Sara Hebe y su banda se presentará el 21 de agosto en la Peña Itapúa, con entradas que saldrán próximamente a la venta. Así lo anunciaron desde el programa de radio Histórikas, que se emite los jueves por Radio Más, en Posadas.

No será la primera vez que la artista se presenta en Posadas. En 2015 actuó en Bohemia Karaoke Pub, junto a los locales Musgo, Supah Brodas y Tu Guaina.

 

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Sara Hebe es la rapera chubutense que en 2017 puso la canción para la popular serie argentina “El Marginal”, ganadora de varios premios Martín Fierro.

Con casi veinte años en la música, el primer disco de Sara Hebe fue “Hija del loco”, del 2009, tras un encuentro con el hip hop de Buenos Aires, ciudad a la que había llegado para estudiar danza y teatro en plena crisis del 2001.

Con seis discos publicados y letras con compromiso social, así como la libertad de la mujer y las disidencias, Sara Hebe combina el hip hop con la cumbia, junto a distintos colaboradores.

Su último álbum se llama “Beivip” (2023) y este 2026 sacó el single “Hoy” junto a Dum Chica y Manu Calmet, y previamente salió a la luz la canción “Anticripto”.

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Osvaldo Mazal está “satisfecho”, dice al resumir en una sola palabra su estado de ánimo. “No soy de hacer textos cortos. Me cuesta. Escribí novelas muy largas”, admite el autor de “Darwin Poeta” que ganó en la categoría de novela del Fondo Nacional de las Artes en 2014, una obra que tardó diez años en publicarse, reconoció a “En escena verás”, el programa de entrevistas de La Voz de Misiones.

“Darwin poeta es la novela que más quiero”, apunta Mazal, que -entre otras obras-también es autor del libro de poesías “Mundos-Diálogos-Silencios”, 2° Premio de Poesía del Fondo Nacional de las Artes 1993.

“Uno vive pensando cómo escribir algo interesante”, reconoció Mazal, que además de escritor es docente académico de Teoría Literaria en la Universidad Nacional de Misiones. Allí se graduó como Doctor en Semiótica, aunque ya para entonces era Ingeniero Civil.

“Lo fui llevando parejito más o menos en veinte años” entre la literatura y la ingeniería, apuntó el artista posadeño que fue categorizado como macedoniano por su galardonada novela “Darwin Poeta”.

“Soy de un grupete medio macedoniano en la facultad. Nosotros teníamos grupos de investigación que lideraba Ana Camblong, que fue decana y es una especialista en Macedonio. Y nos formamos con ella”, afirmó.

“Ser macedoniano no sé bien qué quiere decir”, señaló, aunque basado en lo que dijo el jurado al compararlo con Macedonio Fernández, Mazal recordó la novela “El Museo de la Novela de la Eterna”.

“Es una novela que no es una novela. Porque empieza escribiendo prólogos. Son veinte. Entonces está jugando con la forma de la novela. Por eso le dicen inclasificable: porque no se sabe qué género tiene. ¿Un policial, romántica, de aventura, de formación, psicológica? Bueno, una mezcla de todo eso”.

Sobre el oficio de escribir, Mazal ponderó que “interpretar es como buscar el sentido de algo y la literatura tiene algo más que el sentido. No sé si es importante que el lector entienda lo que uno quiere decir, sino que reciba algo que sea interesante para él. Y si no es lo que yo quise decir, no importa. Porque en realidad, yo creo que tengo poco para decir. No es que yo sea un filósofo que está meditando grandes cosas. En general le pasa así a los narradores, y diría a todos los poetas: Uno vive pensando cómo escribir algo interesante. O sea, los escritores somos grandes manipuladores del lenguaje más que creadores de grandes ideas. Aparecen, pero ese no es el objetivo”.

No obstante, Mazal sostuvo que le gusta “teorizar de forma descabellada” como para “que suene interesante y te haga pensar en alguna cosa, que ni sé bien qué puede llegar a ser. El tema es que no largues ese texto”.

El autor de “Darwin poeta” reconoció que, en la actualidad, la Inteligencia Artificial (IA) está bajo la observación de los certámenes literarios, donde se ponen ciertas condiciones de admisión.

“Hay concursos que te dicen que no se puede hacer el texto con IA. Hay programas para detectarlo. Lo que no quiere decir que detecten todos los textos donde pudo haber intervenido la IA”, observó.

“No uso la IA. Consulto alguna cosa con el chat, que no es sofisticada. Pero sé que hay gente que lo hace. Un amigo mío escritor me decía, más grande que yo: ‘Puse las consignas de un cuento y me escribió algo espectacular’. Estaba asustadísimo. Y le digo está bien: Antes competíamos con un millón de escritores en el mundo. Ahora va a sumarse la IA en esa competencia”.

En ese contexto, advirtió que, “cuando la tecnología se mete mucho en la creatividad, es un problema” y puso como ejemplo sus propias clases en la universidad. “En las clases no llegué a rastrear IA, pero yo, por ejemplo, antes tomaba parciales domiciliarios. Les daba algún tema que desarrollaran, pero después dejé de hacerlo. Porque detecté que varias veces se copiaban cosas de internet. Y era feo estar tipo policía, rastreando en cada texto a ver si habían copiado algo o no. Entonces decidí volver al viejo método presencial”.

“Los pájaros sagrados”, de Víctor Verón o la “única casi novela erótica escrita en Misiones”, llamada “Sumido en verde temblor”, de Rolo Capaccio son obras que considera como claves.

Marcial Toledo, Raúl Novau, Mariano Areu Crespo son también autores que han trascendido en la literatura misionera, según consideró Mazal.

Por otra parte, destacó obras como “Glosa”, de Juan José Saer; o “Respiración artificial”, de Ricardo Piglia. “Esos dos libros me acompañaron bastante. Alguno de César Aira también.

No olvidó recordar a Hermann Hesse en su infancia o la obra “De dioses, hombrecitos y policías”, escrito en la Dictadura Militar, y que es de Humberto Constantini. Esa novela fue también para mí muy señera. “Había humor y contaba sobre la matanza que había en la época”.

Carmen Cáceres: “Es triste que en librerías aparten a escritores misioneros”

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Hugo Bistolfi, el extecladista de Rata Blanca, brindará hoy a las 19 horas una clínica técnica y demostrativa, organizada por Yamaha Music Argentina, con entrada libre y gratuita en el Centro Cultural Vicente Cidade.

“Estuve tocando mucho en Misiones, hace cuatro o cinco años atrás, recorrí todo. Tocamos en Oberá, Montecarlo, Eldorado, Iguazú. Estoy enamorado de Misiones”, dijo Bistolfi antes de arribar a Posadas.

“Hasta he compuesto temas en Misiones”, agregó. Por ejemplo, una de sus canciones se llama “Crepúsculo en la Tierra Colorada” y está incluido en el disco “Solo piano”. Incluso tiene un videoclip en el que Bistolfi toca sobre una calle terrada.

Bistolfi fue tecladista de las obras más emblemáticas de Rata Blanca, como lo son “Magos, espadas y rosas” y “Guerrero del Arco Iris”.

Recién en 2010 dio un paso al costado para dedicarse exclusivamente a su carrera solista, marcada por la espiritualidad que le inspiró el Cerro Uritorco, “un cambio en mi carrera, en mi vida, sobre todo”, admitió.

“Porque viste que nosotros somos artistas, músicos, y expresamos lo que sentimos. A mí me pasó que conocí este cerro hace muchísimos años, cuando fui a tocar en La Falda Rock. Ahí me impactó de tal manera que empecé a alternar mi vida. Cerro Uritorco está en Capilla del Monte, y ahora, hace muchos años que vivo ahí, en la montaña. Fue un gran cambio en mi vida en la búsqueda de espiritualidad”.

Justamente, el primer disco solista de Bistolfi se llama Cerro Uritorco, es de 2002 y salió a la luz mientras tocaba con Rata Blanca.

“Saqué un disco hablando de energía, de espiritualidad, ambiental y era como un disparate. Pero después pasó a ser parte de mi carrera, la gente lo aceptó y seguí ese camino haciendo obras conceptuales”, recordó el músico en una entrevista para FM Radioactiva.

“Con Rata Blanca éramos grandes estrellas de rock. Estábamos en televisión, de gira por el mundo, y yo tenía veintipico de años. Entonces, estar en la montaña, en medio de esa película, me hizo muy bien para encontrarme a mí mismo”.

En ese sentido, el tecladista también publicó una novela que se llama “Viaje al Cosmos” (2009), obra que también inspiró el disco homónimo “que me tiene de gira por todo el mundo”, indicó.

“Está basado en una historia en el Cerro Uritorco también. Así que es una parte muy influyente en mi vida, donde me conecto de una manera especial que ni yo mismo puedo comprender cómo sucede”, dijo el artista que tocó para artistas como Glenn Hughes (Deep Purple) o Bobby Kimball (Toto), así como en Alianza o la banda solista de Adrián Barilari.

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