muy difícil para mi poder soltar todo lo que me gusta y encasillarme”, dice Anahí. No obstante, entrevistada para La Voz de Misiones, se define como una artista de la música urbana. “Por supuesto. Yo hice música urbana antes de que esté pegando”, apuntó la cantante que esta noche estará acompañada por Marcelo Móttola, Gastón Giménez y con Tony Morán.

Anahí charla con el anfiteatro Manuel Antonio Ramírez de fondo. Es el mismo lugar adonde comenzó todo, cuando apenas tenía cinco años. Canta una parte de “Mi papito hizo un arbolito” para evocar aquel momento que tuvo algo de angustia por el debut. “Lloré porque me dio vergüenza y miedo pero finalmente canté”, recordó sobre aquella experiencia que volvió a repetir en el mismo lugar con vista al río, a los 11 años, cuando salió ganadora de un concurso de folclore infantil. Desde entonces regresaría varias veces para cantar, particularmente obras del cancionero popular folclórico que habían mecido su cuna gracias a su familia, muy conectada con la música.

Sin embargo, Anahí fue madurando su horizonte y se encontró con diversos géneros con los cuales consolidó su obra. Una clara muestra de eso fue la agrupación Paranaí, una experiencia con mucho ska y reggae que pegó muy bien en el público posadeño hace una década atrás. Aunque más adelante y en solitario, la cantante encontraría en el disco “Portales” su más alto nivel, con toda una variada, innovadora y refinada sonoridad. “Lo hicimos con Marko Zalazar. Fue un disco que nos llevó más o menos tres años componerlo y después llevó un tiempito la mezcla”, contó. “Marko es un gran productor, encontró unos sonidos muy particulares, mezclados con la electrónica. Pero a la vez tiene como una profundidad, tiene misterio. Tengo amigos que están en ese álbum: Hoolie Álvarez, los Tubichá que para mi fueron re importantes en mi búsqueda en la música urbana y del rap”.

Con toda la música urbana en su actual apogeo, Anahí considera que ella tuvo una aproximación muy temprana, incluso antes de que todo se convirtiera en tendencia. “Yo hice música urbana antes de que esté pegando”, dispara. “Ese disco -’Portales’-comenzamos a hacer en el 2018 o 2019. Con influencias de los Tubichá, con quienes me juntaba muchísimo. También escuchábamos C. Tangana, que él estaba saliendo del rap para proyectarse más. Porque el rap es rap y la música urbana va por otro lado. Yo lo veo así”.

 

En 2022 Anahí sacó los singles “Libre” y “No te guardo rencor” y para este 2024 prepara un nuevo disco “que va a ser como un crisol de razas”, define. “Es muy difícil para mí poder soltar todo lo que me gusta y encasillarme en lo que me gusta. O sea. Tengo muchas ganas de volver al folclore. Pero a la vez siento que no solo va a ser eso. Va a ser imposible. Sino que van haber otros matices que se van a convertir en una proyección más”, dice.

Al imaginar su lugar junto a los discos de otros artistas, elige estar al lado de “los de Ramón Ayala, y si fuera una cantante mujer me gustaría Amy Winhouse”. Justamente, con más de cinco años residiendo en Buenos Aires, Anahí piensa en Ramón cuando imagina a Misiones. “Se me viene el Festival del Litoral y las cataratas. Porque también compartimos mucho con la familia, hicimos temporada allá, cantamos un montón”.

Cultura

Emanuel Rodríguez presenta “Peroncho stand up” en el comedor universitario

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El humorista cordobés Emanuel Rodríguez traerá su espectáculo “Peroncho stand up” este sábado 29 de noviembre a la gorra, en el comedor universitario Néstor Kirchner (Félix Bogado 1999) del  barrio El Palomar, a las 19 horas, en el marco del Día de la Militancia Peronista que se celebró el 17 de noviembre pasado.

Con “Peroncho Stand Up”, el comediante viene recorriendo distintas provincias del país, presentándose tanto en salas teatrales como en centros culturales, sindicatos y espacios comunitarios.

El formato es directo y despojado: un micrófono, observaciones punzantes y un diálogo permanente con el público para construir el humor. La última presentación de “Peroncho stand up” ocurrió el 31 de mayo pasado, cuando brindó un show en la sede local del Sindicato de Mecánicos y Afines del Transporte Automotor (Smata).

Desde hace varios años “Peroncho stand up” desarrolla contenidos humorísticos en redes sociales y plataformas audiovisuales, donde sumó una comunidad que lo sigue por su capacidad para traducir debates complejos en claves de humor.

En este contexto, la presentación en el Comedor Universitario Néstor Kirchner suma un valor simbólico y cultural: se trata de un espacio vinculado históricamente a la vida estudiantil y a la circulación de propuestas artísticas abiertas, donde el humor se integra a la programación como una forma de encuentro colectivo. El carácter “a la gorra” refuerza además la lógica del teatro independiente y del acceso popular a la cultura.

Así, la llegada de “Peroncho” a Posadas puede leerse como una propuesta que trasciende lo estrictamente político para ubicarse dentro del mapa cultural local: un espectáculo de stand up que dialoga con la coyuntura, pero que se sostiene fundamentalmente en el oficio del comediante, la construcción de un personaje escénico y la búsqueda de la risa como experiencia compartida.

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Cultura

Presentaron la grilla del 56° Festival Nacional de la Música del Litoral

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Los artistas principales del 56° Festival Nacional de la Música del Litoral y 18° Festival del Mercosur serán Catherine Vergnes, Destino San Javier, El Indio Lucio Rojas, Los Alonsitos, Juan Fuentes y Christian Herrera. Con entrada gratuita y desde las 19 horas, el festival se realizará los días 5, 6 y 7 de diciembre en el Parque La Cascada.

Así lo anunciaron esta mañana, la Secretaria de Cultura y Educación, Mariela Dachary, acompañada del director general de Cultura municipal, Matías Klein.

Además de quienes encabezan el cartel de cada noche, estarán grandes referentes locales del folklore, como Los Núñez, La Guitarreada, Lira Vera, el trío Roy-Bernal- Peralta, Los Menchos del Chamamé, Pato García y su familia.

Además de otros músicos -que se darán a conocer durante estos días-también se sumarán propuestas de danza, un amplio patio gastronómico que incluye cerveceros artesanales y la participación de artesanos locales.

En la nómina, se suman los nuevos valores elegidos en el Prefestival: el solista Facundo Fariña, el grupo Mixtura, el ballet Folklore Vivo y la pareja de danzas Gross–Olgon.

“Es un evento muy importante para nuestra ciudadanía y para la ciudad; un encuentro emblemático que refuerza nuestra identidad, nuestra cultura local y la memoria colectiva”, sostuvo esta mañana Dachary.

“Queremos que sea, como todos los años, un lugar para compartir emociones, más aún en este contexto tan complejo que estamos atravesando y del que nadie está exento desde lo económico”, reconoció la funcionaria.

Por primera vez en su historia, el Festival Nacional de la Música del Litoral se realizará fuera del anfiteatro Manuel Antonio Ramírez, espacio que hace varios meses está siendo refaccionado por la propia municipalidad.

Por eso, ante la falta de gradas, la organización solicita a la comunidad acercarse al festival con silletas para disfrutar de los días festivaleros.

Por su parte, Klein indicó que también se realizará el Simposio del Festival Nacional de la Música del Litoral el miércoles 3 de diciembre, a las 18 horas, en el Salón Mayor del Palacio del Mate, con acceso libre y abierto a todo el público.

En ese sentido, la actriz y cantante Verónica Fedeli presentará un homenaje a María Helena, al cumplirse 60 años de su consagración en el festival. Al respecto, Klein resaltó la trascendencia de su figura, a quien definió como una de las grandes mujeres de la música del Litoral.

También el miércoles, la licenciada Gabriela Larramendi charlará sobre “Entre el cómo y el ser misionero: una mirada histórica desde los años 60 hacia el Festival y el Simposio de hoy”.

Asimismo, el Simposio tendrá la presencia de Matías Voynes, quien presentará el panel llamado “49 escalones y los testigos. La técnica del Festival en los últimos 20 años”.

Se cumplieron 60 años de María Helena consagrada en el Festival del Litoral

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Cultura

Vuelve “Cómo criar monstruos marinos”, la obra que se renueva una vez al año

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Con actuaciones de Bárbara Hobecker, Silvana Gregori y Leo Rojas, dirección y dramaturgia de Lucas Pérez Campos, la conferencia performática “Cómo criar monstruos marinos” se presentará este sábado a las 21 horas en el auditorio de la Escuela de Rock (3 de Febrero 1660), con entradas anticipadas a $ 15.000.

La función tendrá música de Leo Rojas y Pali Álvarez, pintura en vivo de Giuliana Pinzone y como anfitrión tendrá a Agustín del Piano.

Se trata de una conferencia dramatizada que se presenta una vez al año con material renovado, y que aborda el proceso creativo desde un cruce entre el teatro, la danza y la performance, con producción de Belén Vedoya y Sasa Pedroso.

La propuesta se estructura como una disertación escénica en la que una mujer intenta hablar sobre la creación, pero su discurso se fragmenta y da lugar a la aparición de un “monstruo marino”, concebido como una proyección física de su deseo y su pensamiento. A partir de ese quiebre, la palabra pierde centralidad y la escena se desplaza hacia el trabajo corporal.

La dramaturgia toma como marco referencias filosóficas vinculadas a los desarrollos de Friedrich Nietzsche, Michel Foucault y Gilles Deleuze, aunque sin formato expositivo. Estos conceptos funcionan como soporte para una progresión escénica en espiral, en la que el cuerpo asume el protagonismo frente al lenguaje.

La conferencia performática combina recursos de la danza contemporánea, la música en vivo y un diseño visual austero. La construcción escénica se apoya en acciones físicas de mínima escala, atmósferas sonoras y un trabajo lumínico que modifica la percepción del espacio.

Dividida en cinco escenas, la obra propone un recorrido que va del discurso a la acción, del pensamiento al cuerpo, y plantea una transformación progresiva de la conferencista en su propia criatura escénica. El “monstruo” no aparece como antagonista, sino como una figura que debe ser reconocida y sostenida.

En términos argumentales, “Cómo criar monstruos marinos” presenta una reflexión sobre qué sucede cuando una idea adquiere forma corporal y cuando ese cuerpo permanece en escena más allá de la palabra que lo originó.

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