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Flor Bobadilla Oliva está nominada a los Premios del Teatro Independiente

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La actriz y cantante misionera Flor Bobadilla Oliva está nominada como Revelación por su trabajo en “Las aventuras de La China Iron”, espectáculo que también compite por el galardón a la “Mejor obra” en los Premios al Teatro Independiente que se entregarán en Buenos Aires, el próximo 1 de diciembre.

El espectáculo teatral que co-protagoniza la posadeña junto a La Ferni compite por la terna Mejor obra con “País de Nunca, Ajedrez fantástico”; “La culpa es de La Tierra”; “El grito y el silencio”; “Imagen velada”; “Incidente en Vichy”; y “Tengo la Urgencia de irme”.

En tanto que Bobadilla Oliva está nominada a Revelación con Martina Kuriger (“Automáticos”), Renata Marrone (Dramaturgia y Dirección), “Las Nietas de Rubí Cía”, de Cristina Ghione; “Bernarda la de la casa”, dirigida por Cía de señoras Eleonora Valdéz; Nina dell Oca (dramaturgia y dirección de “Croquembuch”); Santino Santos Laya (“El lápiz no se borra”) y Franco Mosqueira (“Clamor de Ángeles”).

“Las aventuras de La China Iron” es una obra teatral basada en la novela de Gabriela Cabezón Cámara, dirigida por Hernán Márquez y adaptada junto a la poeta y dramaturga, Susana Villalba. De esa manera, la artista misionera se luce junto a La Ferni, la co-protagonista de la historia.

En el escenario hay un despliegue de música, danza y artes visuales en pos de reivindicar las identidades transfeministas, y en ese marco, la actriz nacida en Posadas, brilla con su histrionismo.

A medida que transcurre la obra, ambas convocan a repensar nuestra identidad nacional, la libertad femenina, la sexualidad no normativa y la crítica a los mitos de la Nación, presentando un mundo libre y utópico lejos de la “civilización” hegemónica. La puesta fusiona tradición y modernidad, y llama a poner el cuerpo a la mujer del gaucho Martín Fierro, apenas mencionada en la pluma de José Hernández.

En esta versión, la historia comienza cuando Fierro es llevado al reclutamiento forzoso para el servicio militar en la frontera, y la China, abandonada en ese caserío en medio del desierto, decide acompañar a una inglesa llamada Liz, que también queda sin su marido.

Juntas emprenden el viaje en una carreta, y comienza el devenir de estas mujeres por la inmensa pampa argentina en el siglo XIX, en busca de un paraíso al alcance del deseo.

La Ferni, Bobadilla Oliva y el director musical Nigro al finalizar una de las funciones.

Toda la maravilla que se expone sobre el escenario es conmovedora, y por momentos la mezcla de lenguajes se torna divertida. La obra brinda luz a la invisibilidad de los pueblos originarios y a los roles femeninos, frente a la dominación del patriarcado como signo de civilización, en un viaje transformador a medida que desandan el camino.

En la puesta en escena de la obra original de Cabezón Cámara “se mantiene la armonía y un diálogo de las expresiones hacia el entramado de la historia de esta China que se basa en el texto, en la tarea del decir y es lo que a mí me moviliza como artista. Siento que esta obra es un amparo en muchos aspectos y parte desde la ternura”, destacó Bobadilla Oliva.

El director de “La China Iron” convocó a la artista misionera por su “extraordinaria voz” y algo similar sucedió con La Ferni, a quien conoció durante la presentación de un libro de poemas de Fernando Noy.

En ese momento imaginó pudo observar la imagen “del gaucho queer, del Martín Fierro que transiciona y que ella lo hace maravillosamente”, resaltó Márquez.

El espectáculo -que luego de este mes retomaría en febrero o marzo del 2026- cuenta con la dirección musical de César Nigro, y sus interpretaciones en vivo junto a Nicolás Arroyo quienes incluyen composiciones originales y canciones preexistentes, que acompañan y fortalecen la escena, con un destacado vestuario de Pheonia Veloz.

En el inicio de cada función, una escritora invitada oficia de anfitriona con la lectura del primer capítulo de la novela. Hasta el momento participaron Selva Almada, Alejandra Kamiya, Susana Villalba, Andi Nachón, Mariela Asensio, Adriana Riva, Eva Halac, Inés Garland, Ana María Bovo, Alicia Genovese, Gloria Peirano, Gabriela Larralde y Gabriela Borrelli Azara, entre otras convocadas.

“Las aventuras…” no sólo revisita un clásico, también lo confronta. Y como afirma el director, la adaptación dialoga con un siglo y medio de lecturas y reescrituras del Martín Fierro y proyecta una identidad nuestra, argentina diversa y libre.

“Creo que el libro de Gabriela (Cabezón Cámara), más allá del texto bellísimo en términos poéticos de su escritura, es un manifiesto político de la ternura, la inclusión, la diversidad y del respeto, y esa es la piedra basal que sostiene nuestra convicción de hacerla”, expresó el director.

“A partir de ahí fluye todo lo demás: el teatro, los procedimientos poéticos y la construcción del espectáculo; pero fundamentalmente nuestra necesidad de decir lo que tenemos ganas, lo que nos identifica y nos conmueve. Porque en estos tiempos que vivimos, no nos van a convertir en algo que no somos. Les artistas tenemos la posibilidad de manifestarlo en un desplazamiento simbólico que es el arte. Hablamos desde ahí como una manera de pararnos frente a lo que está pasando en nuestro país”, aseveró Márquez.

La China Iron. Con La Ferni y Bobadilla Oliva en los roles protagónicos

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El Chango Spasiuk hizo “Libertango” y La Peña de Morfi lo aplaudió de pie

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El Chango Spasiuk estuvo ayer como invitado en La Peña de Morfi, programa dominical de Telefe y que compartió con Axel, FMK, Los Midachi, Maxi Espíndola y Olivia Wald.

Con la conducción de Carina Zampini y Diego Leuco, el acordeonista habló del concierto que llevará adelante el 21 de agosto en el Teatro Coliseo.

Además de tocar su música, algo de chamamé popular y una breve versión de “Seguir viviendo sin tu amor”, de Luis Alberto Spinetta, también se unió con Axel y Olivia Wald para interpretar la zamba “Luna cautiva”, de Chango Rodríguez.

Previamente, los integrantes de La peña de Morfi aplaudieron de pie la versión de “Libertango” que encabezó el Chango junto al pianista Matías Martino, el percusionista Santiago Torres y el guitarrista Javier Martínez.

“¿Querés cerrar la peña ya?”, dijeron en broma por la conocida calidad de su estilo.

Luego, el artista misionero contó detalles de su espectáculo, llamado “Mundo Chango-una vida de música”: “tocamos Piazzolla porque es retrospectivo de todo lo que atraviesa el mundo de mi música en más de 35 años. Entonces, no solo aparece el chamamé, que es la música que amo y es la columna vertebral de todo lo que hago. También aparecen otros compositores que admiramos y que me han nutrido”.

El acordeonista contó que, en un lugar de una pantalla digital, en el show se proyecta una imagen gigante de una máquina analógica, “como existía antes del cine, con espejos y fotos”.

Explicó que es “una máquina de animática argentina, de un artesano de Córdoba que la creó para el espectáculo”.

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Cultura

María Ofelia llega en octubre y se celebra el Día de la Mujer Chamamecera

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María Ofelia llegará en octubre para emprender una gira por localidades de Misiones y mañana se celebrará en su honor el Día Provincial de la Mujer Chamamecera, tal como sucede según una Ley de 2023.

Es que mañana como cada 8 de agosto será el cumpleaños de María Ofelia Cemborain, cantante que en 1971 representó como solista vocal femenina a Misiones y obtuvo su consagración en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín.

De esa manera, abrió el camino a generaciones de mujeres que encontraron en el chamamé un espacio para expresar su arte y su identidad.

El Día Provincial de la Mujer Chamamecera se instituyó por ley provincial VI – N.º 328 y con ello se invita a valorar a todas las artistas que, con su voz, su música, su danza, su trabajo de difusión, investigación, enseñanza, composición y gestión cultural, mantienen vivo el chamamé.

“No me siento una referente, aunque cada tanto me lo dicen. Sí, reconozco que he trabajado mucho, que he caminado y he andado muchos caminos, donde me he enchamigado con la gente y siempre me he sentido orgullosa de cantar lo que canto. No es fácil cantar la música del litoral o cantar chamamé, pero yo elegí ese camino y por ahí continua la cosa”, comentó para un comunicado de la Secretaría de Estado de Cultura de la Provincia.

Celebrar el Día de la Mujer Chamamecera en Misiones “es un reconocimiento muy especial, y con el que me siento muy comprometida”, admitió e invitó “a todas las cantoras, difusoras y a todas las personas que trabajan para darle alegría al pueblo para que se sumen. Porque este reconocimiento no sucede todos los días, ni en todas las provincias, y es muy valioso”.

En ese sentido, el Secretario de Estado de Cultura, Joselo Schuap, adelantó en el mismo comunicado que, en octubre, la cantante compartirá una gira por el interior de Misiones con “Cultura en Movimiento”.

“La admiro mucho. Será un honor que una artista tan valiosa nos acompañe. Una mujer chamamecera de ley; la más importante que hemos tenido”, apuntó Schuap.

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Cultura

Maniatic, el rapero y muralista posadeño que acaba de sacar su primer disco

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El artista visual y rapero posadeño Maniatic publicó a fines de julio su disco debut que “habla de temas variados: aprendizajes, superación y vivencias varias. Siempre dándole un toque urbano, hablando también sobre el grafiti y el goce”, definió el artista a La Voz de Misiones.

Maniatic presentará su álbum este sábado 8 de agosto en el galpón de La Murga de la Estación (Trincheras de San José y Hungría), para el Kalimba Club, que tendrá como protagonistas a su hermano Guillermo O’Connor y Niño Kalimba, además del DJ set de Sasa.

Cuando era apenas un adolescente, junto a su hermano Guillermo, Maniatic tocó la batería de Neo Javas en Posadas, una banda de rock progresivo y psicodélico que existió entre 2008 y 2012. Por su estilo único, fueron distinguidos en el certamen de bandas “Posadas Rock” en 2009.

En Posadas, “tuve mi primer proyecto de hip hop con un compañero también de la escuela, que se llamaba Elemental Hip Hop, con la que tuvimos uno o dos toques: uno en el mismo colegio, en un acto, y otro en un evento que organizaban los Tubicha. Y así siempre me mantuve, haciendo beats y escribiendo hasta el día de hoy”, indicó Maniatic.

En su disco hay beats del también misionero Ajitawira y Johnny Cutz, “un amigo con el que también venimos trabajando aquí, en Asunción, hace varios años”, apuntó sobre el álbum que se lo ve de niño, montando una bicicleta y en una imagen que parece recortada para un casete.

“También hay un par de beats que son hechos por mí”, agregó Maniatic desde Paraguay, donde vive hace ocho años.

Hace un buen tiempo que Maniatic no se presenta en vivo en Posadas, donde creció desde la infancia en las artes. “Tengo fotos, pero ya no recuerdo bien qué fecha. Pero es un placer para mí poder estar nuevamente en suelo posadeño haciendo música”, agregó por la fecha de este sábado en la murga.

Maniatic, dice el artista, “creo que es el nombre que mejor me queda”. Es que “me lo puse porque me doy mañana para hacer muchas cosas, o resolver cuestiones de manera práctica”.

Así se hizo un lugar poniendo colores y diseños artísticos a diferentes lugares de Asunción, del Paraguay, donde se ven varias de sus obras gigantes. “Acabo de terminar uno que resulta ser el más grande que hice con mi diseño, en una totalidad de cuatro días entre tres personas, aquí en Paraguay, en la localidad de San Lorenzo”.

Sus grafitis también están en Perú, Brasil y Argentina. En tanto que, en Posadas, dejó plasmado junto a otros artistas los murales que se encuentran en el skatepark de El Brete para un encuentro que tuvo lugar en 2024.

El mural más grande que hizo. Se sitúa en San Lorenzo, Paraguay

 

 

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