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Trabajadores de la cultura de Eldorado: “No hay una política planeada”

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Trabajadores de la cultura de Eldorado: “No hay una política planeada”

La falta de proyectos que promuevan las actividades de los trabajadores de la cultura en Eldorado puso en alerta al Colectivo Cultural, desde donde aseguran que la agenda de la dirección responsable del área de la localidad carece de iniciativas futuras para los artistas.

Claudia Martirena, una de las fundadora y vocera del Colectivo Cultural Eldorado, en diálogo con La Voz de Misiones, contó: “En diciembre del 2019, cuando cambia la gestión, asume un nuevo director de Cultura, una persona difícil, un poco cerrada, que aparentemente no tiene experiencia. Cuando lo conocimos, él nos dijo: ‘No hay ningún problema, lo que necesiten, lo que quieran’; todo genial”.

En este sentido, Martirena subrayó que, “hasta el día de hoy, no vimos un proyecto, entonces nosotros le pedíamos proyectos, bueno a ver cuál va a ser tú línea de trabajo acá en el municipio y la verdad es que nunca recibimos nada”.

“No había papeles, no había proyectos, no había ideas, no había nada y así fue pasando el tiempo, y después vino la pandemia. Entonces, si antes no se laburaba, no se iba a los barrios, no se hacía nada, en todo este tiempo menos”, enfatizó la artista.

Los trabajadores de la cultura pidieron al intendente que se adhiera al protocolo provincial, que fue aprobado en Posadas en diciembre, para que abran los teatros “y volver a trabajar”. Sin embargo, desde la Dirección de Cultura local, “nos pidieron que presentemos un protocolo y ese no es nuestro trabajo”, sentenció la mujer.

Magra asistencia

Con respecto a las medidas de asistencia implementadas, Claudia explicó: “Hay mucha gente con hijos, humilde, que no le llegaba alcanzar con el alquiler, y se los empezó asistir con diez bolsones por mes de alimentos”.

En este sentido, la representante del colectivo explicó que los diez bolsones eran magros y además debían ser divididos en ocasiones para poder llegar a más gente, y que la ayuda duro solamente tres meses en todo el tiempo que va de pandemia.

“No hay una política cultural planeada para la ciudad, no hay nada, no se sabe qué se va hacer mañana, es todo improvisación”, sentenció Claudia.

Este lunes, los artistas y los integrantes del Colectivo Cultural de Eldorado realizaran una intervención en la Plaza Sarmiento. Luego, marcharán hasta la antigua terminal para hacer un abrazo simbólico con el futuro centro cultural municipal.

Un sueño para la Cultura  

El Colectivo Cultural de Eldorado nace en 2015 como iniciativa de un grupo de artistas que deseaba un espacio donde poder reunirse, crear y mostrar su labor a la comunidad. A ellos se sumaron otros vecinos de la ciudad para obtener un Centro o Casa Cultural.

Después de varias idas y vueltas, los trabajadores de la cultura lograron que el municipio les ceda la antigua terminal de ómnibus de la localidad, que había quedado en desuso, para que allí se instale el nuevo Centro Cultural.

El antiguo edificio fue declarado Patrimonio Histórico Cultural y Arquitectónico de Eldorado, por ello, se debe conservar su arquitectura original.

El gobierno provincial dispuso el presupuesto de 149 millones de pesos. Ya se llamó a licitación y se cuenta con una empresa destinada para el inicio de los trabajos, aunque se desconoce cuándo se dará inicio a la refacción.

Integrantes del Colectivo Cultural de Eldorado junto a Joselo Schuap, Ministro de Cultura de Misiones.

 

Cultura

Emanuel Rodríguez presenta “Peroncho stand up” en el comedor universitario

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El humorista cordobés Emanuel Rodríguez traerá su espectáculo “Peroncho stand up” este sábado 29 de noviembre a la gorra, en el comedor universitario Néstor Kirchner (Félix Bogado 1999) del  barrio El Palomar, a las 19 horas, en el marco del Día de la Militancia Peronista que se celebró el 17 de noviembre pasado.

Con “Peroncho Stand Up”, el comediante viene recorriendo distintas provincias del país, presentándose tanto en salas teatrales como en centros culturales, sindicatos y espacios comunitarios.

El formato es directo y despojado: un micrófono, observaciones punzantes y un diálogo permanente con el público para construir el humor. La última presentación de “Peroncho stand up” ocurrió el 31 de mayo pasado, cuando brindó un show en la sede local del Sindicato de Mecánicos y Afines del Transporte Automotor (Smata).

Desde hace varios años “Peroncho stand up” desarrolla contenidos humorísticos en redes sociales y plataformas audiovisuales, donde sumó una comunidad que lo sigue por su capacidad para traducir debates complejos en claves de humor.

En este contexto, la presentación en el Comedor Universitario Néstor Kirchner suma un valor simbólico y cultural: se trata de un espacio vinculado históricamente a la vida estudiantil y a la circulación de propuestas artísticas abiertas, donde el humor se integra a la programación como una forma de encuentro colectivo. El carácter “a la gorra” refuerza además la lógica del teatro independiente y del acceso popular a la cultura.

Así, la llegada de “Peroncho” a Posadas puede leerse como una propuesta que trasciende lo estrictamente político para ubicarse dentro del mapa cultural local: un espectáculo de stand up que dialoga con la coyuntura, pero que se sostiene fundamentalmente en el oficio del comediante, la construcción de un personaje escénico y la búsqueda de la risa como experiencia compartida.

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Cultura

Presentaron la grilla del 56° Festival Nacional de la Música del Litoral

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Los artistas principales del 56° Festival Nacional de la Música del Litoral y 18° Festival del Mercosur serán Catherine Vergnes, Destino San Javier, El Indio Lucio Rojas, Los Alonsitos, Juan Fuentes y Christian Herrera. Con entrada gratuita y desde las 19 horas, el festival se realizará los días 5, 6 y 7 de diciembre en el Parque La Cascada.

Así lo anunciaron esta mañana, la Secretaria de Cultura y Educación, Mariela Dachary, acompañada del director general de Cultura municipal, Matías Klein.

Además de quienes encabezan el cartel de cada noche, estarán grandes referentes locales del folklore, como Los Núñez, La Guitarreada, Lira Vera, el trío Roy-Bernal- Peralta, Los Menchos del Chamamé, Pato García y su familia.

Además de otros músicos -que se darán a conocer durante estos días-también se sumarán propuestas de danza, un amplio patio gastronómico que incluye cerveceros artesanales y la participación de artesanos locales.

En la nómina, se suman los nuevos valores elegidos en el Prefestival: el solista Facundo Fariña, el grupo Mixtura, el ballet Folklore Vivo y la pareja de danzas Gross–Olgon.

“Es un evento muy importante para nuestra ciudadanía y para la ciudad; un encuentro emblemático que refuerza nuestra identidad, nuestra cultura local y la memoria colectiva”, sostuvo esta mañana Dachary.

“Queremos que sea, como todos los años, un lugar para compartir emociones, más aún en este contexto tan complejo que estamos atravesando y del que nadie está exento desde lo económico”, reconoció la funcionaria.

Por primera vez en su historia, el Festival Nacional de la Música del Litoral se realizará fuera del anfiteatro Manuel Antonio Ramírez, espacio que hace varios meses está siendo refaccionado por la propia municipalidad.

Por eso, ante la falta de gradas, la organización solicita a la comunidad acercarse al festival con silletas para disfrutar de los días festivaleros.

Por su parte, Klein indicó que también se realizará el Simposio del Festival Nacional de la Música del Litoral el miércoles 3 de diciembre, a las 18 horas, en el Salón Mayor del Palacio del Mate, con acceso libre y abierto a todo el público.

En ese sentido, la actriz y cantante Verónica Fedeli presentará un homenaje a María Helena, al cumplirse 60 años de su consagración en el festival. Al respecto, Klein resaltó la trascendencia de su figura, a quien definió como una de las grandes mujeres de la música del Litoral.

También el miércoles, la licenciada Gabriela Larramendi charlará sobre “Entre el cómo y el ser misionero: una mirada histórica desde los años 60 hacia el Festival y el Simposio de hoy”.

Asimismo, el Simposio tendrá la presencia de Matías Voynes, quien presentará el panel llamado “49 escalones y los testigos. La técnica del Festival en los últimos 20 años”.

Se cumplieron 60 años de María Helena consagrada en el Festival del Litoral

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Cultura

Vuelve “Cómo criar monstruos marinos”, la obra que se renueva una vez al año

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Con actuaciones de Bárbara Hobecker, Silvana Gregori y Leo Rojas, dirección y dramaturgia de Lucas Pérez Campos, la conferencia performática “Cómo criar monstruos marinos” se presentará este sábado a las 21 horas en el auditorio de la Escuela de Rock (3 de Febrero 1660), con entradas anticipadas a $ 15.000.

La función tendrá música de Leo Rojas y Pali Álvarez, pintura en vivo de Giuliana Pinzone y como anfitrión tendrá a Agustín del Piano.

Se trata de una conferencia dramatizada que se presenta una vez al año con material renovado, y que aborda el proceso creativo desde un cruce entre el teatro, la danza y la performance, con producción de Belén Vedoya y Sasa Pedroso.

La propuesta se estructura como una disertación escénica en la que una mujer intenta hablar sobre la creación, pero su discurso se fragmenta y da lugar a la aparición de un “monstruo marino”, concebido como una proyección física de su deseo y su pensamiento. A partir de ese quiebre, la palabra pierde centralidad y la escena se desplaza hacia el trabajo corporal.

La dramaturgia toma como marco referencias filosóficas vinculadas a los desarrollos de Friedrich Nietzsche, Michel Foucault y Gilles Deleuze, aunque sin formato expositivo. Estos conceptos funcionan como soporte para una progresión escénica en espiral, en la que el cuerpo asume el protagonismo frente al lenguaje.

La conferencia performática combina recursos de la danza contemporánea, la música en vivo y un diseño visual austero. La construcción escénica se apoya en acciones físicas de mínima escala, atmósferas sonoras y un trabajo lumínico que modifica la percepción del espacio.

Dividida en cinco escenas, la obra propone un recorrido que va del discurso a la acción, del pensamiento al cuerpo, y plantea una transformación progresiva de la conferencista en su propia criatura escénica. El “monstruo” no aparece como antagonista, sino como una figura que debe ser reconocida y sostenida.

En términos argumentales, “Cómo criar monstruos marinos” presenta una reflexión sobre qué sucede cuando una idea adquiere forma corporal y cuando ese cuerpo permanece en escena más allá de la palabra que lo originó.

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