Cultura
Polo Peralta y sus 64 años de rock: “El primer bajista de Pappo tenía que ser yo”
Polo Peralta (76) hace las cuentas y después de dudar brevemente llega a la conclusión de que hace 64 años la viene rockeando. “Desde los doce años”, dice con su guitarra Gibson en el regazo. El músico que mira inquieto bajo su boina negra atesora medio centenar de composiciones de las cuales varias de ellas suenan en Polo’s Rock, la banda volverá a tocar el domingo en el ciclo Al caer el sol que tiene lugar en El Brete de Posadas.
“El primer bajista de Pappo fue David Lebón. Tenía que ser yo. Pero no estaba”, dispara Polo, quien vivió durante los 60’ en Buenos Aires y que por entonces tocaba las cuatro cuerdas para el Pajarito Zaguri.
En ese tiempo tenía 19 años y llegó a Buenos Aires como amigo de Oscar Moro, el legendario baterista de Los Gatos. Se habían conocido en el anfiteatro Manuel Antonio Ramírez, cuando Polo era un adolescente y en Posadas era parte de Los Truenos, su primera banda.
“Moro quería probar ‘el chipá’ -dice imitándolo- y yo le conseguí una docena. Me dijo ‘el día que vayas a Buenos Aires vení a hablar conmigo’. Pasaron los años y me fui solo con mi guitarra. Moro me presenta a Pajarito Zaguri, que en ese entonces estaba en auge. Entro de bajista de él por ocho meses y de su mano conozco a todo el rollo”.
Ese rollo eran los pequeños lugares donde comenzaba a brotar el rock como La Manzana o como indudablemente significó La Cueva, el más esencial antro de la música nacional que aparece en una de las canciones de Polo. “Creo que hasta ahora soy el único compositor que le hice un tema a La Cueva de Pueyrredón”, asegura.
“Era un sótano de más o menos 4×8 donde había un mostrador, una heladera, un equipo de viola y bajo con una batería. El que sabía tocar; tocaba. Y ahí empezó a zapar Javier Martínez, Alejandro Medina, Claudio Gabis, el Flaco Spinetta”, recordó.
@lavozdemisiones Polo Peralta, 64 años de rock: “El primer bajista de Pappo tenía que ser yo” Polo Peralta (76) hace las cuentas y después de dudar brevemente llega a la conclusión de que hace 64 años la viene rockeando. “Desde los doce años”, dice con su guitarra Gibson en el regazo. El músico que mira inquieto bajo su boina negra atesora medio centenar de composiciones de las cuales varias de ellas suenan en Polo’s Rock, la banda que volverá a tocar en vivo el domingo en el ciclo Al caer el sol. “El primer bajista de Pappo fue David Lebón. Tenía que ser yo. Pero no estaba”, dispara Polo, quien vivió durante los 60’ en Buenos Aires y que por entonces tocó las cuatro cuerdas para el Pajarito Zaguri.
Mate y chipa cuerito con Spinetta
“Tuve la suerte, el honor de tomar mate con chipai cuerito con el Flaco Spinetta, el ídolo de Pajarito Zaguri. Nosotros ensayábamos en Castelar. Un par de veces fue Pajarito y dijo ‘hacé ese engrudo de harina con azúcar’. ‘Ah eso se llama calça virada’. ‘Acá El Flaco quiere probar’. Bueno: compartimos con él. Era una persona igual a nosotros. Lo que pasa es que, estando nosotros lejos de Capital, no es fácil acercarse. Pero son todos iguales a nosotros”.
Fue así que tuvo la oportunidad de cruzarse con los jóvenes que surgían en las más emblemáticas bandas, como David Lebón, con quien se reencontró en 2022, para lo que fue el festival Mate Rock en Posadas. “Nos reencontramos 40 años después y casi lloramos porque no nos vimos nunca más”.
Lebón “era un violero que tocaba mejor que Pappo”, tira Polo por quien se colgó el bajo de Pappo´s Blues. “Es hijo de una azafata y un ruso. Vivió en Estados Unidos toda su infancia, y aprendió el folclore americano. Cuando vino acá era el que levantaba las cuerdas y Pappo estaba surgiendo. Y se encontró con un violero de 16 años que se tocaba todo. Y el primer bajista de Pappo tenía que ser yo. Pero yo no estaba”, asegura sin dudar.
Los recuerdos malos a las tinieblas
Polo es multi-instrumentista. Sabe tocar piano, armónica, bajo y guitarra de manera autodidacta. “Ahora estoy tocando guitarra y sintetizador. Suena a mil”, garantiza por Polo´s Rock, el power trío que comparte con su hijo bajista Martín Peralta y Gabriel Rudacoff en la batería.
En paralelo a Polo´s Rock, el legendario músico misionero suele tocar con la banda La Magia en Paraguay, con la que hacen clásicos del rock nacional en todo tipo de fiestas. También suele ser invitado a dar charlas como la que dio este año en la Escuela de Música.
“Lo que menos saben es que el primer rockero de la Argentina se llamó Johny Tedesco. Tiene 83 años y está tocando todavía. Y después de él vino Pajarito Zaguri y Moris”, enseña.
Ladra uno de los catorce perros que tiene Polo. A los demás los llevó a su patio de atrás y no se dejan escuchar. Su vecino prueba el motor de un coche entrado en años. Polo está tranquilo y dice que está saludable.
Hace bicicleta fija una hora de mañana, toma su mate con galletitas y repite a la tarde. El almuerzo nunca más de un plato y al caer la noche cena huevos con tomate.
“El asunto es tener un poquito de disciplina nada más y proyectar. No vivir de recuerdos. Porque si tengo que vivir de recuerdos tengo dos mochilas. La mayoría buenos. Los recuerdos malos mandalos a las tinieblas”, recomienda el líder de Polo´s Rock, la banda que va por sus 25 años de vida.
El guitarrista misionero Ignacio Chowy Fernández publicará este viernes su nuevo disco, “Octopus”, “el mejor que hice hasta ahora”, según definió el mismo artista.
El viernes pasado publicó el adelanto: “Mis demonios”, una canción compuesta junto a Ca7riel, y en la que por primera vez el guitarrista se animó a cantar.
“Chowy es un animal”, dijo días atrás Homero Pettinato en el streaming de Olga, cuando hablaban de invitar a guitarristas al programa “Soñé que volaba”.
“Es el guitarrista de Barro”, recordaron, por la participación de Chowy en la banda que tiene en su voz a Ca7riel y que ganó un Premio Carlos Gardel en 2024 en la categoría Mejor álbum de rock pesado – punk por su álbum “Constimordor”.
“Me considero misionero”
Chowy Fernández es uno de los máximos virtuosos del metal argentino. En 2024 publicó su último EP hasta el momento, “La muerte del robot”, una serie de cinco canciones en las que muestra todo su talento con siete cuerdas.
Su apodo viene de su infancia en Misiones, cuando participó de una obra de teatro escolar en Puerto Esperanza e intepretó al indiecito Chogüí, el personaje principal de una conocida leyenda guaraní.
“Yo me considero misionero. Nací en el sur de la provincia de Buenos Aires pero me mudé a los dos años y viví en Puerto Esperanza, hasta los 18. Están mis amigos, todas las cosas que viví con la música fue ahí. Soy misionero”, dijo Chowy a La Voz de Misiones hace dos años atrás.
En Puerto Esperanza Chowy comenzó a tocar la guitarra y formó su primera banda de rock, Doctor Baffle, junto a su mamá, Claudia De Bella; y su papá, Guillermo “Baffle” Fernández, como tecladista y sonidista.
Reaparece Ca7riel con el misionero Chowy Fernández tocando la Marcha peronista
Se realizó hoy el lanzamiento de la 23ª edición de Oberá en Cortos por la Identidad y la Diversidad Cultural – Festival y Encuentro Internacional de Cine, que se realizará del 6 al 10 de octubre en la ciudad de Oberá y en distintas subsedes de Argentina, Brasil y Paraguay.
Este año el festival se conforma como una muestra -la competencia es bianual- y espacio de encuentro para cineastas y el público de nuestra región.
Será lugar de entretenimiento, intercambio profesional, formación y construcción de públicos, con la idea de fortalecer el vínculo entre realizadores, exhibidores, estudiantes y espectadores de toda la región Entre Fronteras.
“Después de 23 años, Oberá en Cortos sigue siendo un espacio que se reinventa sin perder su esencia. Este año nuevamente encenderemos nuestras pantallas en el mes de octubre generando una oportunidad para que las películas realizadas en nuestra región se encuentren con el público de su territorio. Poner el acento en cómo nuestras películas circulan, cómo llegan a las personas y cómo seguimos construyendo una comunidad audiovisual entre Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay“, expresó el coordinador general del Festival, Axel Monsú.
Camino a los 100 años de Oberá
Uno de los anuncios centrales fue la apertura de las convocatorias del Laboratorio Guayrá, que este año ofrecerá becas para el taller “Diseño de estrategias de festivales y distribución para películas terminadas“, destinado a proyectos audiovisuales de la región Entre Fronteras que estén por iniciar o comenzando su etapa de exhibición y comercialización, y para el laboratorio “De la idea al papel“, orientado al desarrollo de cine para las infancias. Ambas propuestas buscan acompañar a realizadores en el fortalecimiento creativo y estratégico de sus proyectos.
También se presentó la convocatoria al Foro Entre Fronteras: Cine regional, circulación y públicos, una iniciativa que se impulsa junto al Festival Santa María Vídeo e Cinema Br., dirigida a exhibidores y programadores, comunicadores y gestores culturales, distribuidores, agentes de circulación y autores regionales con obras cinematográficas terminadas.
En ese sentido, el plan es conformar una red de trabajo que permita pensar colectivamente acciones para promover el cine regional, su circulación, difusión y público en el territorio Entre Fronteras (Noreste de Argentina, Paraguay, Sur de Brasil y Uruguay).
También se abrió la convocatoria para las Muestras Previas y Sedes Paralelas, dirigidas a salas de cine, cine clubes y espacios culturales que deseen exhibir la programación del Festival.
Las muestras previas comenzarán a desarrollarse durante agosto y septiembre y los espacios que deseen podrán sumarse como sedes paralelas y exhibir las películas del festival en sus localidades.
Otra de las novedades estuvo vinculada al Laboratorio Guayrá, que impulsará las convocatorias “Caminos a los 100 años de Oberá“, mediante talleres de cine comunitario barrial, y la convocatoria “Origen Oberá, historias e imágenes de sus hacedores”, una propuesta destinada a recuperar testimonios y archivos audiovisuales de vecinos y vecinas adultos mayores, para construir una memoria colectiva de la ciudad en el marco de su centenario.
Homenaje a Mirta Ibarra y al cine cubano
Los trabajos seleccionados serán reconocidos por el público y proyectados durante el cierre del Festival. Asimismo, se anunció la realización del primer 1°er Montaraz Entre Fronteras, una maratón estudiantil de coproducción audiovisual que reunirá a estudiantes de instituciones educativas de NEA Argentina, Sur de Brasil, Paraguay y Uruguay, quienes producirán en 72hs 6 cortometrajes que se exhibirán en el cierre del festival.
En búsqueda de continuar haciendo el cine más accesible, desde el Programa de Fortalecimiento a las Actividades de Extensión de la Universidad Nacional de Misiones, y en particular desde el proyecto “Cine Accesible: adaptación de cortometrajes a las necesidades de la comunidad sorda”, se hizo extensiva la invitación a participar de las reuniones y actividades para hacer adaptaciones en Lengua de Señas Argentina de tres cortometrajes ganadores de la última edición.
La programación del 23° Oberá en Cortos volverá a reunir pantallas dedicadas al cine de autores locales, latinoamericanos e internacionales, cine para las infancias, cine universitario, cine comunitario, muestras invitadas, sedes paralelas, espacios de formación, actividades de industria, el encuentro estudiantil de coproducción Montaraz, escenarios artísticos, circuito de arte, un homenaje a Mirta Ibarra y al cine cubano, además de las acciones impulsadas desde el Laboratorio Guayrá.
Con una trayectoria consolidada como uno de los encuentros audiovisuales más importantes de la región, Oberá en Cortos reafirmó en su presentación el compromiso de seguir promoviendo la identidad, la diversidad cultural y el trabajo colaborativo entre realizadores, instituciones y públicos del territorio Entre Fronteras.
Las convocatorias y distintas propuestas presentadas se encuentran disponibles en el sitio oficial del Festival www.oberaencortos.ar
Del acto lanzamiento que se realizó hoy en Casa de Gobierno de la Provincia de Misiones participó la vicerrectora de la Universidad Nacional de Misiones, Gisela Spasiuk; la jefa del Departamento de Cultura de la Municipalidad de Oberá, Carina Spinozzi; la Directora de Turismo de Oberá, Cristina Stevenson; la decana de la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Nacional de Misiones, Ivvone Aquino; el decano de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la UNaM, Cristian Garrido, acompañado del Secretario de Extensión, Alexis Rasftopolo; el presidente del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAViM), Sergio Acosta; Juan Ferreira de Productora de la Tierra y los coordinadores generales del Festival, Axel Monsú e Ingrid Carlson y su productora Laura Zapolowski.
El titiritero Marcelo Reynoso (63) falleció esta tarde en Posadas como consecuencia de una enfermedad neurodegenerativa, según confirmaron sus allegados a La Voz de Misiones.
“Murió como vivió: tranquilo, rodeado de amor y serenidad”, dijo Tuni Bóveda, quien fue su pareja e integraba Kossa Nostra junto a él.
Con más de treinta años como titiritero, Reynoso fundó el grupo Kossa Nostra y también fue clave para la conformación de la agrupación teatral La Murga de la Estación.
Por eso habrá una despedida especial a Reynoso hoy en el galpón de La Murga, por Trincheras de San José 1709, con un horario a confirmar, donde habrá diversas dedicatorias artísticas en su honor. Tras la despedida especial, los restos del artista serán cremados.
Reynoso padecía la enfermedad de Creutzfeldt-Jakob, un diagnóstico raro y mortal que solo ocurre uno o dos casos cada millón de personas cada año.
“Murió con amor y dignidad”, aseguró Bóveda, expareja de Reynoso y madre de Dante, el hijo que tuvieron ambos.
En su internación domiciliaria y tal como fue su voluntad, el artista misionero estuvo rodeado de sus títeres más queridos: Charly García, Coquito, El Borracho e Iracema, todos personajes que hicieron reír a multitudes no solo en Misiones sino alrededor de todo el mundo en las largas giras que emprendió Kossa Nostra, tal como sucedió hasta el año pasado, cuando además actuaron junto a León Gieco.
De la Papa del 8vo a la Cabaña de los muñecos
Reynoso nació el 23 de enero de 1963 en Puerto Iguazú. Además de Dante, Reynoso era padre de Malena -junto a la directora teatral y dramaturga Carolina Gularte- y residió en sus últimos años en Puerto Iguazú, donde fundó en 2016 La Cabaña de los Muñecos, un espacio para desarrollar todo tipo de artes.
Reynoso estudió teatro con José Cáceres en el TeUnam en la década del 80, en una camada en la que otros artistas se hicieron un lugar, como Claudia Sussini y Carolina Gularte. En 1988 se conformó el grupo La Papa del Octavo, nombre que llevó a causa del tubérculo que un vecino intolerante arrojó sobre los incipientes artistas.
Luego, en 1993, se creó el grupo Kossa Nostra, integrado además en ese momento por Dani Duarte (fallecido en 2017) y que luego se sumaron artistas como el Basko Ugalde, Dante Reynoso y Rita Kozlowski, entre otros.
Desde 2003, Kossa Nostra organizaba el Festival Internacional de Títeres Kruvikas, uno de los más importantes del país y que reunió a importantes artistas de diferentes naciones.
En 1999, con expresa invitación de Reynoso y los Kossa Nostra, el grupo de teatro comunitario porteño Catalinas Sur junto a su director Adhemar Bianchi presentaron en Posadas la obra “Venimos de muy lejos”, con la idea de formar a los vecinos y crear un elenco con similares características.
Así surgió el grupo de teatro comunitario La Murga de la Estación que despedirá al titiritero con canciones, teatro y mucha algarabía, tal como fue el deseo de Reynoso, con la presencia incluso de títeres gigantes -creados por él-que llegarán desde Puerto Iguazú para formar parte de la especial ceremonia.
Kossa Nostra. Basko Ugalde, Tuni Bóveda y Marcelo Reynoso en plena gira sudamericana en 2008
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