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Posadas renovó la devoción por Andrés Calamaro en un anfiteatro colmado

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Para una faena de casi dos horas de un concierto histórico, Andrés Calamaro arrancó su gira argentina “Agenda 1999 Tour” en el anfiteatro Manuel Antonio Ramírez repleto de espectadores.

Con “Los chicos”, dio su estocada final para uno de los episodios más soberbios de la noche, solo comparado con el momento en el que cantó “Alta Suciedad”, y tal vez para el inicio, que enganchó el riff de “Kashmir” -de Led Zeppelin-con “El día de la mujer mundial”.

A las 21.10 se apagaron las luces y El Salmón salió a escena con la guitarra colgada y su banda secundándolo para, casi sin respiro, hacer versiones de “Cuando te conocí”, “Los ojos”, “Cuando no estás” y “Te quiero igual”, instante en el que se sintió al toro tomado por las astas, es decir con el público totalmente seducido, siguiéndolo a coro en la letra.

Para “Los aviones”, Calamaro soltó del teclado y las cuerdas para verse más de cerca con el público, bailar timidamente e incluso mirar sin los anteojos ray-ban por un pequeño lapso, para luego quitarse la camisa lila y jugar a ser el torero de unas cornadas invisibles.

Sin ninguna gran proeza vocal en toda la noche, disparó que “no es fácil cantar estas canciones”, tal vez por la técnica pero también probablemente por el origen de aquellas canciones que publicó hace 25 años atrás, en medio de un vendaval de emociones, pero también en tiempos que lo conectaron definitivamente con el firmamento del rock vernáculo como uno de los más grandes letristas y de los más prolíficos, ya que “Honestidad Brutal” cuenta con una selección de 37 canciones de unas cien que había reunido El Salmón- cuando aún no era conocido con ese sobrenombre-.

El Salmón regresó a Posadas después de 14 años e hizo vibrar el anfiteatro.

Tras un guiño a The Police con un fragmento de “The walking on the moon”, el público se reactivó con “La Parte de adelante” y siguió con atención a su himno porteño “No tan Buenos Aires” que cada día suena mejor. Y si el lugar fuera una plaza de los toros, las flores se hubieran arrojado en el justo momento que cantó “Algún lugar encontraré”, “Cuando no estás” y “Crímenes perfectos”, seguido por la cumbia “Tuyo siempre”, con Calamaro entretenido agitando las maracas.

Como para encuadrar el momento de la hazaña, pasada la hora y veinte minutos, llegó a la lista pegada en el suelo la infaltable “Flaca”, con las miles de personas del anfiteatro sin perder una línea de cada párrafo. Con “Paloma”, en tanto, parecía que el telón había bajado definitivamente, pero la banda regresó para cantar como un golazo el mundialista “Estadio azteca”, y el tan eficiente “Los chicos” que agitó a la gente a salvo en las gradas, como si esos toros imaginarios acabaran su estampida de casi dos horas en su corral.

El sagrado encuentro con su público frente al río Paraná fue comprendido por el cantautor que se arrodilló y besó el escenario como un gesto final de ese reencuentro, catorce años después de su última visita en la costanera posadeña -por el Bicentenario de la Revolución-pero a 26 años de una gesta similar en un anfiteatro que ahora estaba remozado y que lo abrazó con el brillo que visten los trajes de un matador.

A galope con el Caballo negro

“El sueño de todo cantante es cantar antes de Andrés Calamaro”, dijo en la previa Ilán Amores, el músico se vistió de telonero imprevisto. Con su flamante disco llamado “Caballo negro”, el músico criado en Posadas se mostró muy a gusto y emocionado por la oportunidad de interpretar sus canciones, a partir de “Con la misma piedra”.

Bajo el tempo de la cumbia siguió por el tema que le da título al disco –grabado por el sello de Evlay, uno de los mejores productores del país- y tiró el desafiante “amigo; mirá las veces que me corrieron por fumar en el parque. ¡Mirá dónde estoy ahora!”.

Con su canción “Pedro Méndez” Ilán dijo adiós, notablemente feliz y “muy nervioso” dijo, a pesar de que en su back-up cantó en el Luna Park con nada más que Damas Gratis y que en unos pocos días presentará su disco en Niceto, Buenos Aires.

Ilán Amores. Emocionado, se encargó de telonear a Calamaro con canciones de su flamante disco “Caballo negro”

Fotos gentileza Marcos Otaño

Ilán Amores: del barrio Patotí al Luna Park para cantar con Pablo Lezcano

Cultura

Iván Moschner estrenó obra con Joaquín Furriel: “es una lucha por el poder”

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Luego de ganar el Martín Fierro Teatro por su labor en la obra “Cyrano”, el misionero Iván Moschner acaba de estrenar en Buenos Aires “La verdadera historia de Ricardo III”, protagonizada por Joaquín Furriel.

El espectáculo que se estrenó ayer para el público en general se podrá ver hasta fines de septiembre en el Teatro San Martín y, al finalizar su temporada, será presentada en Madrid y Bilbao, de España.

Se trata de un texto original que combina el texto clásico de William Shakespeare con un episodio más reciente, cuando hallaron los restos óseos del auténtico rey Ricardo III.

“Es una lucha por el poder feroz entre todos los que están. No es que hay personajes inocentes en esta historia”, advirtió Moschner sobre la obra en la que encarna a Hastings.

En escena. Moschner, Luciano Suardi y Luis Ziembrowski en los ensayos definitivos de la obra

“Nuestra versión, la que trae (el director) Calixto Bieito, tiene que ver con su punto de vista a reflexionar y que es acerca del mal”. Porque “se supone que Ricardo III tenía una deformidad, una joroba. Y en eso estaría la razón de su maldad. Porque es un tipo que asciende al poder con violencia, matando a sus enemigos. Ese es el asunto”.

En 2012, en un estacionamiento de Leicester, Inglaterra, un grupo de arqueólogos halló los restos óseos atribuidos a Ricardo III, el último rey de Inglaterra que murió en una batalla a los 32 años.

@lavozdemisiones

Luego de ganar el Martín Fierro Teatro por su labor en la obra “Cyrano”, el misionero Iván Moschner acaba de estrenar en Buenos Aires “La verdadera historia de Ricardo III”, protagonizada por Joaquín Furriel. LaVozdeMisiones

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“Se comprueba que es del linaje. Con el último descendiente hicieron las pruebas, y era el hombre. Entonces, lo que hace Calixto Bieito, junto a Adrià Reixach, es hacer tomar ese asunto y la escritura de Shakespeare para armar el guion nuestro”, explicó Moschner.

“La verdadera historia de Ricardo III” tiene además las actuaciones de Luis Ziembrowski, Belén Blanco, Ingrid Pelicori, Luciano Suardi, Marcos Montes, Luis “Luisón” Herrera y María Figueras. Excepto Furriel, todos fueron elegidos en una audición, incluso Moschner que todavía hacía de Ragueneau, el personaje que interpretó en “Cyrano” y por el que le valió el Martín Fierro Teatro como Mejor actor de reparto.

Ricardo III. Joaquín Furriel, en un personaje que indaga en la maldad, como los demás personajes

Tras dar un paso al costado, comenzaron los ensayos de esta versión libre de Shakespeare, que nació hace cuatro años, entre Furriel y Bieito para ser finalmente una “reflexión profunda que nos lleva a pensar”, estimó Moschner, “porque es una lucha por el poder feroz entre todos. No es que hay personajes inocentes en esta historia. No hay inocentes por esa lucha del poder, allá en la lucha por esa nobleza, o en la de hoy”, con “La verdadera historia de Ricardo III”.

Con 45 años en el teatro, Moschner abordó muchas veces las clásicas obras de Shakespeare. En Misiones, por ejemplo, dirigió “Macbeth” y “Sueño de una noche de verano”.

En tanto que, en Buenos Aires, en la misma sala del Teatro San Martín, presentó “Rey Lear”, una de sus obras favoritas, algo que sucedió a sus 27 años, precisamente, en la triste época en la que murió su papá.

De Shakespeare, tanto “Rey Lear” como “La tempestad” son sus piezas favoritas. Sin embargo, las abordó a todas, particularmente para la maratónica “38SM” en 2017, que se llevó adelante en el Teatro Nacional Cervantes, en coproducción con el 11º Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA).

Fue una adaptación, con performances que tomaron como base las 38 obras del dramaturgo inglés, y en las que Moschner actuó para 20 de ellas, en funciones que duraron varios días, con seis actores adultos y otros 24 jóvenes elegidos en audiciones.

“Fueron días y días de estudiar muchísimo”, recordó el actor misionero. “Se hizo con diferente éxito, pero estuvo muy buena. Shakespeare me mamé en su momento. No quiero decirte que puedo hablarte de cualquiera de sus obras, pero sí lo hice y fue una experiencia maravillosa”.

Fotos: gentileza @sebasmiquel

La mesa grande. Los preparativos para el estreno, con todos los actores y el director Bieito.

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Cultura

Swing Summit Trío, el “Conjunto de Jazz de la Década” que tocará en Posadas

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Tras ser anunciados como el “Conjunto de Jazz de la Década” en los Premios Konex, Swing Summit Trío tocará el 20 de julio en Hdstudio, de Posadas. Se trata del grupo integrado por los experimentados Oscar Giunta (batería), Manuel Fraga (pianista) y Pablo Motta (contrabajista).

Las entradas estarán disponibles a $25.000, en Hdestudio, por 3 de febrero 2146, de 18 a 21 horas. “Es un orgullo que venga Oscar, porque es uno de los bateros, como él dice, de potrero. Del jazz de potrero”, aseguró el músico posadeño Lito Dartois.

Giunta “es uno de los bateros más grosos que tenemos de jazz en Argentina. La verdad, es un placer para nosotros que toque en nuestro espacio, y más aún que también van hacer un repertorio de jazz clásico que hacía mi papá”, el trompetista Panchito Dartois, de La Montecarlo Soul.

“Entonces-agregó Lito-, es para nosotros un placer. Venimos de una herencia del jazz también, y que se pueda dar en el bar que tenemos con mi hermano, con Hugo, realmente es como una bendición”.

Swing Summit Trío tiene 16 años de consagrada historia, tienen dos discos y el más reciente se llama “Swingin’ in BA“, lanzado a través del sello Club del disco. Antes de arribar a Posadas, el grupo de Giunta vendrá de gira desde Asunción del Paraguay.

Swing Summit Trío lleva adelante un concierto de personales versiones y arreglos de música original de Benny Goodman, Duke Ellington, Art Blakey, Oscar Peterson, Ray Brown, además de composiciones originales.

Distinguido con Ramón Ayala

El 11 de septiembre Swing Summit Trío recibirá el premio Konex 2025 como “Conjunto de Jazz de la Década” junto a Argentum Jazz Quinteto, Bourbon Sweethearts, Escalandrum y Trío Sin Tiempo para una ceremonia especial que se realizará en la Ciudad Cultural Konex, de Buenos Aires.

Para la ceremonia de las 100 figuras destacadas del Premio Konex, también se distinguirá como Figura Fallecida al misionero Ramón Ayala, quien a sus 87 años murió el 7 diciembre de 2023. También serán distinguidos post-mortem Rosario Bléfari, Sergio Denis, Horacio Fontova, Rodolfo García, Manolo Juárez, Chico Novarro, Palo Pandolfo, Atilio Stampone y Jaime Torres.

Entre los premiados de esta edición de los Konex se encuentran Fito Páez, Pablo Lezcano, La Delio Valdez, Cazzu, Duki, Trueno, Wos, YSY A, María Becerra, Lali Espósito, Bandalos Chinos, CA7RIEL y Paco Amoroso, Feli Colina, Dillom y muchos más.

La Fundación Konex, desde su creación en 1980, se dedica a distinguir a personalidades destacadas en diversas disciplinas de la cultura argentina. Los Premios Konex se entregan anualmente a una actividad diferente, repitiéndose cada diez años, y buscan premiar a lo mejor de cada disciplina.

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Cultura

Moschner ganó el Martín Fierro y defendió al Instituto Nacional de Teatro

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El actor misionero Iván Moschner ganó anoche el Martín Fierro Teatro a Mejor actor de reparto por su trabajo en “Cyrano”, la obra que también fue galardonada como “Mejor Obra de Teatro Oficial”. Su protagonista, Gabriel Puma Goity, se hizo acreedor del Martín Fierro de Oro, y previamente alzó la estatuilla a Mejor Actor Protagónico Oficial, por su interpretación de Cyrano.

Al subir al escenario para recibir su Martín Fierro, Moschner agradeció a Luis Ventura y la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentina (Aptra) “por generar estos premios y porque defiende los premios en general a los artistas”, dijo. Luego, el misionero agradeció a Goity, “porque, cuando el proyecto pudo estar cayendo, él tomó el liderazgo, junto con Gabriela, y lo rescataron. Y hace dos años que la obra está, estuvo y sigue creciendo”.

Tras nombrar a Ariel Aguirre, su pareja, como su “fonoaudiólogo favorito”, y agradecer al registro civil que los unió, Moschner recordó al Instituto Nacional de Teatro (INT), que se desmanteló con un decreto presidencial publicado el mes pasado. “El Decreto 345 tiene que caer. Se está organizando la juventud y los viejos para que el decreto caiga”, apuntó.

Agregó que se está organizando un festival nacional, que se llama “Entrá”, y que “proponemos asambleas en todo el país, en todos los lugares. Pedimos a la organización, a la Asociación Argentina de Actores, que llame a asambleas, en el sindicato, en toda la red que tiene”, detalló.

Por último, luego de repudiar “que hayan tirado bombas en Irán”, Moschner se sumó al deseo que previamente había expresado Mauricio Kartún en el mismo escenario: “Ojalá que la CGT largue un paro”.

Desde su estreno en el Teatro San Martín de Buenos Aires, Iván interpretó en “Cyrano” a Ragueneau, un pastelero amigo del protagonista que sueña convertirse en poeta. Si bien continuó en la temporada veraniega que hicieron en Mar del Plata, el artista misionero dio un paso al costado para sumarse a la producción de “Ricardo III”, que se estrenará este jueves, con Joaquín Furriel como protagonista.

La obra que también se estrenará en el Teatro San Martín tiene dirección del español Calixto Bieito, y también cuenta con actuaciones de Luis Ziembrowski, Belén Blanco, Ingrid Pelicori, Luciano Suardi, Marcos Montes, Luis “Luisón” Herrera y María Figueras.

La ceremonia de la primera entrega de los Martín Fierro Teatro se llevó adelante en la Usina del Arte de Buenos Aires. La noche estuvo marcada por la defensa del INT, que contó con una aflombra negra a modo de intervención artística de luto en las afueras del edificio.

“Quiero rendirle un homenaje a mis profesores de teatro de la Escuela Nacional de Arte Dramático“, dijo Goity emocionado, al recibir su Martín Fierro de Oro.

“La mayoría de los integrantes del elenco de ‘Cyrano’ son egresados de la Escuela Nacional Dramático, hoy UNA. Hoy es nacional, antes municipal. ¡Qué importante es la educación pública! Qué agradecido estoy con la educación pública, es un gran orgullo representarlos y todos los que estamos acá dejamos todo por el teatro. El teatro hay que militarlo, por lo que le agradezco a mis profesores y a mis compañeros del conservatorio, con los que estudiamos, con lo que no todos tuvimos la suerte de ser visibles”.

Como cierre de su discurso, expresó: “Muchos están en la provincia dando clases, haciendo actuaciones independientes, por lo que es fundamental el INT para que sigan trabajando. Por favor, le pido que lo revisen”.

https://youtu.be/AWi2we_smeo?si=ei0vBU15xCJ-WWGt

 

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