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Película sobre Víctor Heredia del misionero Maxi González premiada en Uruguay

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El documental “Quiero volverme tiempo”, sobre la vida de Víctor Heredia, obtuvo el premio del público del 26to Festival Internacional de Cine de Punta del Este, en Uruguay. Se trata de la película dirigida por el iguazuense Maximiliano González, quien expresó a La Voz de Misiones el deseo de que su obra “siga un buen tiempo por festivales. Que esté por lo menos seis meses en cines, en algunos países de Latinoamérica”. Por otra parte, adelantó que a mitad de año estará listo su próximo largometraje que se llamará “La memoria y la niebla”, aunque lamentó que, con el desfinanciamiento a las instituciones culturales del país y en el actual contexto, “es imposible pensar en nuevos proyectos”.

“Quiero volverme tiempo” comenzó a rodarse en el 2021 en Argentina y sigue al autor de “Sobreviviendo” por Chile, Paraguay, Bolivia, Uruguay y Cuba, con entrevistas a León Gieco, Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat, Pedro Aznar, Jairo, Juan Carlos Baglieto, Lito Vitale, Abel Pintos, Teresa Parodi y Peteco Carabajal. “Quiero volverme tiempo” era uno de los seis documentales que competían entre más de 50 películas seleccionadas para la 26ta edición del Festival Internacional de Cine de Punta del Este, que se realizó del viernes 23 y hasta el jueves 29 de febrero, en cuatro salas uruguayas de la ciudad balnearia y Maldonado.

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En rodaje. El director Maximiliano González, el productor Luis Sartor y el músico Víctor Heredia

“Como la película se estrenó en octubre, hay como seis meses de una especie de ventana. Se va a estrenar en Uruguay, posiblemente en Chile. Queremos que siga un buen tiempo por festivales. Que esté por lo menos seis meses en cines, en algunos países de Latinoamérica. Después podría aparecer en alguna plataforma o la libero como hice con las otras películas, para que se vea”, comentó el cineasta misionero. El de Punta del Este “fue el primer festival al que fue. Ahora estamos esperando otras respuestas de festivales, probablemente esté en Chile a mitad de año. Llegó una invitación de Georgia. Recién arrancó y espero que tenga un buen recorrido”, estimó el cineasta iguazuense.

“Es un momento trágico para la cultura”

González tiene casi terminado un documental que estará listo para mediados de año. Se llama “La memoria y la niebla” y une la historia de varias personalidades políticas de Sudamérica con el plan Cóndor. Se enfoca en el presidente brasileño João Goulart -derrocado en 1964 -y Juan Jose Torres, de Bolivia – depuesto por Hugo Banzer- y el senador uruguayo Zelmar Michelini.

Los tres se habían refugiado en Argentina y “fueron asesinados bajo el plan Cóndor en 1976”, recordó González. “La película también aborda el hallazgo de los archivos del terror en Paraguay en 1994, a través de (el abogado Martín) Almada, que encontró en una comisaría, a pocos kilómetros de Asunción, un cuarto repleto de archivos de la policía paraguaya que probaban de manera inequívoca la existencia de una planificación a nivel continental, con aporte de Estados Unidos, de todo tipo de represión de dirigentes políticos, opositores”.

No obstante y con el intento que hizo el gobierno de Javier Milei de desfinanciar el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) con la Ley Ómnibus, el cineasta misionero remarcó que “son tiempos difíciles para ideas” y que “es imposible pensar en nuevos proyectos”. Porque está “todo parado, si no es que está destruido”, lamentó. “Doy clases en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (Enerc), que está al borde de desaparecer. Es un momento trágico para la cultura en general”, advirtió el premiado cineasta formado en Rosario y que reside hace varios años en Buenos Aires.

De series y películas

Maxi González es un cineasta interesado en los fenómenos políticos en Sudamérica, tal como se puede observar en “João Goulart en Argentina (la muerte de un presidente)”, una serie para el Canal Encuentro, protagonizada por Hugo Arana y Víctor Laplace. También dirigió “Las palomas y las bombas”, con Luis Machín y Violeta Urtizberea, serie que emitió la TV Pública y que trata sobre los bombardeos a la plaza de mayo, en 1955.

El realizador iguazuense dirigió también “Mis Noches Sin Ti”, una ficción que narra la inmigración paraguaya en Buenos Aires, en 1947. No obstante, su debut con ese género ocurrió con “La Soledad” (2007), una historia sobre la trata de mujeres que tuvo buena repercusión y que tuvo como locación a Buenos Aires y localidades de Misiones. En 2019 regresó a la ficción con el drama “Lejos en Pekín”, con Elena Roger, y con esa película completó una trilogía que fue antecedida por “La Guayaba” (2013). En Misiones también dirigió la miniserie “Aquellos Días Felices” (2013) y los unitarios documentales “El Vasco de la Carretilla” (2013) y “El Ángel de la Selva” (2012), que indaga sobre la doctora Marta Teodora Schwartz.

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Amus, el trío que cruzó el umbral adolescente con su disco “Anhedonia”

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La banda posadeña Amus publicó hoy su primer disco llamado “Anhedonia”, con diez canciones con mucho rock, algo de funk y rap, grabadas en la Escuela de Rock y que marcan el fin de una etapa para el trío, que se mudará el año que viene a Buenos Aires.

El álbum “habla de la transición de ser un adolescente a pasar a ser un adulto”, reconoció Mex Suárez, cantante, bajista y compositor de Amus, grupo formado en 2022, cuando los más grandes tenían apenas quince años.

La fuerza de la banda, las melodías y las letras confluyen en la serie de canciones que salieron a la luz hoy tras varios sencillos publicados en las plataformas. “General paz” es el primer corte que incluso cuenta con un videoclip, y que se suma a la identidad que consiguió Amus en sus tres jóvenes años con un planteo que se reitera: “debo seguir”, como dice su letra.

Amus. Formados en la Escuela de Rock, donde también grabaron el disco “Anhedonia”

Con la idea de presentar el álbum en febrero y hacer las valijas para mudarse en marzo, el trío que también integra Toto Chávez (batería) y Tadeo Acosta (guitarra) estuvo pensando todo el año en ese salto, “preparándonos mentalmente, obviamente con la principal idea de ir a estudiar, pero con todas las ganas de seguir con la banda, y seguir para adelante, haciendo que crezca más la audiencia. También nosotros, como artistas, queremos profesionalizarnos mucho más, y todo el tiempo buscando ese crecimiento”, admitió Mex.

Toto y Mex estudiarán para Músico Profesional y Producción Musical, respectivamente, en la Escuela de Música de Buenos Aires (Emba), en tanto que Tadeo cursará Odontología en la Universidad de Buenos Aires (UBA), según el plan.

Aunque en la gran ciudad continuarán conectados como para darle lugar a la banda, tal como ocurrió en otros tiempos para otra banda emblemática de Misiones: La Corte del Sr. Manga, que a principios de los 90 tuvo una época prolífica en Buenos Aires.

La Escuela de Rock significó para Toto, Mex y Tadeo la formación, con el oído puesto en los grandes canciones del rock vernáculo, con el asesoramiento de profesores locales, como Adrián Fiorio, que le sumó guitarras a “Anhedonia”, en un espacio en el que también conocieron a Felipe Salvidia, que desde el inicio fue el cuarto Amus antes de seguir su historia solista.

“Es muy loco porque grabamos el disco donde todo empezó”, apuntó Mex. “Desde muy chiquitos venimos acá. Nos tienen mucha paciencia. Arrancamos acá también con la banda, desde el 2022 usábamos la sala de ensayo y siempre estuvimos apoyados por la escuela”.

Mezclado y masterizado en Buenos Aires, por Marcelo Suraniti, “Anhedonia” tiene además como invitada a Cinthia Salinas y Marcos Domanchuk en teclados, además el apoyo sustancial de Adita Baher y Lucas Chávez, directores de la Escuela de Rock.

Tal vez Amus es el mayor resultado de formación para un grupo que sigue creciendo, dejando atrás una etapa difícil de sobrellevar como lo es la adolescencia, el concepto que está detrás de “Anhedonia”, una palabra que significa la incapacidad de sentir el placer.

“En mi propio análisis, habla de la transición de ser un adolescente a pasar a ser un adulto recién naciendo, por decirlo. Siento que el título anhedonia refleja eso: antes habían un montón de cosas que me re copaban, y ahora no siento lo mismo. Por ahí sentirse con un poco de presión por el hecho de que estás grande y no podes hacer las cosas que hacías antes. El título tiene mucho que ver, y el orden. Porque pasa por el pensamiento de un chico que está en esa transición. Es por eso que aparece las frases ‘Voy a seguir para adelante’, ‘no me importa nada’. ‘Seguir apostando y seguir dándole para adelante’”.

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Roberto Maack presentó “El último Apóstol”, parte de los Cuentos en Ruinas

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El escritor y periodista Roberto Maack presentó en el bar Tanta Tinta su segundo libro de cuentos, “El último apóstol”, una obra que contiene siete relatos en 108 páginas y que transcurren en la época de las reducciones jesuíticas.

Publicado por Ediciones de la Paz, la flamante producción literaria aparece cinco años después de “La clave Zipolli”, la primera parte de la serie “Cuentos en Ruinas“, también del mismo autor que además es miembro de la Junta de Estudios Históricos de Misiones.

La presentación del libro tuvo lugar el jueves 18 de de diciembre, con la presencia de Osvaldo Mazal y Evelin Rucker, escritores que comentaron sobre la obra que previamente leyeron.

Mazal eligió traer al escenario al Moro, protagonista de “La profecía del agua” -cuento que abre el libro- a través de palabras que el personaje supuestamente le habría compartido en sueños.

Desde esa estrategia y apoyándose en el humor y la ironía recorrió los cuentos y desafió al autor, llegando incluso a proponer la creación de un sindicato de quienes protagonizan los “Cuentos en Ruinas”.

Rucker, por su lado, se declaró ferviente lectora de las obras de Maack. Destacó el ritmo atrapante de los relatos, se detuvo en el cuento “El grito” del que advirtió, sin espoilear, que tiene un cierre desesperante y pidió más espacio para el Moro en una futura novela.

Ambos escritores coincidieron en la calidad de la escritura de Maack, en lo atrapante de su estilo, así como la riqueza y peculiaridad de sus personajes.

En el momento de responder las preguntas de los presentes, el escritor reconoció que en sus letras está el niño que era él, un lector ávido, y remarcó que el tiempo de los jesuitas tiene mucha riqueza para aportar, teniendo en cuenta que es una época mucho más antigua que la conformación de la Argentina.

Luego de su interlocución, el músico Martín Verón presentó algunas canciones folklóricas para amenizar la velada, en tanto que se pudieron observar pinturas de Juan Carlos Cendra, alegóricas a los tiempos jesuitas, a tono con la producción literaria de Maack, también editor del Suplemento de Literatura que publicó el diario El Territorio, donde también fue Jefe de Redacción.

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El verano encarnaceno propone recitales de Damas Gratis, FMK y Kchiporros

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La marca cervecera Brahma presentó su ciclo “Brahma Música verano 2026” que presentará de enero a febrero en la playa San José, en un área verde entre el Silo y el Molino de la Costanera encarnacena, con entrada gratuita, en el contexto por los 100 años que cumplirá el carnaval de la Perla del Sur, en Paraguay.

“La gente lo pidió y volvemos a Encarnación con una propuesta imbatible. Brahma Música – Edición Carnaval es nuestra forma de celebrar el verano y el espíritu de la amistad, ofreciendo espectáculos de primer nivel totalmente gratis”, expresó Nahuel Van Humbeeck, Brand Manager de Brahma.

En esa línea, la cartelera que divulgó Brahma indica que el 17 de enero actuará el artista de trap y reguetón FMK, solista que en paralelo también integra Los del Espacio, con Lit Killah, María Becerra, Tiago PZK, Duki, Emilia, Rusherking y Big One.

Luego, el 24 de enero habrá Bresh, la fiesta que tiene franquicia internacional y que este año trajo al DJ argentino Fer Palacio.

Más adelante, el sábado 31 de enero subirá al escenario Pablito Lezcano con su grupo Damas Gratis; y el 7 de febrero será el turno de la popular banda paraguaya Kchiporros, que también fue protagonista de una ceremonia similar este año, en la playa San José.

Por último, la marca cervecera indica que el sábado 14 de febrero presentará a un “artista sorpresa”, sin dar mayores detalles, y en el marco de “Encarnación vive el verano”, el slogan que presentó oficialmente la Perla del Sur para su temporada.

Con motivo de la Navidad y el Año Nuevo, se realizará en la misma ciudad encarnacena la denominada Noche Blanca para recibir y celebrar ambas fiestas en la Playa San José.

En ese mismo contexto, el carnaval encarnaceno cumplirá 100 años y comenzará a celebrarlo el sábado 17 de enero. El desfile seguirá los sábados 24 y 31 de enero, el 7 y el 14 de febrero, siempre en el corsódromo de la localidad encarnacena.

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