Cultura
Ilán Amores: del barrio Patotí al Luna Park para cantar con Pablo Lezcano
Ilán Amores cantó en el Luna Park con Damas gratis y prepara su nuevo disco con el productor de Ysy A y Duki mientras descansa de un largo viaje por el mundo con la banda Argies durante un intenso 2023. Casi sin planificarlo, este domingo volverá a cantar en Posadas, su lugar favorito porque “uno conserva su inocencia por más tiempo acá”, dice entrevistado para La Voz de Misiones.
A fines del año pasado, Ilán sacó la canción “Tiro Tiro” con Damas Gratis, una de las bandas más populares de la cumbia argentina. La buena relación que tiene con Pablo Lezcano lleva un tiempo y eso quedó plasmado en la participación que tuvo en “Para qué” de Damas Gratis, justamente la canción que Ilán interpretó en vivo en el Luna Park, hace unos tres meses atrás, para uno de los tres conciertos con localidades agotadas que tuvo la banda de cumbia.
“A mí me gusta cantar todo el día, hacer música. Es como una montaña rusa, te pasa de todo. De repente el Luna Park y de repente un barcito”, estimó. “Ese era mi sueño de chico. Más que ningún grado de éxito, tocar todo el tiempo. Porque me gusta tocar música, y escuchar música. Es lo que más me gusta en el mundo. Entonces si puedo hacerlo y con mejores equipos, en mejores estudios y con artistas más sarpados, ese es el juego que estoy jugando con mi vida. Está bueno el momento artístico. Una locura Luna Park, así de repente, con Damas Gratis. El otro día hablaba con unos amigos y decía ‘qué pedazo de historia musical argentina es Damas Gratis’. Música popular importantísima. Y estar ahí, con el loco. Y al mismo tiempo comer un asado, cagarse de risa, y ser compinche, tener una charla como gente. Pablito es gente, entonces a su alrededor son gente”.
“Magia” dice el tatuaje que Ilán tiene sobre una mejilla. Es una de la docena de los dibujos que tatuó en su piel para acompañarlo desde que a los 17 años comenzó a meterse en el mundo del rock desde su infancia en el barrio Rocamora. Habla con calma, tal vez pensando las palabras que va a decir. Baja la mirada y parece esconderse bajo la visera de la gorra.
Después de dos EP y dos discos, uno simple y uno doble, Ilán prepara su próximo álbum que se llamará “Caballo Negro” y que tendrá producción del prestigioso Oniria, quien ha trabajado con músicos del momento como Duki, Ysy A y Neo Pistea. “Estoy con él hace como un año trabajando en un disco, va a estar muy bueno. Vamos a tratar de sacarlo lo más pronto posible, pero toma tiempo, mucho laburo”, consideró Ilán. Habrá mucha cumbia aunque “quizás todo el disco no va ser así. Pero el espíritu de la música va a estar. Siento que encontré mi sonido en este momento. Un disco triste como la mierda. Pero viste cuando no te queda otra que bailar de tan triste que estas. Y creo que quedó bueno. A parte es un productor picante. ¿O no?”.
“Acá se aprende a ser malo mucho más tarde”
Hace diez años que Ilán toca el bajo para la banda punk Argies por todo el mundo. El año pasado volvió a salir de tour por lugares distantes como China, Hong Kong, Malasia y Vietnam. Pero dice que su lugar favorito es donde creció. “Ahora vivo en Buenos Aires, me encanta pero llega un momento que no puedo esperar venir acá. Acá es terrible tierra, como habla la gente, como se disfruta, acá se aprende a ser malo mucho más tarde, me parece. Uno conserva su inocencia por más tiempo acá”, reflexiona.
El barrio Rocamora, la calle Pedro Méndez y el tereré están presentes en sus letras y su voz que el año pasado alcanzó nada menos que el escenario federal de Cosquín Rock. “Me gusta estar en un lugar que no conozco, ir a un lugar nuevo, y viajando es como agridulce porque también ves que todo el mundo es igual, si lo mirás desde un lugar. En todo el mundo hay gente mala, gente de mierda, hay gente re buena. No sé. Y de repente también lo ves como ‘qué loco’, la cantidad de gente que hay, la cantidad de gustos, formas de ver el mundo. Personalidades. Qué se yo. Colores, alturas. Una locura. El mundo es muy loco”.
Mientras está de vacaciones por Posadas, Ilán logró coordinar y armar una banda para el domingo 14 de enero, a las 17 horas (apertura) en el Pontón Bar, en Capri Nautic Club, por Tambor de Tacuarí 8160. Tocarán con él Hoolie Álvarez (ex Argies), Jaime Pereyra, Leo Rojas, Matías Franco, Mateo Sevi y otros músicos más para una banda que se armó para la ocasión.
Porque la vida está hecha de momentos, como cuando decidió llamarse Chico chico en honor a un bar muy amigable de Ituzaingó que inspiró varias de sus canciones. Luego se enteró que “Chico chico era un tipo que existía, era un guía de pesca que falleció y estaba bautizado el bar en nombre de su hermano. Su hermano hizo el bar. Ahí comenzamos a flashear, que tuvo que ver con las canciones que se escribieron. Ya estábamos flasheando con el fantasma, que el espíritu de Chico chico estaba ahí”, sostuvo el artista.
Santiago Ramonda es un cantante posadeño que tiene alcance internacional. La trascendencia de su música llegó hasta Japón. Es que su álbum “The walls are crumbling down” fue grabado por el músico para un sello Italiano, llamado Frontiers Music, dedicado hace treinta años al hard rock o el metal clásico que se aprecia muy bien en la voz de Ramonda.
“Es muy sencillo que la gente te vea hoy en día con YouTube, internet, redes sociales”, admitió Ramonda a La Voz de Misiones.
De aprender a cantar solo, así como a tocar la guitarra, el bajo, el teclado o la batería, el artista posadeño consiguió atraer la mirada de quienes tienen a las baladas poderosas, el glam y los solos de guitarras virtuosos no como un elemento, sino como un modo de vida que reúne a miles de personas alrededor del mundo como un auténtico culto a la época.
Joe Lynn Tuner y la pandemia
El cantante misionero consiguió la atención de un famoso artista de la música internacional en 2020, en plena pandemia, cuando muchos se encerraron a grabar y hacer videos en vivo para miles de millones de personas que pasaban sus cuarentenas obligatorias.
“Básicamente lo que pasó fue que lancé un cover y tuve muy buena repercusión, de un cantante que se llama Joe Lynn Turner, que es una leyenda, cantante de bandas como Yngwie Malmsteen. Tocó con Deep Purple, con Rainbow”, detalló.
Tal fue la repercusión que “el video llegó a Joe Lynn Turner, con lo cual me comuniqué con él. Esa fue de las cosas más importantes con ese cover. Le pasaron mi contacto al sello discográfico y el productor se contactó conmigo para empezar a trabajar”.
De esa manera, Ramonda comenzó a grabar para el sello Frontiers Music, fundado en Nápoles en 1996, y que en su catálogo cuenta con Journey, Toto, Whitesnake, Yes, Asia, Mr. Big, y Alan Parsons.
Finalmente, Ramonda publicó su disco debut “The walls are crumbling down”, que contó con una gran aceptación global, a través de videos que fueron grabados en Posadas, como “Bad Girl”, la canción que compuso completamente el músico posadeño.
Las demás canciones -son once en total-fueron producidas por Alessandro Del Vecchio. Ramonda solo se encargó de sumar las voces, y el resto de los músicos Suraz Sun (guitarras), Silvia Pistolesi (bajo), Alessandro Del Vecchio (teclados y guitarras adicionales) y Nicholas Papapicco (batería) grabaron su parte en su momento.
El resultado fue “The walls are crumbling down”, “un álbum sólido, que presenta canciones con estribillos potentes, una amplia gama de arreglos vocales, el tono de Santiago es el equilibrio perfecto entre extensión vocal y una cálida digresión blusera (“Blue Heart Of Stone” es un claro ejemplo) y un trabajo de guitarra asombroso de Suraz Sun, guitarrista de Girish And The Chronicles”, dice la crítica del sitio Rock Report, de Bélgica.
“Canciones como ‘The Walls Are Crumbling Down’ y ‘Don’t Look For Love’ son solo una muestra entre todos los grandes temas que aparecen en el álbum”, añade la reseña del disco solista de Ramonda.
“Un buen álbum en solitario de Santiago Ramonda. Su voz, que recuerda en muchos momentos a la de Coverdale, me transporta a la época dorada del hard rock. El tema que abre el disco, ‘Under The Moonlight’, y ‘Without Love’ son lo mejor que ofrece este álbum”, añade un lector en el mismo sitio belga.
“Debo admitir que esto me ha sorprendido gratamente-dice otro comentario-. Tenemos un excelente conjunto de canciones de rock melódico, bien producidas y ejecutadas por la banda. Sin embargo, la voz de Santiago Ramonda es excepcional en todo el álbum y Suraz Sun aporta un gran despliegue de guitarra. Es una grata sorpresa en un año que ha ofrecido muy poca calidad genuina en este género”.
El inicio con StormWarning
Previamente a darse conocer como solista, Ramonda gestó en paralelo una banda para la que grabó voces en Brasil, también para el sello Frontiers Music.
Se trata de StormWarning y que tras su disco debut de 2023 está a punto de sacar su segundo trabajo junto a Marcelo Gelbcke (guitarras, bajo y teclados) y Felipe Souzza (batería), con la producción de Sergio Mazul y Marcelo Gelbcke.
La nueva obra discográfica que aun no tiene título “está mezclado y masterizado. Faltaría hacer los videos que, para eso, intuyo que debería viajar a Curitiba nuevamente, como lo hice en la primera oportunidad”, contó Ramonda.
“En ese disco ya estoy como co-compositor en todas las canciones. Es un logro personal que me enorgullece muchísimo”, agregó el cantante por StormWarning, un proyecto de estudio donde -como en su disco solista-no conoce en persona a ninguno de los otros músicos que grabaron para el álbum.
En resumen, Ramonda registra la voz en su home-estudio en Posadas-o en uno particular de Brasil-, donde tal vez suma algo de guitarra o algo de coros, prácticamente todo en inglés “por el estilo de música”, apunta el artista.
“Por ejemplo está Europe, banda sueca que nosotros siempre hicimos covers. Esa banda canta en inglés, no en sueco. Es el estilo de los 80 y de los 90, que está todo en inglés, fue la Meca del rock. El mercado dio para ese lado”, reflexionó.
“Siempre, la gran mayoría del repertorio que manejé en distintos proyectos estuvieron en inglés”, sostuvo el cantante que tuvo varias bandas como Histeria o Rush.
Con miles de reproducciones de los covers que sube a su canal de YouTube, o tantos otros miles que siguen sus streamings en TikTok, Ramonda creo su propia comunidad que lo sigue en cualquier parte del mundo.
Prueba de ello es la atención que tuvo en Japón tras la publicación de ‘The Walls Are Crumbling Down” en julio del 2025. Poco tiempo después fue entrevistado para el programa de televisión “Masa ito rock tv”, conducido por Masanori “Masa” Ito, considerado el crítico musical y locutor de rock pesado más importante y respetado de ese país oriental.
@santiagoramonda #garymoore #coversong #stillgottheblues #90music ♬ som original – Santiago Ramonda🦅🌹
Michel Teló y La K’onga serán los principales artistas de la 41 Fiesta Nacional de la Madera, que se realizará del 5 al 8 de noviembre en San Vicente. La celebración reunirá música, cultura, tradición, gastronomía y la tradicional Expo Madera en el Polideportivo Verón Gallardo.
La programación artística también incluye a Franco Massignani, Tania Torres, Lira Vera y DJ Vyolo mientras que la organización anticipó que todavía quedan más artistas por confirmar para las cuatro jornadas de la fiesta.
La Expo Madera será uno de los ejes de la celebración, con propuestas destinadas a poner en valor la actividad maderera y su importancia para la identidad y la economía de San Vicente y de la región.
La Fiesta Nacional de la Madera se desarrollará durante cuatro jornadas, los días 5, 6, 7 y 8 de noviembre, en el Polideportivo Verón Gallardo de San Vicente.
Todavía no están en venta las entradas, pero estarán disponibles próximamente en el sitio oficial de la Fiesta Nacional de la Madera.
Michel Teló tuvo un salto internacional en 2011 con “Ai Se Eu Te Pego!”, una canción que se convirtió en un fenómeno mundial y alcanzó el número uno en las listas de más de 15 países.
La popularidad del artista brasileño se multiplicó después de que futbolistas como Neymar y Cristiano Ronaldo difundieran la coreografía del tema que también formó parte del álbum en vivo “Michel Na Balada”, nominado al Grammy Latino como Mejor Álbum Sertanejo.
Ver esta publicación en Instagram
La K’onga es una banda argentina de cuarteto formada en Villa Dolores, Córdoba, en 2003. El grupo está integrado por Pablo Tamagnini, Diego Granadé y Nelson Aguirre, quienes conforman su característico tridente de voces.
Por otra parte, Franco Massignani es folclorista de Cañada de Gómez, Santa Fe, con una trayectoria artística iniciada a los 8 años. Desde entonces recorrió festivales y escenarios de Argentina y del exterior, con presentaciones en Colombia, Brasil, Portugal y Estados Unidos, donde realizó giras en 2018, 2019 y 2022.
Tania Torres, en tanto, es una folclorista neuquina que adoptó a Formosa como su hogar desde el 2014 y tiene hasta el momento dos discos solistas.
Asimismo, Lira Verá es un reconocido dúo musical femenino de folclore y humor de Posadas, provincia de Misiones, Argentina, integrado por Anahí Giménez y Susana Villalba.
Un total de 19 academias, ballets o solistas de Misiones consiguieron 21 pases como finalistas de los Premios Martín Fierro (MF) de la Danza 2026, tras las audiciones presenciales y virtuales realizadas en la provincia, organizadas por la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (Aptra).
Los representantes misioneros competirán el 6 de diciembre en la Gran Gala de Premiación, que se realizará en el Golden Center de Buenos Aires, donde se medirán con los finalistas de las demás provincias.
Según se confirmó el viernes pasado en la cuenta oficial del MF de la Danza, los finalistas que representarán a Misiones son Alma Atenas, Delfina Pross, Academia Josefina Moreno, Lara Romero, Academia Expressarte, Zoe Insfrán, Furia Negra, Xiomara Robledo, Diana y Marcelo, Wildcrew, Malena Da Silveyra, Escuela de Danzas Viva España, Catalina Fontanillo, Aylén Breard, Instituto Mariana Aratto, Horacio Aquino y Academia Fabiana Stich, Furia Urbana y Estudio de Danzas FS.
La instancia presencial en Misiones se realizó el sábado 16 de mayo en el Cine Teatro San Martín, ubicado en avenida San Martín 1874 de Puerto Rico, y estuvo coordinada por la profesora y coreógrafa misionera Mariana Aratto, colaboradora oficial de APTRA en la región.
El proceso también contempló una etapa previa de evaluación virtual para las categorías de solistas y dúos.
Ver esta publicación en Instagram
Cómo será la competencia
La representación misionera abarca diferentes disciplinas y estilos de danza, desde las expresiones tradicionales hasta las propuestas urbanas y contemporáneas.
Si bien Aptra aun no anunció en qué categorías competirán los artistas de Misiones, se presume que estarán conformadas en las siguientes: Danzas Árabes y Ritmos Orientales, Danzas Urbanas, Hip Hop, Reggaetón y Ritmos Callejeros, Folclore y Malambo, tradicional y escénico, Danzas Españolas y Clásicas, Solistas y Dúos, ritmos latinos, contemporáneo y pop.
El casting provincial reunió a artistas provenientes de distintos puntos de Misiones, entre ellos San Vicente, Puerto Libertad, Capioví, Puerto Rico, Posadas, Puerto Iguazú y San Ignacio.
La próxima etapa será directamente en Buenos Aires. Allí, los representantes misioneros competirán por sus respectivos rubros durante la gala del 6 de diciembre.
En caso de obtener el primer puesto en su categoría, accederán automáticamente a la última instancia del certamen: la disputa por el Martín Fierro de Oro, prevista para el 7 de diciembre en el Palacio Libertad.
El jurado nacional que selecciona a los finalistas de cada provincia está integrado por un comité de notables y referentes de la danza y el espectáculo, entre ellos Laura Roatta, Margarita Fernández, Soledad Bayona, Nico Fleitas, Javitto Sánchez, Andrea Martín, Sergio Pérez —ratificado oficialmente para la edición 2026—, Amir Thaleb y Mahyra Saad.
Franco Colapinto, amor por el karting y Agua de las Misiones
Denuncian a Rovira por enriquecimiento y piden que le prohíban salir del país
Detienen a campesino por conflicto territorial con Arauco en San Pedro
Misiones y Nación avanzan en la aplicación de tiendas libres en fronteras
Reúnen donaciones para festejar el Día del Niño en la Chacra 242 de Posadas
Corpus fue sede del debate sobre energía hidoeléctrica, planificación y desarrollo
Usuarios denunciaron sobrefacturación y Emsa brindó respuestas en Itaembé Guazú
Rovira no estará en la sesión de mañana de la Legislatura
Caso Belén: su madre fue condenada por homicidio y recibió 16 años de prisión
El Gobierno, entre una pelea que no convence y un gabinete que no se diferencia
Fuerte armado de LLA en Oberá con la mira puesta en 2027
Denuncian a Rovira por enriquecimiento y piden que le prohíban salir del país
Perdió una pierna en el trabajo y reclama: “Me rompieron la vida y no pagan”
Fiscal pidió perpetua para la madre de Belén: “La dejó morir de hambre y sed”
Demandarán al Estado a 50 años de la muerte de Irrazábal y Ayrault
Niña de 5 años se reencontró con su peluche perdido en terminal Quaranta
Cierran Cataratas por crecida del río Iguazú que arrastró pasarelas
Cacho Bárbaro: “A Milei le patina, Massa tiene las herramientas para gobernar”
Macri en Posadas: “¿Cómo va a hacer Milei para gobernar sin gobernadores?”
Tercer día de reclamo en Jefatura: “No nos vamos a ir con las manos vacías”
Realizarán curso de educación ambiental con puntaje docente
-
Política hace 7 díasRovira no estará en la sesión de mañana de la Legislatura
-
Judiciales hace 5 díasCaso Belén: su madre fue condenada por homicidio y recibió 16 años de prisión
-
Opinión hace 3 díasEl Gobierno, entre una pelea que no convence y un gabinete que no se diferencia
-
Prensa Institucional hace 4 díasFuerte armado de LLA en Oberá con la mira puesta en 2027
-
Política hace 2 horasDenuncian a Rovira por enriquecimiento y piden que le prohíban salir del país
-
Provinciales hace 21 horasPerdió una pierna en el trabajo y reclama: “Me rompieron la vida y no pagan”
-
Judiciales hace 7 díasFiscal pidió perpetua para la madre de Belén: “La dejó morir de hambre y sed”
-
Política hace 6 díasSzychowski por ausencia de Rovira: “Nuestra obligación es venir y dar la cara”