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Eligieron a nuevos artistas misioneros para el Festival Nacional del Litoral

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La instancia final del Prefestival Nacional de la Música del Litoral eligió a los seis ganadores que tendrán la oportunidad de presentarse sobre el escenario del anfiteatro Manuel Antonio Ramírez, entre el 5 y 8 de diciembre. Los eldoradenses Belén Ávalos y Valentino Pacheco lograron consagrarse en el rubro Pareja de Baile; y Alma Gaucha consiguió el primer lugar en Ballet.

Por su lado, la cantante Naomi Peña ganó en Solista Vocal; y Joaco Rodríguez y Helen Samble consiguieron consagrarse en Conjunto Vocal. Por último, el posadeño Magno Zinch con su obra “Mbororé” quedó seleccionado en el rubro “Canción Inédita”; y, como Fabián Nahirñak fue el único artista que se presentó en Solista instrumental, automáticamente consiguió ese lugar.

Coreografía de Alma Gaucha. Grupo ganador en la categoría de Ballet.

La jornada de selección se llevó adelante el sábado en el Parque de las Fiestas, con Joaco Rodríguez y Helen Sample que abrieron la ronda junto a Confluencia Chamamecera, de Wanda. También compitieron en la categoría el Conjunto de Danzas La Patria al Hombro (Wanda) y el Taller de Danzas Folklóricas de Adultos Mayores del Paseo La Terminal (Posadas).

La creatividad y originalidad se vio plasmada en “Canción Inédita”, donde el público se deleitó con Zinch, pero también con las canciones “Memorias de antes ayer”, de Leandro Rozyn (Capioví); y “Mi Tierra Roja”, de Fátima Milagros (Aristóbulo del Valle).

Junto a la posadeña Naomi Peña, Gabriela Alderete (de la Sede Puerto Esperanza) compitió en la categoría “Solista Vocal”. Y cerrando la selección en “Pareja de Danza”, se observaron coreografías de Emilia López y Matías Acevedo (Posadas), Alexander Casco y Mariana Olivera (Oberá), un puesto que finalmente consiguió Ávalos y Pacheco (Eldorado).

Joaco Rodríguez y Helen Samble. Entre los primeros en presentarse y ganador en Conjunto Vocal.

Mientras el jurado debatía sobre los aspirantes al Festival Nacional de la Música del Litoral, el público pudo disfrutar del show de Amanda de Colombia, quien interpretó con su grupo un repertorio de cumbia colombiana.

“Pasar al escenario principal del Festival del Litoral es un orgullo muy grande para todos nosotros”, dijo Joaco al enterarse de que él y Helen Samble quedaron elegidos en la categoría Conjunto Vocal. Por su lado Magno, al ser consagrado en “Canción Inédita”, contó que “Mbororé” está inspirada en “lo que sucedió en la época de los Jesuitas, de los Guaraníes”, y que su intención es transmitir “lo mismo que sentí yo cuando estudié un poco sobre el tema”.

Magno Zinch. Con su obra “Mbororé”, el cantante fue elegido en la categoría “Canción inédita”

En su momento, Naomi Peña, quien fue elegida en la categoría Solista Vocal, reconoció que “esta noche, la verdad que no la voy a olvidar nunca. Pisar un escenario tan grande, como lo es el del Festival del Litoral y del Mercosur, creo que es uno de los sueños para los artistas. Te haces conocer y podés mostrar tu talento. Yo, que vengo del interior, tener esta posibilidad, para mí, es lo más lindo que me pudo haber pasado”.

Antes de su instancia final, el Prefestival del Litoral se llevó adelante en las sedes de Santo Pipó, Esperanza, Oberá y Posadas durante distintas fechas que tuvieron lugar en octubre. Los seis elegidos en la final del sábado podrán participar en distintas fechas del 55to Festival Nacional de la Música del Litoral y 17mo del Mercosur, del 5 al 8 de diciembre en el anfiteatro Manuel Antonio Ramírez.

Fotos: gentileza municipalidad de Posadas

Festival del Litoral: La Delio Valdez, La Sole y los Manseros Santiagueños

Cultura

Amus, el trío que cruzó el umbral adolescente con su disco “Anhedonia”

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La banda posadeña Amus publicó hoy su primer disco llamado “Anhedonia”, con diez canciones con mucho rock, algo de funk y rap, grabadas en la Escuela de Rock y que marcan el fin de una etapa para el trío, que se mudará el año que viene a Buenos Aires.

El álbum “habla de la transición de ser un adolescente a pasar a ser un adulto”, reconoció Mex Suárez, cantante, bajista y compositor de Amus, grupo formado en 2022, cuando los más grandes tenían apenas quince años.

La fuerza de la banda, las melodías y las letras confluyen en la serie de canciones que salieron a la luz hoy tras varios sencillos publicados en las plataformas. “General paz” es el primer corte que incluso cuenta con un videoclip, y que se suma a la identidad que consiguió Amus en sus tres jóvenes años con un planteo que se reitera: “debo seguir”, como dice su letra.

Amus. Formados en la Escuela de Rock, donde también grabaron el disco “Anhedonia”

Con la idea de presentar el álbum en febrero y hacer las valijas para mudarse en marzo, el trío que también integra Toto Chávez (batería) y Tadeo Acosta (guitarra) estuvo pensando todo el año en ese salto, “preparándonos mentalmente, obviamente con la principal idea de ir a estudiar, pero con todas las ganas de seguir con la banda, y seguir para adelante, haciendo que crezca más la audiencia. También nosotros, como artistas, queremos profesionalizarnos mucho más, y todo el tiempo buscando ese crecimiento”, admitió Mex.

Toto y Mex estudiarán para Músico Profesional y Producción Musical, respectivamente, en la Escuela de Música de Buenos Aires (Emba), en tanto que Tadeo cursará Odontología en la Universidad de Buenos Aires (UBA), según el plan.

Aunque en la gran ciudad continuarán conectados como para darle lugar a la banda, tal como ocurrió en otros tiempos para otra banda emblemática de Misiones: La Corte del Sr. Manga, que a principios de los 90 tuvo una época prolífica en Buenos Aires.

La Escuela de Rock significó para Toto, Mex y Tadeo la formación, con el oído puesto en los grandes canciones del rock vernáculo, con el asesoramiento de profesores locales, como Adrián Fiorio, que le sumó guitarras a “Anhedonia”, en un espacio en el que también conocieron a Felipe Salvidia, que desde el inicio fue el cuarto Amus antes de seguir su historia solista.

“Es muy loco porque grabamos el disco donde todo empezó”, apuntó Mex. “Desde muy chiquitos venimos acá. Nos tienen mucha paciencia. Arrancamos acá también con la banda, desde el 2022 usábamos la sala de ensayo y siempre estuvimos apoyados por la escuela”.

Mezclado y masterizado en Buenos Aires, por Marcelo Suraniti, “Anhedonia” tiene además como invitada a Cinthia Salinas y Marcos Domanchuk en teclados, además el apoyo sustancial de Adita Baher y Lucas Chávez, directores de la Escuela de Rock.

Tal vez Amus es el mayor resultado de formación para un grupo que sigue creciendo, dejando atrás una etapa difícil de sobrellevar como lo es la adolescencia, el concepto que está detrás de “Anhedonia”, una palabra que significa la incapacidad de sentir el placer.

“En mi propio análisis, habla de la transición de ser un adolescente a pasar a ser un adulto recién naciendo, por decirlo. Siento que el título anhedonia refleja eso: antes habían un montón de cosas que me re copaban, y ahora no siento lo mismo. Por ahí sentirse con un poco de presión por el hecho de que estás grande y no podes hacer las cosas que hacías antes. El título tiene mucho que ver, y el orden. Porque pasa por el pensamiento de un chico que está en esa transición. Es por eso que aparece las frases ‘Voy a seguir para adelante’, ‘no me importa nada’. ‘Seguir apostando y seguir dándole para adelante’”.

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Roberto Maack presentó “El último Apóstol”, parte de los Cuentos en Ruinas

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El escritor y periodista Roberto Maack presentó en el bar Tanta Tinta su segundo libro de cuentos, “El último apóstol”, una obra que contiene siete relatos en 108 páginas y que transcurren en la época de las reducciones jesuíticas.

Publicado por Ediciones de la Paz, la flamante producción literaria aparece cinco años después de “La clave Zipolli”, la primera parte de la serie “Cuentos en Ruinas“, también del mismo autor que además es miembro de la Junta de Estudios Históricos de Misiones.

La presentación del libro tuvo lugar el jueves 18 de de diciembre, con la presencia de Osvaldo Mazal y Evelin Rucker, escritores que comentaron sobre la obra que previamente leyeron.

Mazal eligió traer al escenario al Moro, protagonista de “La profecía del agua” -cuento que abre el libro- a través de palabras que el personaje supuestamente le habría compartido en sueños.

Desde esa estrategia y apoyándose en el humor y la ironía recorrió los cuentos y desafió al autor, llegando incluso a proponer la creación de un sindicato de quienes protagonizan los “Cuentos en Ruinas”.

Rucker, por su lado, se declaró ferviente lectora de las obras de Maack. Destacó el ritmo atrapante de los relatos, se detuvo en el cuento “El grito” del que advirtió, sin espoilear, que tiene un cierre desesperante y pidió más espacio para el Moro en una futura novela.

Ambos escritores coincidieron en la calidad de la escritura de Maack, en lo atrapante de su estilo, así como la riqueza y peculiaridad de sus personajes.

En el momento de responder las preguntas de los presentes, el escritor reconoció que en sus letras está el niño que era él, un lector ávido, y remarcó que el tiempo de los jesuitas tiene mucha riqueza para aportar, teniendo en cuenta que es una época mucho más antigua que la conformación de la Argentina.

Luego de su interlocución, el músico Martín Verón presentó algunas canciones folklóricas para amenizar la velada, en tanto que se pudieron observar pinturas de Juan Carlos Cendra, alegóricas a los tiempos jesuitas, a tono con la producción literaria de Maack, también editor del Suplemento de Literatura que publicó el diario El Territorio, donde también fue Jefe de Redacción.

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El verano encarnaceno propone recitales de Damas Gratis, FMK y Kchiporros

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La marca cervecera Brahma presentó su ciclo “Brahma Música verano 2026” que presentará de enero a febrero en la playa San José, en un área verde entre el Silo y el Molino de la Costanera encarnacena, con entrada gratuita, en el contexto por los 100 años que cumplirá el carnaval de la Perla del Sur, en Paraguay.

“La gente lo pidió y volvemos a Encarnación con una propuesta imbatible. Brahma Música – Edición Carnaval es nuestra forma de celebrar el verano y el espíritu de la amistad, ofreciendo espectáculos de primer nivel totalmente gratis”, expresó Nahuel Van Humbeeck, Brand Manager de Brahma.

En esa línea, la cartelera que divulgó Brahma indica que el 17 de enero actuará el artista de trap y reguetón FMK, solista que en paralelo también integra Los del Espacio, con Lit Killah, María Becerra, Tiago PZK, Duki, Emilia, Rusherking y Big One.

Luego, el 24 de enero habrá Bresh, la fiesta que tiene franquicia internacional y que este año trajo al DJ argentino Fer Palacio.

Más adelante, el sábado 31 de enero subirá al escenario Pablito Lezcano con su grupo Damas Gratis; y el 7 de febrero será el turno de la popular banda paraguaya Kchiporros, que también fue protagonista de una ceremonia similar este año, en la playa San José.

Por último, la marca cervecera indica que el sábado 14 de febrero presentará a un “artista sorpresa”, sin dar mayores detalles, y en el marco de “Encarnación vive el verano”, el slogan que presentó oficialmente la Perla del Sur para su temporada.

Con motivo de la Navidad y el Año Nuevo, se realizará en la misma ciudad encarnacena la denominada Noche Blanca para recibir y celebrar ambas fiestas en la Playa San José.

En ese mismo contexto, el carnaval encarnaceno cumplirá 100 años y comenzará a celebrarlo el sábado 17 de enero. El desfile seguirá los sábados 24 y 31 de enero, el 7 y el 14 de febrero, siempre en el corsódromo de la localidad encarnacena.

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