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La Murga ganó el Encuentro Provincial de Teatro con “El Herrero y la Muerte”

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Por primera vez en sus 25 años y entre 18 obras en competencia, La Murga de la Estación se presentó y ganó el primer lugar en el Encuentro Provincial de Teatro que cerró ayer, domingo, su 34ta edición. Por su obra “El Herrero y la Muerte”, el grupo de teatro comunitario se alzó con el premio mayor, lo que le permitirá presentarse en el Encuentro Nacional de Teatro del 2024, una instancia que todavía no tiene fecha ni lugar designados.

El jurado del encuentro provincial que llevó el nombre del comediante “Fer Rosa” estuvo integrado por Nora Alicia Mouriño, Armando Ramón Dieringer y Alejandro Benjamín Barboza, quienes después de la medianoche de hoy también distinguió al niño Ciro Paoli (10) por su “composición escénica” en distintos personajes con la Murga de la Estación, grupo que lo vio crecer desde su nacimiento.

En “El Herrero (…)”, Ciro se luce como uno de los angelitos principales del cielo donde todo es aburrido, debido a que en la Tierra está atrapada La Muerte, a causa de una especie de poder permitido por Jesús a Miseria, el protagonista de este relato popular adaptado por Adhemar Bianchi (de Catalinas Sur, Buenos Aires) y Liliana Daviña, quien dirigió esta puesta en su primera versión estrenada en 2001, cuando La Murga nació en la exestación de trenes, sobre tablas que colocaban encima de las vías del tren abandonadas y con el cielo como techo para multitudes que coparon sus gradas.

Sin embargo La Murga no pudo continuar representando la misma obra porque alguien causó un incendio en el vagón donde guardaban gran parte de la telonería, títeres y utilería, entre ellas las narices de goma que utilizaban todos los personajes en escena.

Pero como el ave fénix, en noviembre del año pasado, luego de trabajar en la reposición de elementos indispensables de la puesta, y tras la actualización de los textos acordes a la coyuntura, se reestrenó “El Herrero y la Muerte” de entre las cenizas, con dirección de Sara Motta.

Porque “siempre que haya vida habrá esperanza” cantan los más de 70 integrantes de un grupo integrado por debutantes en el teatro; otros con mayor experiencia -incluso académica en el arte-, pero que en el escenario comparten un espacio igualitario en un contexto donde el individualismo resurgió fuerte como para poner en duda los valores colectivistas de la solidaridad, algo marcado en el grupo desde su fundación y que también se halla como concepto en la dramaturgia.

Otro dato histórico es que “El Herrero y la muerte” tuvo su antecesora versión hace 40 años atrás en la plaza Malvinas de Buenos Aires, bajo dirección de Bianchi, quien -como en Posadas-adaptó el relato popular de Jorge Curi y Mercedes Rein en un momento delicado para el país, poco tiempo después del regreso de la democracia.

Daniela López Giménez. Recibió la mención especial por su actuación en “Archivo Elena”.

Las Menciones Especiales del Jurado

El jurado destacó la presencia de las mujeres en las 18 obras que compitieron en este encuentro provincial de teatro. Tal es así que la segunda en orden de mérito, elegida como “Suplente” del “Herrero y la Muerte”, resultó “Archivo Elena”, protagonizada por Daniela López Giménez, un unipersonal enternecedor sobre la abuela de la actriz, que -si bien tiene mucho humor-cuenta con un final conmovedor y por el cual también recibió una Mención Especial por su actuación.

“El jurado celebra el acompañamiento entusiasta del público misionero en todas las salas y actividades propuestas, la sólida representatividad del territorio teatral de Misiones (con elencos provenientes de distintos puntos de la provincia) y el acentuado compromiso social de las propuestas artísticas”, expresó el jurado durante el acto de cierre, donde también expusieron sus criterios de evaluación: construcción de las propias voces desde el territorio; el abordaje de las temáticas desde una perspectiva respetuosa de los derechos; la conformación de un sistema que integrase los múltiples dispositivos de la puesta en escena; y la obra en su carácter de experiencia como suceso en el encuentro con el público.

Lo cierto es que los espectáculos contaron con butacas repletas en todas las salas y hasta hubo casos en que sumaron funciones, tal como decidió La Murga del Monte que repitió el sábado su obra “Canal del monte”.

Por otra parte, el jurado también entregó una mención especial a la obra “El abrazo del río”, del grupo Agua de Río, por su “propuesta estética destinada a la primera infancia”. La técnica de Mariano Cachú Orellano y así como la dirección de Carolina Gularte en “Naranja y verde” recibieron también sus respectivas Menciones especiales.

Además, el jurado del encuentro destacó el “notable vínculo escénico de desempeño actoral” de las actrices Liliana Suárez Holze y Stella Oxandaburu en la comedia “Más liviano que el aire”. En tanto, la intérprete Lorena Larrondo recibió su especial mención por sus destacadas intervenciones en las obras “Comedia sin título”, “Naranja y verde” y “Paraná Porá” que compitieron en el encuentro que terminó ayer y que comenzó el jueves pasado.

“El abrazo del río”. Obra que fue distinguida por el jurado por su aporte a la primera infancia

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Osvaldo Mazal: “Los escritores somos grandes manipuladores del lenguaje”

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Osvaldo Mazal está “satisfecho”, dice al resumir en una sola palabra su estado de ánimo. “No soy de hacer textos cortos. Me cuesta. Escribí novelas muy largas”, admite el autor de “Darwin Poeta” que ganó en la categoría de novela del Fondo Nacional de las Artes en 2014, una obra que tardó diez años en publicarse, reconoció a “En escena verás”, el programa de entrevistas de La Voz de Misiones.

“Darwin poeta es la novela que más quiero”, apunta Mazal, que -entre otras obras-también es autor del libro de poesías “Mundos-Diálogos-Silencios”, 2° Premio de Poesía del Fondo Nacional de las Artes 1993.

“Uno vive pensando cómo escribir algo interesante”, reconoció Mazal, que además de escritor es docente académico de Teoría Literaria en la Universidad Nacional de Misiones. Allí se graduó como Doctor en Semiótica, aunque ya para entonces era Ingeniero Civil.

“Lo fui llevando parejito más o menos en veinte años” entre la literatura y la ingeniería, apuntó el artista posadeño que fue categorizado como macedoniano por su galardonada novela “Darwin Poeta”.

“Soy de un grupete medio macedoniano en la facultad. Nosotros teníamos grupos de investigación que lideraba Ana Camblong, que fue decana y es una especialista en Macedonio. Y nos formamos con ella”, afirmó.

“Ser macedoniano no sé bien qué quiere decir”, señaló, aunque basado en lo que dijo el jurado al compararlo con Macedonio Fernández, Mazal recordó la novela “El Museo de la Novela de la Eterna”.

“Es una novela que no es una novela. Porque empieza escribiendo prólogos. Son veinte. Entonces está jugando con la forma de la novela. Por eso le dicen inclasificable: porque no se sabe qué género tiene. ¿Un policial, romántica, de aventura, de formación, psicológica? Bueno, una mezcla de todo eso”.

Sobre el oficio de escribir, Mazal ponderó que “interpretar es como buscar el sentido de algo y la literatura tiene algo más que el sentido. No sé si es importante que el lector entienda lo que uno quiere decir, sino que reciba algo que sea interesante para él. Y si no es lo que yo quise decir, no importa. Porque en realidad, yo creo que tengo poco para decir. No es que yo sea un filósofo que está meditando grandes cosas. En general le pasa así a los narradores, y diría a todos los poetas: Uno vive pensando cómo escribir algo interesante. O sea, los escritores somos grandes manipuladores del lenguaje más que creadores de grandes ideas. Aparecen, pero ese no es el objetivo”.

No obstante, Mazal sostuvo que le gusta “teorizar de forma descabellada” como para “que suene interesante y te haga pensar en alguna cosa, que ni sé bien qué puede llegar a ser. El tema es que no largues ese texto”.

El autor de “Darwin poeta” reconoció que, en la actualidad, la Inteligencia Artificial (IA) está bajo la observación de los certámenes literarios, donde se ponen ciertas condiciones de admisión.

“Hay concursos que te dicen que no se puede hacer el texto con IA. Hay programas para detectarlo. Lo que no quiere decir que detecten todos los textos donde pudo haber intervenido la IA”, observó.

“No uso la IA. Consulto alguna cosa con el chat, que no es sofisticada. Pero sé que hay gente que lo hace. Un amigo mío escritor me decía, más grande que yo: ‘Puse las consignas de un cuento y me escribió algo espectacular’. Estaba asustadísimo. Y le digo está bien: Antes competíamos con un millón de escritores en el mundo. Ahora va a sumarse la IA en esa competencia”.

En ese contexto, advirtió que, “cuando la tecnología se mete mucho en la creatividad, es un problema” y puso como ejemplo sus propias clases en la universidad. “En las clases no llegué a rastrear IA, pero yo, por ejemplo, antes tomaba parciales domiciliarios. Les daba algún tema que desarrollaran, pero después dejé de hacerlo. Porque detecté que varias veces se copiaban cosas de internet. Y era feo estar tipo policía, rastreando en cada texto a ver si habían copiado algo o no. Entonces decidí volver al viejo método presencial”.

“Los pájaros sagrados”, de Víctor Verón o la “única casi novela erótica escrita en Misiones”, llamada “Sumido en verde temblor”, de Rolo Capaccio son obras que considera como claves.

Marcial Toledo, Raúl Novau, Mariano Areu Crespo son también autores que han trascendido en la literatura misionera, según consideró Mazal.

Por otra parte, destacó obras como “Glosa”, de Juan José Saer; o “Respiración artificial”, de Ricardo Piglia. “Esos dos libros me acompañaron bastante. Alguno de César Aira también.

No olvidó recordar a Hermann Hesse en su infancia o la obra “De dioses, hombrecitos y policías”, escrito en la Dictadura Militar, y que es de Humberto Constantini. Esa novela fue también para mí muy señera. “Había humor y contaba sobre la matanza que había en la época”.

Carmen Cáceres: “Es triste que en librerías aparten a escritores misioneros”

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Cultura

Hugo Bistolfi, ex tecladista de Rata Blanca: “He compuesto temas en Misiones”

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Hugo Bistolfi, el extecladista de Rata Blanca, brindará hoy a las 19 horas una clínica técnica y demostrativa, organizada por Yamaha Music Argentina, con entrada libre y gratuita en el Centro Cultural Vicente Cidade.

“Estuve tocando mucho en Misiones, hace cuatro o cinco años atrás, recorrí todo. Tocamos en Oberá, Montecarlo, Eldorado, Iguazú. Estoy enamorado de Misiones”, dijo Bistolfi antes de arribar a Posadas.

“Hasta he compuesto temas en Misiones”, agregó. Por ejemplo, una de sus canciones se llama “Crepúsculo en la Tierra Colorada” y está incluido en el disco “Solo piano”. Incluso tiene un videoclip en el que Bistolfi toca sobre una calle terrada.

Bistolfi fue tecladista de las obras más emblemáticas de Rata Blanca, como lo son “Magos, espadas y rosas” y “Guerrero del Arco Iris”.

Recién en 2010 dio un paso al costado para dedicarse exclusivamente a su carrera solista, marcada por la espiritualidad que le inspiró el Cerro Uritorco, “un cambio en mi carrera, en mi vida, sobre todo”, admitió.

“Porque viste que nosotros somos artistas, músicos, y expresamos lo que sentimos. A mí me pasó que conocí este cerro hace muchísimos años, cuando fui a tocar en La Falda Rock. Ahí me impactó de tal manera que empecé a alternar mi vida. Cerro Uritorco está en Capilla del Monte, y ahora, hace muchos años que vivo ahí, en la montaña. Fue un gran cambio en mi vida en la búsqueda de espiritualidad”.

Justamente, el primer disco solista de Bistolfi se llama Cerro Uritorco, es de 2002 y salió a la luz mientras tocaba con Rata Blanca.

“Saqué un disco hablando de energía, de espiritualidad, ambiental y era como un disparate. Pero después pasó a ser parte de mi carrera, la gente lo aceptó y seguí ese camino haciendo obras conceptuales”, recordó el músico en una entrevista para FM Radioactiva.

“Con Rata Blanca éramos grandes estrellas de rock. Estábamos en televisión, de gira por el mundo, y yo tenía veintipico de años. Entonces, estar en la montaña, en medio de esa película, me hizo muy bien para encontrarme a mí mismo”.

En ese sentido, el tecladista también publicó una novela que se llama “Viaje al Cosmos” (2009), obra que también inspiró el disco homónimo “que me tiene de gira por todo el mundo”, indicó.

“Está basado en una historia en el Cerro Uritorco también. Así que es una parte muy influyente en mi vida, donde me conecto de una manera especial que ni yo mismo puedo comprender cómo sucede”, dijo el artista que tocó para artistas como Glenn Hughes (Deep Purple) o Bobby Kimball (Toto), así como en Alianza o la banda solista de Adrián Barilari.

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Ke Personajes y Tan Biónica anunciaron fechas de concierto en Corrientes

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Ke Personajes se presentará el sábado 26 de septiembre y por su lado Tan Biónica estará en concierto el sábado 31 de octubre, ambos en Corrientes. El primero de los recitales será en el anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola, mientras que el segundo tendrá lugar en el Estadio Boca Unidos.

Ke personajes llega a Corrientes para estrenar su primer álbum “Corazón ausente” y las entradas están a la venta desde hoy en Norte Ticket, con valores generales de $ 60.000 y las VIP a $ 100.000.

Además de Corrientes, Ke Personajes también estará en Neuquén, Mendoza, Tucumán, Córdoba y Rosario en el marco de la presentación de su primer álbum “Corazón Ausente” que se estrenó ayer, miércoles 13 de mayo.

Con esta gira, una de las bandas de cumbia más convocantes de nuestro país, conforma una gira con más de veinte fechas entre Europa y Argentina.

Por otra parte, la banda liderada por Chano Charpentier se presentará el 31 de octubre en el Estadio Boca Unidos, con entradas que saldrán a la venta el lunes 18 de mayo y que estarán desde $ 90.000.

El show llegará con una puesta en escena de nivel internacional para presentar oficialmente su nuevo álbum de estudio, “El Regreso“.

Su trabajo ya es un éxito global y cuenta con colaboraciones de figuras como Nicki Nicole, Andrés Calamaro y Airbag, reafirmando la vigencia de la banda.

El recital promete ser un viaje emocional que combinará las nuevas composiciones con aquellos clásicos que ya son himnos generacionales.

Tras haber agotado estadios en Latinoamérica y España, con más de 500 mil tickets vendidos, y con una serie de shows previstos en el Estadio Vélez para este 2026, la llegada de Tan Biónica a Corrientes se posiciona como uno de los shows del año.

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