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Secretario Nacional de Cultura: “La estructura no funciona y es deficitaria”

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Cifelli

El Secretario de Cultura, Leonardo Cifelli, dijo que el Instituto Nacional de Teatro (INT) seguirá funcionando así como el Fondo Nacional de las Artes (FNA) pero bajo dependencia de su cartera. Es algo distinto a lo expuesto en la Ley Ómnibus que envió el presidente Javier Milei al Congreso. Porque, en su origen, plantea la eliminación de ambos sectores culturales, así como la desfinanciación del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (Conabip) y el Instituto Nacional de la Música (Inamu).

Cifelli fue citado por el plenario de Comisiones del Congreso para responder las preguntas de los diputados y en su lugar leyó un discurso muy a tono con el mensaje del presidente Javier Milei: “no hay plata no es un lema, lamentablemente es la realidad”, dijo, y sin exhibir un balance económico de su hipótesis, sostuvo que la estructura “no solo no funciona, sino que es deficitaria”. Sin aclarar de qué se trata, apuntó que el plan cultural de gobierno expresa “los verdaderos valores con los que se trabajó cada uno de los puntos: libertad, transparencia, eficiencia y progreso”.

En la mañana de hoy, Cifelli indicó que el INT y el FNA funcionarán bajo la órbita de la Secretaría de Cultura. “Cada uno conservará su fin, la promoción y el desarrollo de las actividades artísticas”, garantizó sin ofrecer mayores detalles. Se esperaba su intervención para las 11 pero una hora antes se sentó para ofrecer su alocución junto a sus pares de Educación, Carlos Torrendell, e Infancia y Familia, Pablo de la Torre. Todos dependen del Ministerio de Capital Humano que dirige Sandra Pettovello y que se ausentó en la jornada.

“El camino es claro: casta o libertad. Esta ley es una condición necesaria, un paso crucial en este proceso”, sostuvo Cifelli al referirse a la Ley Ómnibus. Después del breve discurso de Cifelli, se escucharon voces críticas como la de la diputada por Entre Ríos, la justicialista Ana Carolina Gaillard, quien pidió que “se elimine lo referido a la cultura” en la ley de “Bases y Puntos de Partida para la Libertad de los Argentinos”.

“El Inamu es un instituto que ha sido modelo, que ha logrado la federalización”, dijo Gaillard y explicó que el INT “tiene un representante en cada una de las provincias de nuestro país. Ha sido elegido no a dedo sino por concurso de antecedente y de oposición. Tiene fondos específicos que garantizan de manera directa, año a año, que permite que muchos pequeños espacios puedan funcionar porque, imaginen que en pequeñas localidades pueda existir el teatro. Son apoyos parciales. Porque no es que financian toda la actividad pero es una industria cultural que da trabajo a tantos artistas”.

Luego del discurso de Cifarelli, en las redes sociales se manifestaron escritores, dramaturgos y hasta antiguos funcionarios del área cultural, como Pablo Avelluto, quien fuera Ministro de Cultura del expresidente Mauricio Macri. “Ni un argumento ni una idea. El Secretario de Cultura todavía no entiende de qué trabaja un Secretario de Cultura”, criticó Avelluto.

Por su parte, el dramaturgo Rubén Szuchmacher sostuvo en X que Cifarelli “trabaja para los grandes empresarios que son los que lo pusieron allí, entre ellos @mauriciomacri que fue quien lo impuso en CABA”. El crítico de arte y escritor, Daniel Molina, en tanto, expresó también en X que “según el Secretario de Cultura, los artistas que tuvieron un crédito del FNA -Piazzola o Berni, por ejemplo- son la casta. Dice que eliminar los institutos de Teatro, Danza, Artes y el FNA es para eliminar a la casta. Es Secretario alguien que odia la cultura”.

La semana que viene habrá una reunión de los referentes culturales de todo el país con los bloques que podrían cambiar la decisión contra la Ley Ómnibus que ha registrado manifestaciones en todo el país antes de su votación en el Congreso. En esa línea, ayer se realizó un cacerolazo cultural en distintos espacios públicos, incluso en Posadas, donde se dieron cita artistas que repudiaron el ajuste al sector cultural.

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Youtuber que viaja por el mundo subió un episodio sobre su visita a Posadas

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El youtuber Pablo Levinton, conocido por su cuenta Un Topo por el Mundo, publicó un video sobre su visita a la ciudad de Posadas, a la que elogió por su seguridad y su limpieza, particularmente por los baños públicos que encontró desde que bajó en la terminal de ómnibus.

El youtuber que tiene más de 350k suscriptores, recorrió a pie por la costanera, la playa de El Brete, el Acceso Sur, el Parque La Cantera y sectores céntricos, donde apreció diversos edificios de la ciudad.

También recorrió la Bajada Vieja, donde habló del monumento al mensú -sin hablar de Ramón Ayala-, el trabajador rural que trascendió en el cine, gracias a Armando Bo y La Coca Sarli en la película “El trueno entre las hojas”. En el video que tiene más de 120k de reproducciones se ve cuando visita el monumento a Andrés Guacurarí y habla un poco de su historia.

En el video titulado “La ciudad argentina que más creció en los últimos 15 años: Posadas”, el creador de contenido explica que eligió la ciudad por el impacto visible de las obras de infraestructura y la expansión del casco urbano.

Posadas “no sólo cambió su paisaje, sino su forma de ser vivida”, dijo el youtuber, que confesó haber conocido la provincia hace varios años atrás, cuando vino en plan de un trabajo cooperativo que tenía entonces.

En la especie de “Puerto madero” de Posadas, define a la costanera, el productor de contenido se sentó a comer chipa guazú y sopa paraguaya antes de seguir camino, por la ex estación de trenes, de la que también contó su historia cuando todavía funcionaban las vías que conectaban la ciudad con Buenos Aires.

Pablo Levinton se hace llamar “judío, vegetariano y del coburbano”. Es economista y oriundo de Remedios de Escalada (zona sur bonaerense), aunque decidió vivir viajando.

Se dio a conocer en 2017 cuando, desde China —donde realizaba una maestría— empezó a publicar videos de su vida cotidiana y sus viajes, con los que poco a poco ganó presencia en redes.

A lo largo de los años visitó múltiples ciudades: pasó por Rusia y varios países europeos, atravesó el trayecto del tren Transiberiano, recorrió Estados Unidos, Panamá y varios puntos de Argentina.

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Cultura

Anadón pidió licencia para llevar su arte al País Vasco y bajaron su contrato

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La bailarina, coreógrafa y gestora cultural misionera Gabily Anadón sostuvo, a través de un video publicado en redes sociales, que su contrato laboral de tallerista en la municipalidad de Posadas no fue renovado tras solicitar una licencia para cumplir con un proyecto artístico en el País Vasco, al que accedió tras ganar un concurso internacional, tal como lo contó en su momento La Voz de Misiones.

A través de la Asociación Civil La Otra Prilla, Anadón fue seleccionada para una residencia artística en San Sebastián, del País Vasco, que incluye un período de investigación en danza contemporánea, trabajo de laboratorio con artistas locales y la creación de una pieza breve a presentarse en un espacio cultural llamado La Tabakalera.

La residencia durará entre cinco y siete meses, contempla sesiones de estudio, recorridos de observación en territorio y un registro documental del proceso.

Para concretar el viaje que iniciará mañana, la artista pidió una licencia laboral en la municipalidad pero, según su testimonio, fue rechazado y, posteriormente, se le informó que su contrato no sería renovado, pese a desempeñar hace diez años sus labores en la municipalidad. En el video, Anadón afirma que la decisión se comunicó sin argumentos específicos.

“Me avisaron de un día para otro que no seguía. No hubo explicación, sólo que no me renovarían el contrato”, señala. También sostiene que la situación se desencadenó a partir del pedido de licencia: “Pedí una licencia para cumplir con un proyecto que gané por concurso. No me la dieron, y a partir de ahí me dejaron afuera”, afirma.

La artista expresó que la medida interrumpe actividades que tenía en curso: “Esto no es sólo mi trabajo: es mi proyecto de vida y mi forma de sostener la actividad cultural que impulsamos hace años”.

El alcance de la decisión, según advirtió Anadón, significa no solo terminar con un contrato, sino que “se cortan vínculos, procesos, obras en marcha”. Además, plantea que su caso se vincula a un problema recurrente en el sector cultural: “La precariedad es permanente. Nos piden resultados, pero trabajan con nosotras como si fuéramos descartables”.

“Todo lo que aporté a mi provincia lo hice con la mayor de las convicciones y lo volvería a hacer”, dice Anadón, quien fue coordinadora general del Área Teatro del Centro del Conocimiento y es creadora del Festival Internacional de Videodanza y Performance MEF. 

Gabily Anadón estrena en Buenos Aires y lleva una de sus obras al País Vasco

 

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Cultura

Cacho Bernal recibió el Mensú de Oro en el Festival Nacional del Litoral

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El percusionista Víctor Cacho Bernal fue distinguido ayer con el Mensú de Oro en la última noche del 56° Festival Nacional de la Música del Litoral y 18° del Mercosur, realizado en el predio La Cascada de la Costanera. La Municipalidad de Posadas también distinguió a Susana Moreno, con el Premio Consagración; y al grupo Mixtura como la Revelación.

Los únicos que por el mal clima no pudieron subir al escenario ayer domingo fue Aurazul, la banda liderada por Alejandra Melgarejo. La jornada terminó con lluvia cuando se despedía del escenario Christian Herrera y algunas horas antes había tenido su lugar Juan Fuentes, otro de los artistas centrales de la velada.

De esa manera, el festival concretó su tercera noche para un promedio de 40 mil personas que pasaron por el festival desde el viernes.

Susana Moreno. La cantante recibió el Premio Consagración en el festival del Litoral

Ayer domingo se presentó el trío de Roy – Bernal- Peralta y, tras ello, el Intendente Leonardo Stelatto se encargó de entregar a uno de sus músicos el Mensú de Oro, la máxima premiación del festival.

Tras recibir el premio, Cacho ofreció un mensaje cargado de sensibilidad, memoria y agradecimiento, ya que fue percusionista de dos íconos de la música del Litoral: Raúl Barboza y Ramón Ayala.

“Para mí es muy fuerte esto, más un día como hoy, 7 de diciembre y esto es el “Mensú”, el Mensú es mi amigo Ramón Ayala. Hoy hace dos años exactamente que nos dejó”, recordó el músico. “Estamos orgullosos de que haya existido Ramón Ayala, porque fue quien le puso poesía y mística a nuestro paisaje. Misiones se conoce por las canciones de Ramón: por sus melodías y su poesía”.

Músico y arquitecto, Cacho es desde hace muchas décadas un vecino más de Posadas. “Nací y vivo en Villa Sarita, y con mi familia siempre hemos asistido, estábamos a cuadras del anfiteatro. Me acuerdo haber visto a Mercedes Sosa. Nunca imaginé que un día iba a estar acá, en este lugar”.

Grupo Mixtura. Quedó elegido en el prefestival y fue distinguido como Revelación ayer, domingo

Roy Bernal Peralta está compuesto por, además de Cacho, músicos misioneros con una vasta experiencia en la música del litoral argentino y del Paraguay: Chungo Roy y Frodo Peralta, quienes se han vinculado con otros géneros caracterizados por la improvisación y la creación colectiva. Con una formación inspirada en el jazz —batería, órgano Hammond y guitarra eléctrica—, el grupo interpretó algunas polcas y chamamés.

Por su lado, la distinción a Susana Moreno ratifica una trayectoria marcada por una entrega absoluta a la música regional. Con un timbre de voz inconfundible, Moreno supo interpretar el cancionero litoraleño con una sensibilidad que combina fuerza expresiva, sutileza y una profunda conexión con las raíces culturales de Misiones.

Su presencia escénica, cargada de matices y una impronta emocional genuina. La consagración fue celebrada por el público como un reconocimiento justo y esperado a su labor artística.

El Grupo Mixtura, por su parte, fue distinguido como Revelación, tras haber audicionado exitosamente en los prefestivales y resultar seleccionado entre numerosas propuestas emergentes.

Formado en 2009, el conjunto tuvo su paso por canales de televisión, peñas, festivales y eventos privados, construyendo un camino sólido dentro de la escena musical regional.

Cuando el calor del día comenzaba a ceder y la humedad todavía se hacía sentir sobre la Costanera, la noche del domingo tomó otro ritmo. El público, fiel y paciente, se mantuvo firme hasta el final.

Unas primeras gotas anunciaron la lluvia, pero los más fieles se quedaron para despedir a Christian Herrera, quien subió al escenario y terminó de encender la última antorcha del festival.

Christian Herrera. Se despidió a puro chamamé con la lluvia al finalizar el festival

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