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La Murga cumple 25 años y rememora su origen en medio de la crisis

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La Murga de la Estación cumplirá el domingo 25 años de vida desde que se formara el 24 de marzo de 1999, en la abandonada estación de trenes que hoy es el cuarto tramo de la costanera posadeña. Por eso, el grupo de teatro comunitario presentará el sábado en su galpón de Pedro Méndez 2260 “El herrero y la muerte”, obra que repusieron el año pasado con funciones a sala repleta.

El Proyecto de Extensión “Universidad y Teatro” de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Misiones (Unam) organizó para el lunes pasado, en la Biblioteca Popular Posadas, una disertación entre miembros fundadores de La Murga, quienes recordaron cómo nació uno de los elencos más importantes de la escena teatral misionera.

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Miseria en su rancho. El personaje que protagoniza “El Herrero y la Muerte”

“Me impresiona la similitud de las épocas”, lamentó Tuni Bóveda sobre la crisis económica que había a fines de la década del 90 y que se asimila con la actual etapa, con un incremento de la pobreza y el desempleo. En coincidencia, por los constantes ajustes, el área de cultura nacional había sido degradada a una Secretaría y los espacios públicos quedaron arrastrados por el abandono del Estado, como las vías del tren que se situaron como el espacio de acción teatral para La Murga de la Estación.

“Juntarse en ese lugar embarrado y oculto, cuando llovió dos meses seguido. Pedir permiso a las autoridades de la zona, como la policía ferroviaria que no sabíamos para que existía en un lugar donde decían que hacían macumba”, recordó Tuni, quien remarcó emocionada que todo aquello “fue un proyecto vital” para ella.

Junto al titiritero Marcelo Reynoso, de Kossa Nostra, se habían propuesto fundar un grupo de teatro comunitario parecido al de Catalinas Sur de la Boca, en Buenos Aires, que tenía dirección de Adhemar Bianchi. “Él me decía ‘no me busques actores’. Yo buscaba a los que estudiaban teatro, en esa época estábamos presentando lo que era el grupo La Papa del Octavo. Entonces me decía ‘no’; los actores trabajan los sábados. Y yo no entendía”. Hasta que un buen día, Reynoso viaja a Buenos Aires para asistir a una función de Catalinas Sur “y ahí aprendimos de qué se trataba. No era una convocatoria a un espectáculo con actores sino organizar una gran fiesta”, explicó.

A sala llena. La Murga repuso el año pasado una obra que estrenó en 2001.

Con el aporte de amigos se armaron las gradas que se colocaron frente al andén y un viejo galpón que volvió a techarse se transformó en el espacio de reunión para producir lo que fue la primera obra, “Misiones Tierra Prometida”, que contó con la actuación de más de 100 actores, la gran mayoría debutantes que, además de interpretar distintos personajes, cantaban a coro, hacían malabares o tocaban algún instrumento.

“Yo no había visto Catalinas. Lo descubrí cuando fuimos poniendo el cuerpo. Todo era amplificado: el espacio, la cantidad de tareas. Tuvo que ver con la impresión que tuvo el público. Yo tenía una medida con esta experiencia, con la magnitud, con la emoción. Puedo hablar de una palabra que pocas veces decís: me sentí satisfecha. Llena por lo hecho”, aportó por su parte Liliana Daviña, quien, en reemplazo de Carolina Gularte, se puso a dirigir “El Herrero y la Muerte” que se estrenó en 2001.

Un año antes, en Oberá, Daviña pergeñó el inicio de La Murga del Monte, bajo la misma idea de teatro comunitario. “Vine a ver a la Murga de la Estación en Posadas y no tenía ni la más pálida idea que el teatro era eso también. Lloré, reí y dije inmediatamente ‘esto quiero’. Un día en Oberá apareció un afiche y no lo podía creer”, recordó en tanto Carina Spinozzi, quien luego pasó a dirigir hasta hoy a La Murga del Monte. “Me cayó la ficha del proyecto a los 10 años. En el sentido de lo que significaba como elección política lo que hacíamos, esa desmesura y esa acción solidaria de la Murga y Kossa Nostra”.

Spinozzi recordó que hace 25 años atrás muchas familias se sostenían diariamente gracias al trueque, una práctica muy frecuente, “porque no había nada de plata” y remarcó que, comparando con el presente, “antes había menos individualismo” y eso se debía a que “no había celulares y se pensaba siempre en el sábado para encontrarse”, apuntó entre el público Horacio Schwieters, otro exintegrante de La Murga.

En relación a los encuentros del grupo en aquella exestación y que siempre significaron una expresión de cariño y confraternidad, Silvia Nudelman evocó el día que, en aquel 2001, se reprimió a los  manifestantes en la denominada Masacre de Plaza de Mayo, para un saldo que terminó con casi 40 muertos.

“Me acuerdo que jueves cayó un 20 de diciembre y ese día nos fuimos acercando al galpón, pese a que había estado de sitio. Nos replanteamos el ensayo y la función. Entonces decidimos seguir adelante. Empezó la obra dedicada a esos muertos. Las gradas estaban llenas porque los vecinos, como nosotros esa semana, sentimos la necesidad de juntarnos”, rememoró Nudelman.

“Cada vez que canto la canción de El Herrero, que dice ‘siempre que haya vida habrá esperanza”, pienso que es nuestra forma de seguir soñando y aportando a la sociedad con esto que amamos y es el teatro. No sé trata solo de que alcance solo para comer. Estamos defiendo el derecho a la cultura”, remarcó Nudelman.

“El Herrero y la Muerte” no se pudo reponer durante muchos años porque la utilería, títeres, telones y narices de goma que usaban para el espectáculo se perdieron con el incendio que alguien provocó en un vagón de tren, donde se guardaba todo. Sin embargo, el año pasado, en los talleres de plástica, dieron forma a los elementos indispensables para la nueva versión de una obra popular, que cuenta la historia de un protagonista llamado Miseria que un día recibe gentilmente en su rancho a un hombre sin saber de que se trata de Jesús. Entonces, en gratitud, Jesús le concede tres deseos. Uno de los deseos que se cumplen desata un desastre en el mundo porque compromete nada más y nada menos que a la muerte. Los sepultureros y las lloronas se quedan sin trabajo y los viejos terminales salen de fiesta.

Desde este sábado y con una función especial por su aniversario 25, La Murga de la Estación repondrá “El Herrero y la muerte” a las 21.30, con entrada gratuita y salida a la gorra. Luego habrá música en vivo con el grupo Canyengue.

En relación a la semana en la que La Murga comenzó a celebrar su cuarto de siglo, se realizó ayer, miércoles, una ponencia académica con quienes investigaron al grupo de teatro comunitario. La magíster Marina Casales disertó sobre lo que significó para ella ser parte de la obra “Misiones Tierra Prometida: una trama identitaria” que luego presentó como tesis académica, en una época en la que sobrevivió gracias a una beca universitaria que percibía entonces porque su papá había sido despedido del aserradero y estaba en una plaza protestando.

En su momento, el doctor Alexis Rasftópolo abordó su estudio “Desde mover una mesa hasta cambiar el mundo: el teatro comunitario y sus posibilidades”, sobre la transformación social que significa en las personas que se animan a hacer teatro comunitario. También remarcó que los intérpretes son actores políticos y que determinados hechos que reconstruyó el grupo llevaron a que se prestara mayor atención, como tal sucedió con la masacre de Oberá de 1936 que, hace 25 años atrás, todavía era un tabú en la sociedad misionera. Previamente, el magíster Gonzalo Casco, habló sobre las “Operaciones gramaticales en la construcción del discurso humorístico en La fiesta de San Juan” que todos los años La Murga presenta con al menos cuatro funciones en un mismo día.

Fotos: gentileza Santiago Encalada

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Enfrentamiento. Miseria y La Muerte se enfrentan en una escena crucial

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Salida de vacaciones en Posadas para menor y adulto cuesta desde $35.000

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Compartir una tarde de vacaciones de invierno con un solo hijo implica hoy un desembolso que puede costar entre $35.000 y $45.000. Entre las entradas al cine o al teatro infantil y una comida en una cadena de hamburguesas, el presupuesto necesario crece aún más si se eligen funciones especiales o los combos más completos.

En el caso de los cines, los valores varían según la sala. En Las Tipas, para ver “Toy Story 5“, dos personas pueden acceder a la promoción de butacas Standard 3D Web por $4.500, aunque el valor de la entrada individual asciende a $8.300.

Además, el complejo ubicado sobre las avenidas Quaranta y Tomás Guido ofrece promociones 2×1 de lunes a miércoles. Quienes opten por una experiencia inmersiva deberán desembolsar $13.300 por una butaca 4D, según los valores publicados en su sitio web.

El Sunstar Cinema, ubicado en el Posadas Plaza Shopping del centro posadeño, presenta una opción más accesible. Por ejemplo, para ver en 3D la película “Minions & Monstruos”, la promoción web permite que dos personas ingresen por $4.000.

A ese gasto hay que sumarle el clásico combo de cine: El pororó, los nachos y la gaseosa tienen precios que varían según el tamaño y la sala elegida, por lo que el costo final de la salida puede incrementarse considerablemente.

Para quienes prefieran una propuesta teatral, el festival Gurises al Teatro que culmina el domingo ofrece funciones todos los días a las 18 horas en el Centro Cultural Vicente Cidade.

El festival teatral que tiene elencos de Argentina, Colombia y Paraguay ofrece entradas a $7.000 en puerta, aunque de manera anticipada pueden conseguirse por $5.000.

¿Cuánto cuesta la comida?

Al finalizar la función, la tradicional parada para comer una hamburguesa también representa un gasto a tener en cuenta.

En el McDonald’s, ubicado en la planta baja del shopping de Bolívar y San Lorenzo, los combos medianos cuestan entre $15.499, para el Mc Fernández Pollo, y $18.999, en el caso de los Mc Álvarez Doble y Mc Allister Doble. Las alternativas intermedias, como el Mc Allister Simple y el Mc Álvarez Simple, tienen un valor de $16.999.

A pocos metros, cruzando la calle San Lorenzo, la franquicia la Mostaza ofrece el combo clásico La Cuarta Provolone y Bacon o La Cuarta Ahumada por $15.900, convirtiéndose en otra de las opciones elegidas por quienes buscan completar la salida con una comida rápida y ligada con el reciente Mundial de Fútbol.

Así, entre entradas y hamburguesas, una salida para un adulto y un menor durante estas vacaciones de invierno demanda un presupuesto cercano a los 50 mil pesos, sin contemplar extras como pochoclos, bebidas, postres o golosinas ni el valor del transporte para llegar como también volver al destino, algo que elevaría aún más el costo final.

Hay opciones de más bajo costo, como por ejemplo las diversas actividades que ofrece diariamente el Parque del Conocimiento. Este miércoles y jueves a las 16 y a las 18 horas se presentará la obra “Los cuentos de Alfred” del Ballet Folklórico del Parque del Conocimiento, con entrada libre y gratuita.

 

 

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Cultura

María Nathan abrirá su muestra en el Yaparí: “Arte es una noción de alivio”

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La artista posadeña residente en Francia, María Nathan, inaugurará el viernes 7 de agosto en el Museo Provincial de Bellas Artes Juan Yaparí la exposición “Momentos en la historia de la belleza”, una propuesta que recorre distintas épocas del arte.

La muestra que plantea una pregunta abierta sobre el concepto de belleza surge como una continuidad de la exposición que presentó el año pasado en el mismo museo posadeño, dedicada a la estructura y el origen de los mitos.

“La idea era, a partir de la exposición que hice en el museo Yaparí el año pasado, (sobre la estructura y origen de los mitos), tratar de entender el concepto de belleza, y preguntarme si no es también un mito. Esto como sustrato detrás de las imágenes, pero no soy una especialista del tema, y la muestra no contiene un ‘mensaje’ de lo que hay que ver. Cada uno es libre de interpretar lo que encuentre en ella. Una vez expuestas, las obras van mas allá de lo que he decidido poner en ellas, dar a ver en ellas”.

La exposición de Nathan estará integrada por quince dibujos de gran formato realizados sobre papel japonés, un material que le permite adaptar la propuesta tanto al espacio expositivo como a las posibilidades de traslado.

Las obras recorren diferentes momentos de la historia del arte, principalmente occidental, aunque también incorporan influencias japonesas y africanas. Los dibujos fueron realizados con lápiz, carboncillo, sanguina, pastel graso, témpera al huevo y pigmentos, y cada uno estará acompañado por un grabado que dialoga con la misma idea estética.

“Retrazan momentos diferentes de nuestra historia del arte, sobre todo occidental, si bien tomo en cuenta algunas influencias (japonesa, africana en general). Los dibujos están hechos a lápiz, carboncillo y sanguina; otros con pastel graso, con tempera al huevo y pigmentos. cada uno de ellos va acompañado de un grabado”, explicó Nathan.

Entre sus referencias Nathan pone de relieve al barroco a partir de “Las Meninas” de Diego Velázquez, “y luego hago mención del estilo de los guaraníes cuando fueron enseñados por los jesuitas”, explicó.

La artista que además es médica psiquiatra reconoce que la historia del arte es una de sus grandes pasiones y es una fuente permanente de inspiración. “Me va dando ideas; claro que entretejidas con nociones de psicoanálisis, de filosofía”, indicó. “Soy un poco picaflor de muchas ramas de las que no soy especialista”.

Aunque reside en Francia y además de exponer allí, como también en Inglaterra y Estados Unidos, Nathan asegura que Posadas sigue ocupando un lugar muy importante en su vida, “porque en mi cabeza nunca me fui del todo”, respondió.

“Ser de Posadas en Buenos Aires ya constituyó la primera experiencia de mi vida de ser extranjera residente: vivir en un lugar, integrarse a él, conocerlo muy bien y seguir impregnada de los colores, perfumes, paisajes del lugar de origen. De sus entonaciones y dialectos; de mucha gente querida”, reflexionó.

No obstante, Nathan consideró que “es diferente de la noción de nostalgia, quizá porque siempre volví”. Hace 31 años Nathan comenzó a estudiar pintura, y luego profundizó su formación en dibujo y grabado, un recorrido que terminó convirtiéndose en una carrera artística con participación en concursos internacionales y exposiciones.

“Quizás porque ese mundo imaginario me habitó siempre”, apuntó. “Primero era una playa en mi organigrama, un universo diferente que me daba otra visión del mundo. Después, poco a poco fue tomando más importancia hasta que comencé a participar en concursos internacionales, y a exponer”

Para Nathan, que el arte tiene la capacidad de ampliar la mirada sobre el mundo y generar experiencias enriquecedoras desde edades muy tempranas. “Todo lo que sea creación artística abre la visión del mundo, y puede aportar una enorme satisfacción. En Francia, el acceso al conocimiento artístico se cultiva desde la entrada al jardín de infantes, a los tres años”, indicó.

 

En ese sentido, la artista visual recordó el proyecto que impulsó en Posadas y que finalmente no pudo concretarse. Se trataba del proyecto de un Centro de Arte a partir de su exposición que tuvo el año pasado en el Yaparí.

El plan era organizar talleres con familias, “para introducirles a la noción de grabado y de dibujo, con la idea ambiciosa de desmitificar al arte como una marca de poder social o económico”, analizó. “Por razones que se me escapan, mi muestra fue anulada por mail sin muchas explicaciones un mes antes de realizarse”, lamentó.

Con la experiencia de ser médica psiquiátrica, Nathan considera que si bien el arte no puede precisamente curar, el mismo ofrece “satisfacciones de todo tipo” y “puede enseñar la noción de esfuerzo. Puede permitir encontrar gente de otros lugares, conocer otras culturas, en fin: es infinita la lista de mucho de lo que ‘hace bien’”, precisó.

“Curar es otra cosa: implica una reflexión profunda acerca de lo que inconscientemente repetimos, de lo que hacemos a partir de culpas que a veces ni nos pertenecen.”

“Pero como noción de alivio, de descubrimiento, de aportar fuerzas, indiscutiblemente si. Si, el arte aporta mucho, en cualquiera de sus formas”.

 

 

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Reciclarte en Paraguay: Fito, Bacilos, Turf, Paranoicos y Guasones

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El Festival Pilsen ReciclArte en Paraguay anunció su cartelera de conciertos para el 26 y 27 de septiembre. Contará con las actuaciones de diversas bandas y solistas argentinos como Fito Páez, Turf, Ratones Paranoicos, Guasones, Conociendo Rusia, Zoe Gotuso, Auténticos Decadentes, Gauchito Club y El Zar.

Así como en las previas ediciones, el festival se realizará en el anfiteatro José Asunción Flores, de San Bernardino, y presentará además el recital de los latino- estadounidenses Bacilos, agrupación formada en 1997 y dueños de éxitos como “Mi primer millón” y “Tabaco y chanel”.

Asimismo, estarán las bandas paraguayas Ripe Banana Skins, Villagrán, The Crayolas, Ovejas Negras Cielo Ámbar y Avakuete. También marcará el regreso de la legendaria banda La Secreta, que combina folklore paraguayo con rock, y que se había separado hace unos años atrás.

Las entradas se ofrecen a través de Ticketea y en la fase Preventa 1 los precios y sectores para el combo de dos días son de Gs 265.000 (alrededor de $65 mil), las Generales Gs 350.000 (aproximadamente $ 86 mil), las de Césped a Gs. 460.000 ($113 mil) y las Lounge Gs. 845.000 ($206 mil).

El primer Pilsen ReciclArte se llevó a cabo en mayo del 2014, también en dos noches que fueron encabezadas por Ciro y los Persas y Jarabe de Palo.

En el 2017 el festival retornó para posicionarse como el principal atractivo del verano paraguayo, en el emblemático anfiteatro José Asunción Flores.

Desde Posadas, San Bernardino se sitúa a 355 kilómetros, a unas 5 horas y 30 minutos. Mientras que desde Asunción, la localidad de San Bernardino se ubica a 47 kilómetros y se demora una hora y veinte minutos.

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