Cultura

La Murga cumple 25 años y rememora su origen en medio de la crisis

Publicado

hace 2 años

21/03/2024

Por

Richar Vera

La Murga de la Estación cumplirá el domingo 25 años de vida desde que se formara el 24 de marzo de 1999, en la abandonada estación de trenes que hoy es el cuarto tramo de la costanera posadeña. Por eso, el grupo de teatro comunitario presentará el sábado en su galpón de Pedro Méndez 2260 “El herrero y la muerte”, obra que repusieron el año pasado con funciones a sala repleta.

El Proyecto de Extensión “Universidad y Teatro” de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Misiones (Unam) organizó para el lunes pasado, en la Biblioteca Popular Posadas, una disertación entre miembros fundadores de La Murga, quienes recordaron cómo nació uno de los elencos más importantes de la escena teatral misionera.

Miseria en su rancho. El personaje que protagoniza “El Herrero y la Muerte”

“Me impresiona la similitud de las épocas”, lamentó Tuni Bóveda sobre la crisis económica que había a fines de la década del 90 y que se asimila con la actual etapa, con un incremento de la pobreza y el desempleo. En coincidencia, por los constantes ajustes, el área de cultura nacional había sido degradada a una Secretaría y los espacios públicos quedaron arrastrados por el abandono del Estado, como las vías del tren que se situaron como el espacio de acción teatral para La Murga de la Estación.

“Juntarse en ese lugar embarrado y oculto, cuando llovió dos meses seguido. Pedir permiso a las autoridades de la zona, como la policía ferroviaria que no sabíamos para que existía en un lugar donde decían que hacían macumba”, recordó Tuni, quien remarcó emocionada que todo aquello “fue un proyecto vital” para ella.

Junto al titiritero Marcelo Reynoso, de Kossa Nostra, se habían propuesto fundar un grupo de teatro comunitario parecido al de Catalinas Sur de la Boca, en Buenos Aires, que tenía dirección de Adhemar Bianchi. “Él me decía ‘no me busques actores’. Yo buscaba a los que estudiaban teatro, en esa época estábamos presentando lo que era el grupo La Papa del Octavo. Entonces me decía ‘no’; los actores trabajan los sábados. Y yo no entendía”. Hasta que un buen día, Reynoso viaja a Buenos Aires para asistir a una función de Catalinas Sur “y ahí aprendimos de qué se trataba. No era una convocatoria a un espectáculo con actores sino organizar una gran fiesta”, explicó.

A sala llena. La Murga repuso el año pasado una obra que estrenó en 2001.

Con el aporte de amigos se armaron las gradas que se colocaron frente al andén y un viejo galpón que volvió a techarse se transformó en el espacio de reunión para producir lo que fue la primera obra, “Misiones Tierra Prometida”, que contó con la actuación de más de 100 actores, la gran mayoría debutantes que, además de interpretar distintos personajes, cantaban a coro, hacían malabares o tocaban algún instrumento.

“Yo no había visto Catalinas. Lo descubrí cuando fuimos poniendo el cuerpo. Todo era amplificado: el espacio, la cantidad de tareas. Tuvo que ver con la impresión que tuvo el público. Yo tenía una medida con esta experiencia, con la magnitud, con la emoción. Puedo hablar de una palabra que pocas veces decís: me sentí satisfecha. Llena por lo hecho”, aportó por su parte Liliana Daviña, quien, en reemplazo de Carolina Gularte, se puso a dirigir “El Herrero y la Muerte” que se estrenó en 2001.

Un año antes, en Oberá, Daviña pergeñó el inicio de La Murga del Monte, bajo la misma idea de teatro comunitario. “Vine a ver a la Murga de la Estación en Posadas y no tenía ni la más pálida idea que el teatro era eso también. Lloré, reí y dije inmediatamente ‘esto quiero’. Un día en Oberá apareció un afiche y no lo podía creer”, recordó en tanto Carina Spinozzi, quien luego pasó a dirigir hasta hoy a La Murga del Monte. “Me cayó la ficha del proyecto a los 10 años. En el sentido de lo que significaba como elección política lo que hacíamos, esa desmesura y esa acción solidaria de la Murga y Kossa Nostra”.

Spinozzi recordó que hace 25 años atrás muchas familias se sostenían diariamente gracias al trueque, una práctica muy frecuente, “porque no había nada de plata” y remarcó que, comparando con el presente, “antes había menos individualismo” y eso se debía a que “no había celulares y se pensaba siempre en el sábado para encontrarse”, apuntó entre el público Horacio Schwieters, otro exintegrante de La Murga.

En relación a los encuentros del grupo en aquella exestación y que siempre significaron una expresión de cariño y confraternidad, Silvia Nudelman evocó el día que, en aquel 2001, se reprimió a los manifestantes en la denominada Masacre de Plaza de Mayo, para un saldo que terminó con casi 40 muertos.

“Me acuerdo que jueves cayó un 20 de diciembre y ese día nos fuimos acercando al galpón, pese a que había estado de sitio. Nos replanteamos el ensayo y la función. Entonces decidimos seguir adelante. Empezó la obra dedicada a esos muertos. Las gradas estaban llenas porque los vecinos, como nosotros esa semana, sentimos la necesidad de juntarnos”, rememoró Nudelman.

“Cada vez que canto la canción de El Herrero, que dice ‘siempre que haya vida habrá esperanza”, pienso que es nuestra forma de seguir soñando y aportando a la sociedad con esto que amamos y es el teatro. No sé trata solo de que alcance solo para comer. Estamos defiendo el derecho a la cultura”, remarcó Nudelman.

“El Herrero y la Muerte” no se pudo reponer durante muchos años porque la utilería, títeres, telones y narices de goma que usaban para el espectáculo se perdieron con el incendio que alguien provocó en un vagón de tren, donde se guardaba todo. Sin embargo, el año pasado, en los talleres de plástica, dieron forma a los elementos indispensables para la nueva versión de una obra popular, que cuenta la historia de un protagonista llamado Miseria que un día recibe gentilmente en su rancho a un hombre sin saber de que se trata de Jesús. Entonces, en gratitud, Jesús le concede tres deseos. Uno de los deseos que se cumplen desata un desastre en el mundo porque compromete nada más y nada menos que a la muerte. Los sepultureros y las lloronas se quedan sin trabajo y los viejos terminales salen de fiesta.

Desde este sábado y con una función especial por su aniversario 25, La Murga de la Estación repondrá “El Herrero y la muerte” a las 21.30, con entrada gratuita y salida a la gorra. Luego habrá música en vivo con el grupo Canyengue.

En relación a la semana en la que La Murga comenzó a celebrar su cuarto de siglo, se realizó ayer, miércoles, una ponencia académica con quienes investigaron al grupo de teatro comunitario. La magíster Marina Casales disertó sobre lo que significó para ella ser parte de la obra “Misiones Tierra Prometida: una trama identitaria” que luego presentó como tesis académica, en una época en la que sobrevivió gracias a una beca universitaria que percibía entonces porque su papá había sido despedido del aserradero y estaba en una plaza protestando.

En su momento, el doctor Alexis Rasftópolo abordó su estudio “Desde mover una mesa hasta cambiar el mundo: el teatro comunitario y sus posibilidades”, sobre la transformación social que significa en las personas que se animan a hacer teatro comunitario. También remarcó que los intérpretes son actores políticos y que determinados hechos que reconstruyó el grupo llevaron a que se prestara mayor atención, como tal sucedió con la masacre de Oberá de 1936 que, hace 25 años atrás, todavía era un tabú en la sociedad misionera. Previamente, el magíster Gonzalo Casco, habló sobre las “Operaciones gramaticales en la construcción del discurso humorístico en La fiesta de San Juan” que todos los años La Murga presenta con al menos cuatro funciones en un mismo día.

Fotos: gentileza Santiago Encalada

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Cultura

Rata Blanca y el recuerdo de su primer concierto en el anfiteatro hace 35 años

Publicado

hace 12 horas

22/04/2026

Por

Richar Vera

Rata Blanca llegará este viernes para celebrar en Posadas los 35 años del exitoso “Magos, espadas y rosas”. Ese disco fue presentado en su primera visita a Posadas, en septiembre de 1991, en pleno apogeo de la banda, para un recordado concierto multitudinario en el anfiteatro “Manuel Antonio Ramírez”.

La llegada de Rata Blanca hace 35 años “fue posible gracias a la iniciativa del periodista Daniel Sánchez, quien impulsó el proyecto junto a compañeros de la carrera de Periodismo de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Misiones (UnaM)”, recordó el periodista Horacio Cambeiro a La Voz de Misiones.

“La banda arribó a la capital misionera al mediodía de un viernes, a bordo de su propio colectivo, similar a los tradicionales ‘Cametal’ que por entonces recorrían las rutas del país. Se alojaron en el Hotel Continental, ubicado a pocos metros de LT4 Radiodifusora Misiones, en el corazón del centro posadeño”.

En ese entonces, además del guitarrista Walter Giardino y el cantante Adrián Barilari, la banda visitó Posadas con el tecladista Hugo Bistolfi, el bajista Guillermo Sánchez, el guitarrista Sergio Berdichevsky y el baterista Gustavo Rowek, “quien mantiene vínculos familiares en Posadas y Puerto Iguazú”, según evocó el periodista.

La banda vino en ese momento acompañada por el productor Roberto Ricci (Roberto Conso), también Director del sello Magenta, clave para el desarrollo de la cumbia que fue furor en los 90.

Walter Giardino, Sergio “Termita” Berdichevsky, Adrián Barilari, Hugo Bistolfi, la telefonista “Mimi” Ocampo, el locutor José Braga y el operador técnico “Lucho” Vargas.

Un partido de fútbol y un chamamé

El ganador de cuatro Martín Fierro por su programa radial “Joven y Gastado” recordó que la banda de heavy metal jugó en la siesta del sábado un partido de fútbol en la cancha del club privado “La Rural”, sobre la Ruta Nacional 12, en las inmediaciones de los depósitos de la antigua distribuidora Moconá S.A.

En tanto que, por la tarde, fueron caminando del hotel a la calle Bolívar 318 para ser entrevistados por Cambeiro a través de LT4 en 670 AM y 104.5 FM, una postal que atesora el periodista gracias a una serie de fotografías que registraron ese momento en el que Rata Blanca se cruzó con músicos chamameseros que participaron previamente de “Expresión Regional”, el legendario programa de Adelio Suárez. “Hubo saludos, sonrisas y un respeto mutuo que sintetizaba el espíritu de la música como lenguaje común”, remarcó el periodista.

En LT4 “la entrevista tuvo un impacto notable: fue escuchada en toda la provincia y funcionó como antesala del recital en el anfiteatro. En una época sin redes sociales ni plataformas digitales, la radio cumplía un rol central en la construcción del vínculo entre artistas y público”, reflexionó Cambeiro.

“El paso de Rata Blanca por Posadas en 1991 no solo dejó un recital inolvidable. Fue también el reflejo de una época en la que la cultura se construía de manera colectiva, con la radio como eje, con artistas accesibles y con una comunidad que hacía propio cada acontecimiento”, añadió.

A dos años del último recital

Rata Blanca está de gira con la idea de revivir su disco más exitoso: “Magos, espadas y rosas” (1990), el mismo que convocó en 1991, también en Posadas. Se trata del álbum que contiene sus éxitos “Mujer amante” y “La leyenda del hada y el mago”.

Ese fue el segundo álbum de la agrupación que contó con la intervención de Barilari como cantante, un lugar que previamente ocupó Saúl Blanch.

“Magos, espadas y rosas” contó con más de medio millón de discos vendidos, y propició la escena para el siguiente disco, “Guerrero del Arco Iris”, que se lanzó a través del sello Polydor, poco después de aquella visita histórica que hizo en septiembre de 1991 a la capital misionera.

Hasta el momento, la última visita de Rata Blanca a la capital misionera sucedió el 19 de mayo de 2023 en Umma, el mismo espacio donde actuarán este viernes, por avenida Maipú al 2260. Las entradas cuestan $ 75.000 y se pueden adquirir a través de Ticket Misiones.

Foto: Gentileza Horacio Cambeiro

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Cultura

Martu Escalada publicó “Metamorfosis”, su primer disco con ocho canciones

Publicado

hace 2 días

21/04/2026

Por

Richar Vera

Con una serie de ocho canciones entre el pop y el rock, con letras que abundan entre el amor y la decepción, Martu Escalada publicó su primer disco “Metamorfosis”, grabado en los estudios de Pepperland y La Fábrica, con arreglos del músico y productor Humberto Salvador.

Las canciones “Rajá”, “Suspiro” y “Tuya” ya se habían adelantado en las plataformas en forma de singles, y el año pasado Martu hizo una exitoso pre-lanzamiento del álbum en el Montoya, donde además contó con el regreso de la banda Sabandijas.

Ahora el disco “Metamorfosis” está completo en las plataformas e incluyen “En 5 estoy”, “Delirio”, “Amor uh flasheé” y “Ley de atracción”, canciones que merodean entre el R&B, el neo-soul, el funk y el pop.

La última canción es de autoría compartida con Joaco Rodríguez (Aramides Cajanea), una balada estilo bossa nova llamada “Eclipse”.

Martu Escalada cierra una travesía que comenzó muy temprano, a los trece años, cuando compuso sus primeras canciones. “Todo lo que escribo son cosas que me pasan. Por eso, las canciones que vinieron después, como ‘Tuya’, ya hablan sobre nuevas experiencias, desde otro punto de vista y con otra cabeza. Y también lo que hice para eso es otro sonido, para que se entienda esa diferencia o cambio de etapas. Entonces, lo que fui armando fue un concepto, más que un álbum”, aclaró la cantautora.

Con sus 18 años, Martu Escalada ya se presentó en varios escenarios de Misiones, como ser la Fiesta Nacional del Inmigrante, Fiesta Nacional de la Yerba Mate, y el Móvil Fest. También teloneó a El Plan de la Mariposa en Posadas, y cantó en espectáculos de Paraguay.

Al disco “Metamorfósis” se suman los sencillos que previamente había publicado: “Un girasol” y “Espiral”. Sin embargo, con este disco que fue subido hace pocos días en las plataformas, resulta en la consolidación de Martu como cantante y compositora de la más flamante generación de músicos posadeños.

No obstante, mucho del sonido final que tiene “Metamorfosis” se debe a la producción de Humberto Salvador, quien le dio forma a varias de las canciones creadas por la joven artista.

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Cultura

Misiones presentará diez títulos en la Feria del Libro de Buenos Aires

Publicado

hace 2 días

21/04/2026

Por

Richar Vera

La Secretaría de Cultura de la Provincia informó los diez títulos seleccionados para participar de la 50 Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que se realizará desde este jueves 23 de abril al lunes 11 de mayo, en el predio de la Sociedad Rural.

El Día de Misiones se realizará con los autores seleccionados el jueves 7 de mayo, a las 16, en la Sala Tulio Halperín Donghi del Pabellón Azul. Son producciones literarias que pasan en su mayor parte por cuentos y algo de poesía, así como el ensayo histórico.

El Comité de Lectura estuvo integrado por Osvaldo Mazal, Lucía Pérez Campos, Patricia Segovia, Irina Bondarenco y Carla Andruskevicz, quienes deliberaron y eligieron entre un total de 40 títulos de distintos géneros.

Finalmente, los títulos seleccionados por el Comité de Lectura, sin orden de prioridad, son:

“Plantas medicinales de la aldea Ysyry”, de Dalmacio Ramos, Rossana Lezcano Acuña y amplio equipo de paisanos y otros profesionales.

“Territorios de modernidad – Alejandro Bustillo en Misiones”, de Graciela Gayetzky de Kuna, Alba Cristina Ferreira y Laura Agustina Basile (ensayo de Arquitectura), de Edunam.

“Los peces de la reserva de Biósfera Yabotí – Guía de peces”, de Edunam.

“Planificar con valores”, de Sonia Coutto (Técnica Educativa), de Ediciones Misioneras.

“El último apóstol – cuentos en ruinas II”, de Roberto Maack (cuentos) de Ediciones de la Paz.

“Un incendio controlado”, de Pablo Bueno (cuentos), de Amuleto Ediciones.

“Entre pavos te veas”, de German Wilcoms (cuentos), de la serie Narrativas de Edunam.

“Tinglado – No importa cuándo lo leas”, Ignacio Gallero (poesía), editorial Ayvú.

“Iguazu con Y”, de David Españor (cuento / infantil), de Creativa Ediciones.

“Fundadores de la tierra colorada”, de Claudio Gustavo Salvador (ensayo histórico), Libros de la Memoria de Edunam.

La evaluación del Comité de Lectura contempló criterios estéticos y literarios, así como aspectos vinculados a la oportunidad, la calidad, la originalidad y la representatividad de la producción editorial de la provincia.

Asimismo, antes de su presentación en Buenos Aires, los autores participarán de una actividad en Posadas para la difusión de las obras, organizado por la Secretaría de Estado de Cultura, a través de la Subsecretaría de Fomento y Regiones Culturales.

Perú, el país invitado

Con el lema “La Feria de siempre, como nunca la viste”, en la 50 Feria del Libro de Buenos Aires se presentarán dos Premio Nobel, habrá invitados internacionales de todos los continentes, se sumarán homenajes, espacios inmersivos, nuevos diálogos, pabellones especiales y una Pista Central que promete latir con shows cada noche.

La apertura contará con la presencia de tres grandes voces representativas de la narrativa argentina: Leila Guerriero, Gabriela Cabezón Cámara y Selva Almada, con la periodista y escritora María O’Donnell como moderadora en la Pista Central del predio ferial, con la presencia de más de 1.500 invitados.

Perú es el país invitado con “Caminos que nos unen” como lema y contará con un espacio de 500 metros cuadrados con su librería, zona infantil, un auditorio, zona de negocios y una muestra literaria.

Asimismo, Perú tendrá una exposición, denominada “Vanguardias del Sur: Idea, arte y polémica desde los Andes”, es desarrollada por la Casa de la Literatura Peruana y trata sobre los movimientos de vanguardia de Puno, Arequipa y Cusco, entre 1920 y 1940, y su influencia en países del sur, desde Bolivia hasta Argentina.

Entre dos Premios Nobel

En esta ocasión, según indicó el diario Ámbito, la Feria recibirá a dos Premios Nobel de Literatura. Mo Yan, (Seudónimo de Guan Moye) quien fue galardonado en 2012 y es conocido como “El Kafka chino”, cultor del “realismo alucinatorio”; y J. M. Coetzee, escritor sudafricano ganador del 2003, quien nos visita por tercera vez y ha escrito más de 18 novelas, dos libros de cuentos y once ensayos.

Llegarán también a Buenos Aires escritores prestigiosos como el cubano Leonardo Padura, autor de “El hombre que amaba a los perros”; el italiano Andrea Bajani, recientemente ganador del Premio Strega 2025 por su novela “El aniversario”; Kiran Desai, una de las escritoras indias más destacadas de la narrativa contemporánea en lengua inglesa y conocida por ser la mujer más joven en ganar el Premio Booker en 2006; la colombiana Pilar Quintana, una de las voces más potentes de la literatura latinoamericana contemporánea y ganadora del Premio Alfaguara de Novela (2021) por su obra “Los abismos”.

Completan la lista de grandes figuras, entre muchos otros, Benoît Coquil (Francia), Héctor Abad Faciolince (Colombia), Jean-Philippe Toussaint (Bélgica), Eugenia Kuznetsova (Ucrania), Marcelo Rubens Paiva (Brasil), Luis García Montero (España), Patrick Svensson (Suecia), Horacio Castellanos Moya (Honduras), Cléa Chopard (Suiza), Arià Paco (España), Nona Fernández (Chile), Daniel Saldaña París (México), Adriana Calcanhotto (Brasil), Francisco “Paco” Cerdá (España), Jonathan Taplin (Estados Unidos), Natasha Kanapé Fontaine (Canadá), María Belén Milla Altabás (Perú), Pedro Serrano (España), Lorna Shaugnessy (Irlanda), María Fernanda Ampuero (Ecuador), Kim Ho-Yeon (Corea del Sur), Frank Báez (República Dominicana) y Daniel Munduruku (Brasil).