Cultura

La Murga cumple 25 años y rememora su origen en medio de la crisis

Publicado

hace 2 años

21/03/2024

Por

Richar Vera

La Murga de la Estación cumplirá el domingo 25 años de vida desde que se formara el 24 de marzo de 1999, en la abandonada estación de trenes que hoy es el cuarto tramo de la costanera posadeña. Por eso, el grupo de teatro comunitario presentará el sábado en su galpón de Pedro Méndez 2260 “El herrero y la muerte”, obra que repusieron el año pasado con funciones a sala repleta.

El Proyecto de Extensión “Universidad y Teatro” de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Misiones (Unam) organizó para el lunes pasado, en la Biblioteca Popular Posadas, una disertación entre miembros fundadores de La Murga, quienes recordaron cómo nació uno de los elencos más importantes de la escena teatral misionera.

Miseria en su rancho. El personaje que protagoniza “El Herrero y la Muerte”

“Me impresiona la similitud de las épocas”, lamentó Tuni Bóveda sobre la crisis económica que había a fines de la década del 90 y que se asimila con la actual etapa, con un incremento de la pobreza y el desempleo. En coincidencia, por los constantes ajustes, el área de cultura nacional había sido degradada a una Secretaría y los espacios públicos quedaron arrastrados por el abandono del Estado, como las vías del tren que se situaron como el espacio de acción teatral para La Murga de la Estación.

“Juntarse en ese lugar embarrado y oculto, cuando llovió dos meses seguido. Pedir permiso a las autoridades de la zona, como la policía ferroviaria que no sabíamos para que existía en un lugar donde decían que hacían macumba”, recordó Tuni, quien remarcó emocionada que todo aquello “fue un proyecto vital” para ella.

Junto al titiritero Marcelo Reynoso, de Kossa Nostra, se habían propuesto fundar un grupo de teatro comunitario parecido al de Catalinas Sur de la Boca, en Buenos Aires, que tenía dirección de Adhemar Bianchi. “Él me decía ‘no me busques actores’. Yo buscaba a los que estudiaban teatro, en esa época estábamos presentando lo que era el grupo La Papa del Octavo. Entonces me decía ‘no’; los actores trabajan los sábados. Y yo no entendía”. Hasta que un buen día, Reynoso viaja a Buenos Aires para asistir a una función de Catalinas Sur “y ahí aprendimos de qué se trataba. No era una convocatoria a un espectáculo con actores sino organizar una gran fiesta”, explicó.

A sala llena. La Murga repuso el año pasado una obra que estrenó en 2001.

Con el aporte de amigos se armaron las gradas que se colocaron frente al andén y un viejo galpón que volvió a techarse se transformó en el espacio de reunión para producir lo que fue la primera obra, “Misiones Tierra Prometida”, que contó con la actuación de más de 100 actores, la gran mayoría debutantes que, además de interpretar distintos personajes, cantaban a coro, hacían malabares o tocaban algún instrumento.

“Yo no había visto Catalinas. Lo descubrí cuando fuimos poniendo el cuerpo. Todo era amplificado: el espacio, la cantidad de tareas. Tuvo que ver con la impresión que tuvo el público. Yo tenía una medida con esta experiencia, con la magnitud, con la emoción. Puedo hablar de una palabra que pocas veces decís: me sentí satisfecha. Llena por lo hecho”, aportó por su parte Liliana Daviña, quien, en reemplazo de Carolina Gularte, se puso a dirigir “El Herrero y la Muerte” que se estrenó en 2001.

Un año antes, en Oberá, Daviña pergeñó el inicio de La Murga del Monte, bajo la misma idea de teatro comunitario. “Vine a ver a la Murga de la Estación en Posadas y no tenía ni la más pálida idea que el teatro era eso también. Lloré, reí y dije inmediatamente ‘esto quiero’. Un día en Oberá apareció un afiche y no lo podía creer”, recordó en tanto Carina Spinozzi, quien luego pasó a dirigir hasta hoy a La Murga del Monte. “Me cayó la ficha del proyecto a los 10 años. En el sentido de lo que significaba como elección política lo que hacíamos, esa desmesura y esa acción solidaria de la Murga y Kossa Nostra”.

Spinozzi recordó que hace 25 años atrás muchas familias se sostenían diariamente gracias al trueque, una práctica muy frecuente, “porque no había nada de plata” y remarcó que, comparando con el presente, “antes había menos individualismo” y eso se debía a que “no había celulares y se pensaba siempre en el sábado para encontrarse”, apuntó entre el público Horacio Schwieters, otro exintegrante de La Murga.

En relación a los encuentros del grupo en aquella exestación y que siempre significaron una expresión de cariño y confraternidad, Silvia Nudelman evocó el día que, en aquel 2001, se reprimió a los manifestantes en la denominada Masacre de Plaza de Mayo, para un saldo que terminó con casi 40 muertos.

“Me acuerdo que jueves cayó un 20 de diciembre y ese día nos fuimos acercando al galpón, pese a que había estado de sitio. Nos replanteamos el ensayo y la función. Entonces decidimos seguir adelante. Empezó la obra dedicada a esos muertos. Las gradas estaban llenas porque los vecinos, como nosotros esa semana, sentimos la necesidad de juntarnos”, rememoró Nudelman.

“Cada vez que canto la canción de El Herrero, que dice ‘siempre que haya vida habrá esperanza”, pienso que es nuestra forma de seguir soñando y aportando a la sociedad con esto que amamos y es el teatro. No sé trata solo de que alcance solo para comer. Estamos defiendo el derecho a la cultura”, remarcó Nudelman.

“El Herrero y la Muerte” no se pudo reponer durante muchos años porque la utilería, títeres, telones y narices de goma que usaban para el espectáculo se perdieron con el incendio que alguien provocó en un vagón de tren, donde se guardaba todo. Sin embargo, el año pasado, en los talleres de plástica, dieron forma a los elementos indispensables para la nueva versión de una obra popular, que cuenta la historia de un protagonista llamado Miseria que un día recibe gentilmente en su rancho a un hombre sin saber de que se trata de Jesús. Entonces, en gratitud, Jesús le concede tres deseos. Uno de los deseos que se cumplen desata un desastre en el mundo porque compromete nada más y nada menos que a la muerte. Los sepultureros y las lloronas se quedan sin trabajo y los viejos terminales salen de fiesta.

Desde este sábado y con una función especial por su aniversario 25, La Murga de la Estación repondrá “El Herrero y la muerte” a las 21.30, con entrada gratuita y salida a la gorra. Luego habrá música en vivo con el grupo Canyengue.

En relación a la semana en la que La Murga comenzó a celebrar su cuarto de siglo, se realizó ayer, miércoles, una ponencia académica con quienes investigaron al grupo de teatro comunitario. La magíster Marina Casales disertó sobre lo que significó para ella ser parte de la obra “Misiones Tierra Prometida: una trama identitaria” que luego presentó como tesis académica, en una época en la que sobrevivió gracias a una beca universitaria que percibía entonces porque su papá había sido despedido del aserradero y estaba en una plaza protestando.

En su momento, el doctor Alexis Rasftópolo abordó su estudio “Desde mover una mesa hasta cambiar el mundo: el teatro comunitario y sus posibilidades”, sobre la transformación social que significa en las personas que se animan a hacer teatro comunitario. También remarcó que los intérpretes son actores políticos y que determinados hechos que reconstruyó el grupo llevaron a que se prestara mayor atención, como tal sucedió con la masacre de Oberá de 1936 que, hace 25 años atrás, todavía era un tabú en la sociedad misionera. Previamente, el magíster Gonzalo Casco, habló sobre las “Operaciones gramaticales en la construcción del discurso humorístico en La fiesta de San Juan” que todos los años La Murga presenta con al menos cuatro funciones en un mismo día.

Fotos: gentileza Santiago Encalada

Enfrentamiento. Miseria y La Muerte se enfrentan en una escena crucial

Temas Relacionados 2001 La Murga de la Estación teatro

Siguiente historia

El Ballet Folklórico del Parque y Cecilia Pahl homenajearán a Ramón Ayala

No dejes de leer

Cine por la Memoria: “Yvonne Pierron tenía culpa por haber sobrevivido”

Cultura

Paranaguá en show graba su tema “Tamboreras” con banda y cantantes invitadas

Publicado

hace 11 horas

07/09/2026

Por

Richar Vera

El grupo de percusión femenino Paranaguá protagonizará el sábado 12 de septiembre un concierto en el galpón de La Murga de la Estación (Trincheras y Hungría), puntalmente desde las 22.30, y grabará el videoclip de “Tamboreras”, una composición propia.

“Paranaguá Florece” será un espectáculo que tendrá voces y músicas invitadas como Luli Ramírez, Lari Lenguaza, Ceci Moya, Ronda, Micol Ortas, Úrsula y Cami Corona.

En ese contexto, Paranaguá contará con una banda conformada por guitarra, bajo, vientos y un repertorio especialmente preparado para esta ocasión.

De ese modo, recorrerá con sus artistas invitadas por grandes clásicos de referentes de la música brasileña, como Daniela Mercury e Ivete Sangalo.

La puesta en escena estará organizada en tres grandes momentos —Raíz, Floración y Explosión—, un recorrido que invita al público a transitar diferentes emociones a través del canto, la percusión, la danza, la interpretación y una propuesta escénica especialmente diseñada para esta celebración.

Con claras influencias de los blocos afro-bahianos, Paranaguá es el primer grupo de percusión misionero conformado únicamente por mujeres, creado en 2019, a orillas del río Paraná, de Posadas.

Actualmente está integrado por Danila González, Ara Arce, Rocío Belmonte, Rosana Rivera, Susy Kummritz, Cele Conde, Mari Hassan y Marian Cremades, con dirección de Lulú Damiani.

El show del sábado durará cerca de dos horas y será “una invitación a dejarse atravesar por la música, el movimiento y la energía del encuentro, en un viaje donde lo visual, lo sonoro y la emoción dialogan para despertar los sentidos y celebrar la fuerza transformadora del arte”, dice el comunicado de Paranaguá.

A las 21:30 abrirán las puertas y el inicio del espectáculo será puntualmente a las 22:30. Las entradas anticipadas cuestan $12.000y se consiguen al WhatsApp oficial: 3764 884375.

Seguir Leyendo

Cultura

Ana Espinoza y Natalia Guerrero exponen 40 imágenes del feminismo posadeño

Publicado

hace 17 horas

07/09/2026

Por

Richar Vera

Con música y poesía, este jueves 10 de septiembre a las 19 horas se inaugura en el bar cultural Tanta Tinta la muestra itinerante “Vivas nos queremos: un recorrido fotográfico por los feminismos de Posadas”, realizada por Ana Victoria Espinoza y Natalia Guerrero.

La apertura contará con la participación especial de la Dj Anacaona y la banda Las Perras de Parra, en tanto que el montaje artístico estará a cargo de Pía Hodko con los textos de Elena Maidana.

La exposición está conformada por 40 imágenes y se realizará en el marco del 18º Encuentro Pluricultural de Mujeres y Disidencias de la Tierra Colorada, que tendrá lugar el sábado 12 de septiembre en la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la UnaM, por Tucumán 1946.

Con la muestra se propone una reconstrucción visual sensible del movimiento feminista en la provincia, con documentos históricos, tales como La Marcha de las Putas (2011), el surgimiento de Ni Una Menos (2015), el Pañuelazo, la Marea Verde y las movilizaciones del 8M.

“Maestras de la vida”

La primera muestra bajo un concepto similar que hizo Espinoza ocurrió en el 2019, en el Centro de Arte del Parque del Conocimiento y se llamó “Se va a caer”.

Para “Vivas nos queremos: un recorrido fotográfico por los feminismos de Posadas” “hay un espacio que nos dedicamos a reconocer a Mariana Pizarro. También, a todas las compañeras de las Promotoras de Género (Progen), a Muriel Arensburg, a Dana Valiente, al colectivo LGBT, a las organizaciones barriales, a todos esos actores políticos y sociales que conforman el movimiento de Misiones, específicamente de Posadas, que nos enseñan no solamente a defender nuestros derechos, sino también a organizarnos”, remarcó Espinoza a La Voz de Misiones.

Para Espinoza, las mujeres homenajeadas “son como unas maestras de la vida, porque nos enseñan a organizarnos, a movilizarnos, a no quedarnos quietas, a no quedarnos calladas, a reconocer cuáles son nuestros derechos y a defenderlos”.

La Licenciada en Comunicación Social, periodista y fotógrafa recordó que “el movimiento feminista no surgió hoy ni hace 15 años, sino que ya tiene más de 100 años y es del siglo pasado”.

En ese sentido, Espinoza sostuvo que “a pesar de los distintos momentos históricos que vivimos, del avance de la derecha en la actualidad, con la destrucción de los derechos, el movimiento feminista sigue en pie, luchando y movilizándose”.

De “El Tetazo” a las marchas del 8M

Con participaciones en varias otras muestras, la premiada reportera gráfica Natalia Guerrero se suma a “Vivas nos queremos: un recorrido fotográfico por los feminismos de Posadas” con una veintena de sus imágenes, varias de ellas tomadas en las marchas anuales del Día Internacional de la Mujer Trabajadora.

Entre esas capturas, figura la de “El Tetazo”, ocurrido en 2015, “en el marco de una protesta nacional por algo que sucedió en la costa: un policía le quiso detener a una mujer que estaba dando la teta a su bebé en una plaza. A raíz de eso se organizó El Tetazo Nacional en plazas”, rememoró la fotógrafa y Diseñadora gráfica.

Esa reacción multitudinaria “me encantó, porque fue mostrar el poder femenino, el poder de la mujer, de no solamente que da la vida, sino que también fortalece una vida a través de la lactancia”, resumió Guerrero, premio Arandú a la Fotografía (2013) y Premio Melchora Caburú (2023).

La muestra itinerante “Vivas nos queremos: un recorrido fotográfico por los feminismos de Posadas” cuenta con el apoyo de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales (FHyCS) y fue declarada de interés por la Universidad Nacional de Misiones (UnaM).

Seguirá su recorrido en la Casa de Altos Estudios misionera, por otras localidades provinciales y posiblemente por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Seguir Leyendo

Cultura

El premiado español Andrés Barba leerá “República luminosa” en Tanta Tinta

Publicado

hace 5 días

03/09/2026

Por

Richar Vera

El escritor español residente en Posadas, Andrés Barba, leerá hoy en el bar Tanta Tinta su obra “República luminosa”, novela ganadora del Premio Herralde en 2017.

Se trata del Club de Lectura que tiene el bar cultural, y que es coordinado esta vez por la premiada escritora posadeña Carmen Cáceres.

“República luminosa es una novela extraordinaria, poco complaciente, iluminadora en su desasosiego. De las que insisten incluso después de que la lectura ha concluido”, escribió Laura Cardona para La Nación sobre la obra de Barba.

“Con una prosa sólida, trabajada, urdida con reflexiones inteligentes y profundas, la novela de Barba desarrolla su conflicto en la calle, fuera de las paredes protectoras de las casas que habitan los niños ‘propios’”, agrega Cardona.

Barba nació en Madrid, España, en 1975 y es escritor, ensayista, traductor, guionista y fotógrafo. Se licenció en Filología Hispánica en la Universidad Complutense de Madrid y también realizó estudios de Filosofía.

A lo largo de su trayectoria combinó la escritura con la actividad docente y académica, y fue profesor en instituciones como la Universidad Complutense, Bowdoin College y la Universidad de Princeton.

Es considerado uno de los mejores narradores españoles de la actualidad, y su carrera literaria comenzó a adquirir notoriedad con “La hermana de Katia”, publicada en 2001 y finalista del Premio Herralde de Novela.

A ese libro le siguieron novelas, nouvelles, ensayos, poesía, literatura infantil y trabajos vinculados con la fotografía y las artes visuales.

Entre sus obras se encuentran “Ahora tocad música de baile,” “Versiones de Teresa”, “Las manos pequeñas”, “Agosto, octubre”, “Muerte de un caballo” y “En presencia de un payaso”.

En 2007 obtuvo el Premio Anagrama de Ensayo por “La ceremonia del porno”, escrito junto a Javier Montes. En 2010 fue seleccionado por la revista británica Granta entre los 22 jóvenes escritores más destacados de la literatura en español.

Como traductor, ha trabajado sobre textos de autores como Herman Melville, Henry James, Joseph Conrad y Thomas De Quincey, entre otros.

Barba es pareja de la escritora Carmen Cáceres, la ganadora del Premio Medifé de Narrativa, quien se impuso a figuras como César Aira, Daniel Guebel y Ariel Magnus.

El año pasado, Barba publicó con la editorial Anagrama “Auge y caída del Conejo Bam”. Al respecto, en enero pasado Clarín publicó una entrevista al autor.

“El miedo y el odio son los dos catalizadores del poder en la política postverdadera y postpandemia. Los líderes populistas contemporáneos hacen discursos del miedo y del odio”, dijo a Adriana Muscillo de Clarín.

“El miedo es siempre una ficción-sigue el autor-, una anticipación de algo terrible que nunca debe ocurrir para que siga existiendo. Narrativamente, el miedo crea un vínculo gravitatorio. Eso lo convierte en energía capitalizable en términos políticos. Bam es único porque es un conejo contra natura: no tiene miedo, y eso aterra a los demás. A la vez, el miedo es la pasión más natural de los conejos. Son el animal perfecto para contar nuestro mundo político”.