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Ilán Amores: del barrio Patotí al Luna Park para cantar con Pablo Lezcano

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Ilán Amores cantó en el Luna Park con Damas gratis y prepara su nuevo disco con el productor de Ysy A y Duki mientras descansa de un largo viaje por el mundo con la banda Argies durante un intenso 2023. Casi sin planificarlo, este domingo volverá a cantar en Posadas, su lugar favorito porque “uno conserva su inocencia por más tiempo acá”, dice entrevistado para La Voz de Misiones.

A fines del año pasado, Ilán sacó la canción “Tiro Tiro” con Damas Gratis, una de las bandas más populares de la cumbia argentina. La buena relación que tiene con Pablo Lezcano lleva un tiempo y eso quedó plasmado en la participación que tuvo en “Para qué” de Damas Gratis, justamente la canción que Ilán interpretó en vivo en el Luna Park, hace unos tres meses atrás, para uno de los tres conciertos con localidades agotadas que tuvo la banda de cumbia.

“A mí me gusta cantar todo el día, hacer música. Es como una montaña rusa, te pasa de todo. De repente el Luna Park y de repente un barcito”, estimó. “Ese era mi sueño de chico. Más que ningún grado de éxito, tocar todo el tiempo. Porque me gusta tocar música, y escuchar música. Es lo que más me gusta en el mundo. Entonces si puedo hacerlo y con mejores equipos, en mejores estudios y con artistas más sarpados, ese es el juego que estoy jugando con mi vida. Está bueno el momento artístico. Una locura Luna Park, así de repente, con Damas Gratis. El otro día hablaba con unos amigos y decía ‘qué pedazo de historia musical argentina es Damas Gratis’. Música popular importantísima. Y estar ahí, con el loco. Y al mismo tiempo comer un asado, cagarse de risa, y ser compinche, tener una charla como gente. Pablito es gente, entonces a su alrededor son gente”.

“Magia” dice el tatuaje que Ilán tiene sobre una mejilla. Es una de la docena de los dibujos que tatuó en su piel para acompañarlo desde que a los 17 años comenzó a meterse en el mundo del rock desde su infancia en el barrio Rocamora. Habla con calma, tal vez pensando las palabras que va a decir. Baja la mirada y parece esconderse bajo la visera de la gorra.

 

Después de dos EP y dos discos, uno simple y uno doble, Ilán prepara su próximo álbum que se llamará “Caballo Negro” y que tendrá producción del prestigioso Oniria, quien ha trabajado con músicos del momento como Duki, Ysy A y Neo Pistea. “Estoy con él hace como un año trabajando en un disco, va a estar muy bueno. Vamos a tratar de sacarlo lo más pronto posible, pero toma tiempo, mucho laburo”, consideró Ilán. Habrá mucha cumbia aunque “quizás todo el disco no va ser así. Pero el espíritu de la música va a estar. Siento que encontré mi sonido en este momento. Un disco triste como la mierda. Pero viste cuando no te queda otra que bailar de tan triste que estas. Y creo que quedó bueno. A parte es un productor picante. ¿O no?”.

“Acá se aprende a ser malo mucho más tarde”

Hace diez años que Ilán toca el bajo para la banda punk Argies por todo el mundo. El año pasado volvió a salir de tour por lugares distantes como China, Hong Kong, Malasia y Vietnam. Pero dice que su lugar favorito es donde creció. “Ahora vivo en Buenos Aires, me encanta pero llega un momento que no puedo esperar venir acá. Acá es terrible tierra, como habla la gente, como se disfruta, acá se aprende a ser malo mucho más tarde, me parece. Uno conserva su inocencia por más tiempo acá”, reflexiona.

El barrio Rocamora, la calle Pedro Méndez y el tereré están presentes en sus letras y su voz que el año pasado alcanzó nada menos que el escenario federal de Cosquín Rock. “Me gusta estar en un lugar que no conozco, ir a un lugar nuevo, y viajando es como agridulce porque también ves que todo el mundo es igual, si lo mirás desde un lugar. En todo el mundo hay gente mala, gente de mierda, hay gente re buena. No sé. Y de repente también lo ves como ‘qué loco’, la cantidad de gente que hay, la cantidad de gustos, formas de ver el mundo. Personalidades. Qué se yo. Colores, alturas. Una locura. El mundo es muy loco”.

Mientras está de vacaciones por Posadas, Ilán logró coordinar y armar una banda para el domingo 14 de enero, a las 17 horas (apertura) en el Pontón Bar, en Capri Nautic Club, por Tambor de Tacuarí 8160. Tocarán con él Hoolie Álvarez (ex Argies), Jaime Pereyra, Leo Rojas, Matías Franco, Mateo Sevi y otros músicos más para una banda que se armó para la ocasión.

Porque la vida está hecha de momentos, como cuando decidió llamarse Chico chico en honor a un bar muy amigable de Ituzaingó que inspiró varias de sus canciones. Luego se enteró que “Chico chico era un tipo que existía, era un guía de pesca que falleció y estaba bautizado el bar en nombre de su hermano. Su hermano hizo el bar. Ahí comenzamos a flashear, que tuvo que ver con las canciones que se escribieron. Ya estábamos flasheando con el fantasma, que el espíritu de Chico chico estaba ahí”, sostuvo el artista.

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Se cumplen 30 años sin la voz de Teodoro Cuenca: “Una figura imprescindible”

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Este lunes 29 de junio se cumplen 30 años sin Teodoro Cuenca, “una figura imprescindible”, según definió el músico Karoso Zuetta a La Voz de Misiones.

Porque Cuenca “entendió cuál era el rol de su trabajo en el contexto de una provincia que lucha para sostener su identidad propia”, explicó Zuetta por quien fue conocido como el Padre del Chotis y que grabó discos emblemáticos del patrimonio misionero, como “La magia de un sueño”.

Justamente, para registrar “La magia de un sueño” en el barrio Guazupí, Zuetta le prestó una guitarra con la que Cuenca plasmó las canciones y entre las que se cuentan obras propias como también versiones de canciones populares de diversos autores provinciales.

“Podría decirse que es un poco la continuidad del trabajo de Amador Novoa y Los Tareferos”, comparó Zuetta.

“Porque toma a los principales autores de esta polirritmia nativista, sus principales canciones, y los empieza a volcar en discos”.

Karoso Zuetta. Detrás, la guitarra que le prestó a Teodoro Cuenca para grabar “Misiones, la magia de un sueño”

Es que cuando Cuenca vivió en Buenos Aires fundó el sello Sonoro S.A. con el que publicó sus propias creaciones, así como las de otros artistas folklóricos de todo el país, como el neuquino Hugo Giménez Agüero.

Sin embargo, a través del sello, se dedicó especialmente a grabar y producir a diversos artistas misioneros como Las Voces del Salto, Los 4 Ases, Lalo Doretto y Ramón Ayala, entre muchos otros.

“Esos discos comienzan a circular por las radios y fue un aporte muy importante, en un momento en que había una ausencia muy grande de música de Misiones, no así de la región que había una gran presencia de música paraguaya y correntina”, reflexionó Zuetta.

No obstante, más allá de su apodo como “Padre del chotis”, Cuenca divulgaba con entusiasmo su compromiso con toda la música relacionada a Misiones.

“Toma el chotis por una cuestión de vivencias, porque él en un momento de su vida fue a vivir con unos tíos que eran chacareros. Vivían entre San Vicente y El Soberbio, y ahí se escuchaba mucho la música fronteriza, el chotis, que compartimos con el Brasil”, detalló Zuetta.

“En un momento lo pusieron como el abanderado del chotis, pero era mucho más amplia su visión y su concepción, porque también grabó polquitas rurales, polcas, gualambaos, galopas, chamamé, canción misionera, una música fronteriza qué el la llamó chamarrón, pero que era una especie de banerón, que le llaman ahora”.

Además de compartir época, Zuetta también se inspiró en la música de Cuenca, precisamente tras escuchar “Casita de Santa Ana”. Se trata de una obra original de El Mensú y que Cuenca se encargó de rescatar, como tantas otras composiciones de sus contemporáneos.“Recopiló a todos los autores que casi no habían grabado, porque era muy difícil acceder a un estudio de grabación. Tomó canciones de Los Tareferos, y las produjo en un nivel más competitivo, con mejores resultados, en cuanto al sonido. Y canciones importantes de Ramón Ayala, de Vicente Cidade, de Fermín Fierro”, recordó Zuetta.

El 9 de noviembre de 1950, cerca de Oberá, en el paraje Picada Sargento Cabral, nació Teodoro Cuenca. A sus 28 años grabó con el Dúo Alborada el disco “Nombrando a Misiones”. Un año después, lanzó “Un día en tu vida”, y en 1986 publicó “Para volver a Misiones”.

Luego, tras dos años, grabó “Teodoro Cuenca y el canto de Misiones”. Aunque tal vez el disco más difundido de Cuenca sería el último, “Misiones la magia de un sueño”, de 1995.

Para la grabación de ese álbum, el artista misionero estaba notablemente delgado, porque había recibido el diagnóstico de cáncer de colon.

“Desafortunadamente era joven cuando comenzó a padecer esa enfermedad incurable, y estaba de alguna manera desamparado económicamente”, reconoció Zueta.

“Hacíamos presentaciones en la plaza. En Panambí, donde se recaudaba ayudas económicas para sostener el tratamiento, la medicación necesaria para que saliera de esa enfermedad, y después finalmente, para sufriera lo menos posible. Y bueno, también nos tocó vivir esa parte final de él, por cierto muy dolorosa”.

Los restos del Padre del Chotis descansan en Garupá, y una de sus calles atraviesa la ciudad. Asimismo, un busto suyo -creado por Silvana Kelm- se exhibe en Villa Barreiro, de Oberá.

En la actualidad, el legado de Teodoro Cuenca está muy presente cada día frente a los mástiles, porque su versión de “Misionerita” es la más popularizada del norte al sur misionero.

Su obra tuvo readaptaciones notables. El álbum “Farol de sueños” que grabó el cantautor Claudio Bustos es un homenaje a “La magia de un sueño”, el disco de Teodoro. Cuenta con las voces invitadas de Zuetta, Daniel Larrea, Fausto Rizzani y Fabián Meza.

De manera póstuma, en 2005, el Senado de la Nación le rindió un homenaje junto al Chango Spasiuk, Ramón Ayala, Osvaldo Pugliese, Lalo Marcó y María José Mentana, todos músicos trascendentales para la música del Litoral y el tango.

Hay un bello salto de Campo Ramón que lleva su nombre; así como sucede con el puente que une Cabred con el Acceso Sur posadeño, que se llama Teodoro Cuenca y ofrece una vista magnífica del río que tantas veces evocan las canciones que tanto amó.

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Cultura

Puerto Esperanza será escenario del filme “No lo grites” a mediados de julio

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El largometraje de ficción “No lo Grites” se filmará en la localidad de Puerto Esperanza entre el 13 y el 24 de julio, con actuación de los misioneros Maximiliano Martínez y Juliana Petri.

También actuará la experimentada actriz paraguaya Majo Cabrera, quien trabajó en la serie “Nada”, con Luis Brandoni. Hay bolos con intérpretes de Misiones, aunque el elenco también cuenta con actores de Córdoba, España e Italia, según pudo averiguar La Voz de Misiones.

“No lo grites” tiene dirección de Martín Jalfen y Mike Usandivaras, con guion de Leandro Custo y Matías Corbelle.

Comenzó a rodarse en Córdoba y hoy era declarado de Interés en la Cámara de Diputados de Misiones. Asimismo, “No lo grites” cuenta con la producción ejecutiva de la posadeña Yamila Barnasthpol, de MonteCine Producciones.

“Queremos filmar mucho en el río. Muchos misioneros perdimos el contacto con el río, sobre todo en Posadas”, dijo Barnasthpol a LVM en enero, cuando se abrió la convocatoria al casting para “No lo grites”.

La productora posadeña ya trabajó con Usandibaras y Jalfen con “Bienvenido”, el cortometraje que ganó el Premio Voto del Público en el último Festival Internacional Oberá en Cortos, y que actualmente puede verse en la plataforma de MUBI.

Justamente, Martínez  protagonizó  “Bienvenido” y ahora también será actor principal para “No lo grites”. Para ello viajó a Córdoba, donde se rodará durante tres semanas el largometraje impulsado por Ajimolido Films, la misma que se encargó de la realización de “La virgen de la tosquera”, basada en un relato de Mariana Enríquez y que tuvo gran repercusión en el cine.

Asimismo, “No lo grites” cuenta con producción internacional de La Sarraz Pictures, Jaque Contents y MonteCine, con apoyo de Ibermedia, el Ministerio de Cultura de Italia a través de la Dirección General de Cine y Audiovisual (DGCA), la Film Commission Torino Piemonte, Europa Creativa-MEDIA, el Polo Audiovisual de Córdoba y el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM).

La historia de “No lo grites” sigue a Maxi, un futbolista de 15 años que atraviesa situaciones de discriminación y homofobia mientras construye su identidad.

Para la realización del filme, Casting Misiones había cerrado en febrero una convocatoria de actores y actrices, adolescentes y adultos para trabajar en diferentes roles.

Asimismo, la realización cinematográfica prevé la participación de más de 50 técnicos y profesionales audiovisuales de Misiones y Córdoba, según detalles del proyecto de Declaración que fue presentada en la Cámara de Representantes de Misiones por parte de la legisladora Arabela Soler, de Encuentro Misionero.

Según ese proyecto, el rodaje generaría un movimiento económico estimado en 300 millones de pesos a través de actividades vinculadas a hotelería, gastronomía, transporte, comercio y servicios.

“El Príncipe de Nanawa” se alzó con cuatro premios en el Oberá en Cortos

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Cultura

Posadeña Flor Bobadilla Oliva está nominada a Revelación del teatro porteño

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La cantante y actriz Flor Bobadilla Oliva fue nominada ayer a los Premios Trinidad Guevara 2025 por su labor en la obra teatral “Las aventuras de la China Iron”.

Asimismo, la obra “Pibitxs del río”, dirigida por el misionero Iván Moschner en Buenos Aires también obtuvo dos nominaciones: Fabián Díaz, en la terna de Autor; y Delfina Colombo, quien competirá como Actriz Revelación con Bobadilla Oliva.

En tanto que “Las Aventuras de la China Iron” obtuvo otras dos nominaciones: Soledad Ianni por la terna Iluminación; y Micaela Sleigh por Creatividad Escenográfica.

“Las aventuras de La China Iron” es una adaptación del libro de Gabriela Cabezón Cámara que se estrenó en 2025, y está co- protagonizada por La Ferni, bajo dirección general de Hernán Márquez.

Creados en 1987 y organizados por El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, los Premios Trinidad Guevara reconocen anualmente la excelencia del quehacer escénico en 16 rubros distintos.

Las aventuras de la China Iron. Adaptación de un libro de Gabriela Cabezón Cámara

Cada temporada es evaluada por un jurado especializado, integrado por representantes de distintas asociaciones del ámbito teatral.

Los artistas ganadores en los rubros de Actuación Protagónica, Dirección y los Premios Trayectoria reciben un subsidio mensual y vitalicio.

En diciembre pasado, Bobadilla Oliva ya ganó como la Revelación en la primera edición de los Premios al Teatro Independiente de Buenos Aires, también por su protagónico en “Las aventuras de la China Iron”.

Más atrás y por otra parte, la misma artista posadeña fue distinguida en 2024 con un Premio Gardel por el disco chamamecero “Aromas del tiempo” de su Dúo Bote, que comparte con el guitarrista Abel Tesoriere.

Moschner, ganador de los Trinidad Guevara

El misionero Iván Moschner ya fue ganador en los Premios Trinidad Guevara. En 2019 fue distinguido por su Actuación Protagónica Masculina en “Los días de la fragilidad”.

Moschner también ganó dos años antes, en 2017, en la categoría Actuación Protagónica Masculina por su labor en la obra “Lo lindo de calzarse es pisar en cualquier lado”.

Flor Bobadilla Oliva: “El sistema nos lleva puesto y no se aguanta resistir”

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