Cultura
Director misionero estrena el viernes su premiada película en Puerto Iguazú
El misionero Gonzalo Giménez presentará el viernes, a las 20.30, en el espacio del Iturem (Victoria Aguirre 337), su ópera prima, la película de terror “No salgas”, premiada por el público el año pasado como la mejor del festival “Buenos Aires Rojo Sangre”. “ Al ser independiente y por amor al cine hicimos una película muy colaborativa”, definió el director del filme a La Voz de Misiones.
“No salgas” cuenta la historia de Milagros, una joven estudiante de teatro que cae en la depresión después de la muerte de su padre. Con la idea de ayudarla, el novio la invita a pasar el fin de semana en una quinta junto a otra pareja. “Lo que sería una lugar para descansar y meditar mejor se termina convirtiendo en una pesadilla. Porque ahí es donde llegan los asesinos”, resume Gonzalo sobre el largometraje.

En rodaje. “No salgas” se filmó en Bella Vista, provincia de Buenos Aires, y una parte en CABA
Hace doce años Gonzalo vive en Buenos Aires y desde entonces pasó por varias experiencias como actor, como sucedió en la exitosa serie “El Marginal”, o en el policial “A orillas del río” que se filmó en Misiones. Sin embargo, su tarea como director se fue perfilando con algunos videoclips musicales para finalmente ponerse al hombro el entusiasta guion de “No salgas”, obra que se rodó entre la localidad bonaerense de Bella Vista y la Capital Federal (CABA) durante veinte días el 2022. Así como él en la dirección, los actores y los técnicos debutaron cada uno en sus roles.
“Estuve investigando mucho sobre el cine y de manera autodidacta, con ganas de dirigir un cortometraje. Se dio la posibilidad de dirigir ‘No salgas’ y encaré con fuerza”, apuntó el cineasta. “No salgas” es slasher, un subgénero del terror que tiene asesinos enmascarados, con cuchillos y que atacan a víctimas que se alejaron de la ciudad.
“Se armó un equipo que estaba ocupado en hacer muy bien el trabajo. Pero, aparte de eso, la energía y el disfrute no se perdía. Por amor al cine estábamos haciendo una película muy colaborativa, al ser independiente, tipo cooperativa. Había un dinero y dijimos ‘a ver cómo la encaramos’. Pero la idea era hacerla. Fue una experiencia, un antes y un después”, aseguró el cineasta misionero.

En el Festival. Gonzalo, entrevistado durante el certamen de género “Buenos Aires Rojo Sangre”
La recompensa llegó primero cuando un fragmento de “No salgas” fue seleccionada para la XXIV edición del “Festival Buenos Aires Rojo Sangre” y luego cuando el público del mismo certamen la eligió como la mejor de toda la competencia, incluso superando con 9.75 puntos a “Cuando acecha la maldad”, de Demian Rugna, que obtuvo por su parte la distinción llamada “Reaparecidos” y luego se convirtió en taquillera en los cines de todo el país.
“Hay mucho material en Puerto Iguazú”
Si bien “No salgas” no contó con ningún subsidio ni apoyo estatal, Gonzalo no renuncia a la idea de conseguir financiamiento para futuros proyectos. “Me parece súper importante para el cine, que es una herramienta fundamental para la cultura, para un montón de cuestiones”, sostuvo respecto al funcionamiento del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa).
Porque luego de debutar como director, Gonzalo mira con cierto interés a su ciudad natal como una posible locación para desarrollar sus proyectos. “Parece que cuando uno está afuera valora más”, admite. “Hay mucho material, mucho misterio, historias interesantes respecto a las cataratas, los guaraníes, la flora y la fauna. La tierra de esta zona me interesa a futuro para una película”.
Uno de las historias que tiene en mente tiene que ver con un cortometraje que podría convertirse en el teaser de un largometraje. “Es sobre un escritor que vuelve a Iguazú para escribir un cuento que tiene sobre el pombero y se pone a investigar, se mete al monte y surge un antes y un después para él”, acota.
Otro de los guiones que tiene en marcha involucra a diversos actores del interior que, como él, viven en Buenos Aires. “Es una película dentro de una película. Habla de la actuación. Es como que en realidad se trabaja en cómo hacer la puesta en escena, cómo un grupo se junta y logra engañar al espectador. Por lo menos por un rato convencer que eso que ve es verdad. Y está en juego una estafa, un robo”, apuntó el cineasta.
Cultura
Emanuel Rodríguez presenta “Peroncho stand up” en el comedor universitario
El humorista cordobés Emanuel Rodríguez traerá su espectáculo “Peroncho stand up” este sábado 29 de noviembre a la gorra, en el comedor universitario Néstor Kirchner (Félix Bogado 1999) del barrio El Palomar, a las 19 horas, en el marco del Día de la Militancia Peronista que se celebró el 17 de noviembre pasado.
Con “Peroncho Stand Up”, el comediante viene recorriendo distintas provincias del país, presentándose tanto en salas teatrales como en centros culturales, sindicatos y espacios comunitarios.
El formato es directo y despojado: un micrófono, observaciones punzantes y un diálogo permanente con el público para construir el humor. La última presentación de “Peroncho stand up” ocurrió el 31 de mayo pasado, cuando brindó un show en la sede local del Sindicato de Mecánicos y Afines del Transporte Automotor (Smata).
Desde hace varios años “Peroncho stand up” desarrolla contenidos humorísticos en redes sociales y plataformas audiovisuales, donde sumó una comunidad que lo sigue por su capacidad para traducir debates complejos en claves de humor.
En este contexto, la presentación en el Comedor Universitario Néstor Kirchner suma un valor simbólico y cultural: se trata de un espacio vinculado históricamente a la vida estudiantil y a la circulación de propuestas artísticas abiertas, donde el humor se integra a la programación como una forma de encuentro colectivo. El carácter “a la gorra” refuerza además la lógica del teatro independiente y del acceso popular a la cultura.
Así, la llegada de “Peroncho” a Posadas puede leerse como una propuesta que trasciende lo estrictamente político para ubicarse dentro del mapa cultural local: un espectáculo de stand up que dialoga con la coyuntura, pero que se sostiene fundamentalmente en el oficio del comediante, la construcción de un personaje escénico y la búsqueda de la risa como experiencia compartida.

Cultura
Presentaron la grilla del 56° Festival Nacional de la Música del Litoral
Los artistas principales del 56° Festival Nacional de la Música del Litoral y 18° Festival del Mercosur serán Catherine Vergnes, Destino San Javier, El Indio Lucio Rojas, Los Alonsitos, Juan Fuentes y Christian Herrera. Con entrada gratuita y desde las 19 horas, el festival se realizará los días 5, 6 y 7 de diciembre en el Parque La Cascada.
Así lo anunciaron esta mañana, la Secretaria de Cultura y Educación, Mariela Dachary, acompañada del director general de Cultura municipal, Matías Klein.
Además de quienes encabezan el cartel de cada noche, estarán grandes referentes locales del folklore, como Los Núñez, La Guitarreada, Lira Vera, el trío Roy-Bernal- Peralta, Los Menchos del Chamamé, Pato García y su familia.
Además de otros músicos -que se darán a conocer durante estos días-también se sumarán propuestas de danza, un amplio patio gastronómico que incluye cerveceros artesanales y la participación de artesanos locales.

En la nómina, se suman los nuevos valores elegidos en el Prefestival: el solista Facundo Fariña, el grupo Mixtura, el ballet Folklore Vivo y la pareja de danzas Gross–Olgon.
“Es un evento muy importante para nuestra ciudadanía y para la ciudad; un encuentro emblemático que refuerza nuestra identidad, nuestra cultura local y la memoria colectiva”, sostuvo esta mañana Dachary.
“Queremos que sea, como todos los años, un lugar para compartir emociones, más aún en este contexto tan complejo que estamos atravesando y del que nadie está exento desde lo económico”, reconoció la funcionaria.

Por primera vez en su historia, el Festival Nacional de la Música del Litoral se realizará fuera del anfiteatro Manuel Antonio Ramírez, espacio que hace varios meses está siendo refaccionado por la propia municipalidad.
Por eso, ante la falta de gradas, la organización solicita a la comunidad acercarse al festival con silletas para disfrutar de los días festivaleros.
Por su parte, Klein indicó que también se realizará el Simposio del Festival Nacional de la Música del Litoral el miércoles 3 de diciembre, a las 18 horas, en el Salón Mayor del Palacio del Mate, con acceso libre y abierto a todo el público.
En ese sentido, la actriz y cantante Verónica Fedeli presentará un homenaje a María Helena, al cumplirse 60 años de su consagración en el festival. Al respecto, Klein resaltó la trascendencia de su figura, a quien definió como una de las grandes mujeres de la música del Litoral.

También el miércoles, la licenciada Gabriela Larramendi charlará sobre “Entre el cómo y el ser misionero: una mirada histórica desde los años 60 hacia el Festival y el Simposio de hoy”.
Asimismo, el Simposio tendrá la presencia de Matías Voynes, quien presentará el panel llamado “49 escalones y los testigos. La técnica del Festival en los últimos 20 años”.
Se cumplieron 60 años de María Helena consagrada en el Festival del Litoral
Cultura
Vuelve “Cómo criar monstruos marinos”, la obra que se renueva una vez al año
Con actuaciones de Bárbara Hobecker, Silvana Gregori y Leo Rojas, dirección y dramaturgia de Lucas Pérez Campos, la conferencia performática “Cómo criar monstruos marinos” se presentará este sábado a las 21 horas en el auditorio de la Escuela de Rock (3 de Febrero 1660), con entradas anticipadas a $ 15.000.
La función tendrá música de Leo Rojas y Pali Álvarez, pintura en vivo de Giuliana Pinzone y como anfitrión tendrá a Agustín del Piano.
Se trata de una conferencia dramatizada que se presenta una vez al año con material renovado, y que aborda el proceso creativo desde un cruce entre el teatro, la danza y la performance, con producción de Belén Vedoya y Sasa Pedroso.
La propuesta se estructura como una disertación escénica en la que una mujer intenta hablar sobre la creación, pero su discurso se fragmenta y da lugar a la aparición de un “monstruo marino”, concebido como una proyección física de su deseo y su pensamiento. A partir de ese quiebre, la palabra pierde centralidad y la escena se desplaza hacia el trabajo corporal.
La dramaturgia toma como marco referencias filosóficas vinculadas a los desarrollos de Friedrich Nietzsche, Michel Foucault y Gilles Deleuze, aunque sin formato expositivo. Estos conceptos funcionan como soporte para una progresión escénica en espiral, en la que el cuerpo asume el protagonismo frente al lenguaje.
La conferencia performática combina recursos de la danza contemporánea, la música en vivo y un diseño visual austero. La construcción escénica se apoya en acciones físicas de mínima escala, atmósferas sonoras y un trabajo lumínico que modifica la percepción del espacio.
Dividida en cinco escenas, la obra propone un recorrido que va del discurso a la acción, del pensamiento al cuerpo, y plantea una transformación progresiva de la conferencista en su propia criatura escénica. El “monstruo” no aparece como antagonista, sino como una figura que debe ser reconocida y sostenida.
En términos argumentales, “Cómo criar monstruos marinos” presenta una reflexión sobre qué sucede cuando una idea adquiere forma corporal y cuando ese cuerpo permanece en escena más allá de la palabra que lo originó.

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