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En abril llega el festival Multiversos de arte y tecnología

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“¿Listos para explorar nuevos mundos?”, es la pregunta que recorre las redes del festival Multiversos, que en su tercera edición que se presentará los días 14, 15 y 16 de abril en Posadas. La entrada será libre y gratuita. 

Multiversos es un evento para toda la familia, profesionales y curiosos de las nuevas tecnologías. Más de 40 artistas, nacionales e internacionales llegarán a Misiones para hacer eco de la escena contemporánea de las industrias culturales.

Multiversos

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Luego del éxito de la edición 2021, realizada en el Parque del Conocimiento, con un promedio de mil visitas diarias, este año se extiende a tres días para no cortar la diversión. El lugar elegido para ser la sede principal de su desarrollo es el Centro Cultural “La Estación”, ubicado en el cuarto tramo de la Costanera. 

Además, “se sumaron otros espacios como Flora y el Centro Cultural Vicente Cidade para dar espacio a los workshops y talleres”, expresó Sol Monferran, directora del festival, en diálogo con La Voz de Misiones.  

Un cronograma multidisciplinar 

Habrá música, visuales, mapping, animación, videojuego, realidad virtual, performances e instalaciones. Estas disciplinas a su vez se desarrollarán con workshops, charlas, muestras, proyecciones y juegos.

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“El objetivo es un poco emular lo que pasa a nivel nacional e internacional en cuanto a la diversidad que hay en la creación artística a través de la tecnología”, explicó al comienzo de la charla la creadora. 

“Lo que multiversos busca generar es un espacio de impulso y de estímulo para los artistas, los profesionales y el público. Un estímulo para que la gente se ponga a crear”, agregó Sol. 

Los workshops y las charlas serán con inscripción previa y cupo limitado de acuerdo a la capacidad de las distintas salas. Tendrán lugar desde las 16 y a partir de las 18 hasta las 00 será abierto a todo público. 

La directora adelantó que los contenidos seleccionados en las categorías de animación, videojuegos y realidad virtual pasaron por una exhaustiva curaduría de profesionales expertos en las áreas y el equipo. También se sumarán los videojuegos de autor creados y presentados en ediciones anteriores. 

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“El arte es la naturaleza humana”

Con respecto a la consigna o al eje que atraviesa todas las aristas del festival, la directora destacó que este año el lema principal es el arte y la naturaleza: “Sentimos que el arte es la naturaleza humana, por eso también se eligieron sedes cercanas al río”.

Entre las masterclass se encuentra “Convergencia Digital XR hacia el Metaverso”, dictada por Mariano Capone, pionero en la producción y dirección de la creación de contenido Inmersivos XR en Latam, con más de 15 años de experiencia en las ICC en Latinoamérica.

La clase abordará un recorrido por las nuevas tecnologías digitales, tecnologías emergentes, impacto y aceleración de la pandemia, en la economía naranja, experimentación de captura 3d fotogrametría, vídeo volumétrico y creación en realidad virtual.

Algunos de los artistas que se presentarán son el diseñador gráfico, animador e ilustrador Alexis Moyano; Paula Figueredo, con su fusión de música electrónica, canto,  acordeón y sintetizadores; el animador e historietista Sukermercado; el músico, productor musical y Dj, Leo Rojas; la artista visual Ornella Ruiz Díaz; el primer Vj productor del Norte Argentino Next; el dúo electrónico Moya Moya; entre otros. 

Cultura

Emanuel Rodríguez presenta “Peroncho stand up” en el comedor universitario

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El humorista cordobés Emanuel Rodríguez traerá su espectáculo “Peroncho stand up” este sábado 29 de noviembre a la gorra, en el comedor universitario Néstor Kirchner (Félix Bogado 1999) del  barrio El Palomar, a las 19 horas, en el marco del Día de la Militancia Peronista que se celebró el 17 de noviembre pasado.

Con “Peroncho Stand Up”, el comediante viene recorriendo distintas provincias del país, presentándose tanto en salas teatrales como en centros culturales, sindicatos y espacios comunitarios.

El formato es directo y despojado: un micrófono, observaciones punzantes y un diálogo permanente con el público para construir el humor. La última presentación de “Peroncho stand up” ocurrió el 31 de mayo pasado, cuando brindó un show en la sede local del Sindicato de Mecánicos y Afines del Transporte Automotor (Smata).

Desde hace varios años “Peroncho stand up” desarrolla contenidos humorísticos en redes sociales y plataformas audiovisuales, donde sumó una comunidad que lo sigue por su capacidad para traducir debates complejos en claves de humor.

En este contexto, la presentación en el Comedor Universitario Néstor Kirchner suma un valor simbólico y cultural: se trata de un espacio vinculado históricamente a la vida estudiantil y a la circulación de propuestas artísticas abiertas, donde el humor se integra a la programación como una forma de encuentro colectivo. El carácter “a la gorra” refuerza además la lógica del teatro independiente y del acceso popular a la cultura.

Así, la llegada de “Peroncho” a Posadas puede leerse como una propuesta que trasciende lo estrictamente político para ubicarse dentro del mapa cultural local: un espectáculo de stand up que dialoga con la coyuntura, pero que se sostiene fundamentalmente en el oficio del comediante, la construcción de un personaje escénico y la búsqueda de la risa como experiencia compartida.

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Cultura

Presentaron la grilla del 56° Festival Nacional de la Música del Litoral

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Los artistas principales del 56° Festival Nacional de la Música del Litoral y 18° Festival del Mercosur serán Catherine Vergnes, Destino San Javier, El Indio Lucio Rojas, Los Alonsitos, Juan Fuentes y Christian Herrera. Con entrada gratuita y desde las 19 horas, el festival se realizará los días 5, 6 y 7 de diciembre en el Parque La Cascada.

Así lo anunciaron esta mañana, la Secretaria de Cultura y Educación, Mariela Dachary, acompañada del director general de Cultura municipal, Matías Klein.

Además de quienes encabezan el cartel de cada noche, estarán grandes referentes locales del folklore, como Los Núñez, La Guitarreada, Lira Vera, el trío Roy-Bernal- Peralta, Los Menchos del Chamamé, Pato García y su familia.

Además de otros músicos -que se darán a conocer durante estos días-también se sumarán propuestas de danza, un amplio patio gastronómico que incluye cerveceros artesanales y la participación de artesanos locales.

En la nómina, se suman los nuevos valores elegidos en el Prefestival: el solista Facundo Fariña, el grupo Mixtura, el ballet Folklore Vivo y la pareja de danzas Gross–Olgon.

“Es un evento muy importante para nuestra ciudadanía y para la ciudad; un encuentro emblemático que refuerza nuestra identidad, nuestra cultura local y la memoria colectiva”, sostuvo esta mañana Dachary.

“Queremos que sea, como todos los años, un lugar para compartir emociones, más aún en este contexto tan complejo que estamos atravesando y del que nadie está exento desde lo económico”, reconoció la funcionaria.

Por primera vez en su historia, el Festival Nacional de la Música del Litoral se realizará fuera del anfiteatro Manuel Antonio Ramírez, espacio que hace varios meses está siendo refaccionado por la propia municipalidad.

Por eso, ante la falta de gradas, la organización solicita a la comunidad acercarse al festival con silletas para disfrutar de los días festivaleros.

Por su parte, Klein indicó que también se realizará el Simposio del Festival Nacional de la Música del Litoral el miércoles 3 de diciembre, a las 18 horas, en el Salón Mayor del Palacio del Mate, con acceso libre y abierto a todo el público.

En ese sentido, la actriz y cantante Verónica Fedeli presentará un homenaje a María Helena, al cumplirse 60 años de su consagración en el festival. Al respecto, Klein resaltó la trascendencia de su figura, a quien definió como una de las grandes mujeres de la música del Litoral.

También el miércoles, la licenciada Gabriela Larramendi charlará sobre “Entre el cómo y el ser misionero: una mirada histórica desde los años 60 hacia el Festival y el Simposio de hoy”.

Asimismo, el Simposio tendrá la presencia de Matías Voynes, quien presentará el panel llamado “49 escalones y los testigos. La técnica del Festival en los últimos 20 años”.

Se cumplieron 60 años de María Helena consagrada en el Festival del Litoral

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Cultura

Vuelve “Cómo criar monstruos marinos”, la obra que se renueva una vez al año

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Con actuaciones de Bárbara Hobecker, Silvana Gregori y Leo Rojas, dirección y dramaturgia de Lucas Pérez Campos, la conferencia performática “Cómo criar monstruos marinos” se presentará este sábado a las 21 horas en el auditorio de la Escuela de Rock (3 de Febrero 1660), con entradas anticipadas a $ 15.000.

La función tendrá música de Leo Rojas y Pali Álvarez, pintura en vivo de Giuliana Pinzone y como anfitrión tendrá a Agustín del Piano.

Se trata de una conferencia dramatizada que se presenta una vez al año con material renovado, y que aborda el proceso creativo desde un cruce entre el teatro, la danza y la performance, con producción de Belén Vedoya y Sasa Pedroso.

La propuesta se estructura como una disertación escénica en la que una mujer intenta hablar sobre la creación, pero su discurso se fragmenta y da lugar a la aparición de un “monstruo marino”, concebido como una proyección física de su deseo y su pensamiento. A partir de ese quiebre, la palabra pierde centralidad y la escena se desplaza hacia el trabajo corporal.

La dramaturgia toma como marco referencias filosóficas vinculadas a los desarrollos de Friedrich Nietzsche, Michel Foucault y Gilles Deleuze, aunque sin formato expositivo. Estos conceptos funcionan como soporte para una progresión escénica en espiral, en la que el cuerpo asume el protagonismo frente al lenguaje.

La conferencia performática combina recursos de la danza contemporánea, la música en vivo y un diseño visual austero. La construcción escénica se apoya en acciones físicas de mínima escala, atmósferas sonoras y un trabajo lumínico que modifica la percepción del espacio.

Dividida en cinco escenas, la obra propone un recorrido que va del discurso a la acción, del pensamiento al cuerpo, y plantea una transformación progresiva de la conferencista en su propia criatura escénica. El “monstruo” no aparece como antagonista, sino como una figura que debe ser reconocida y sostenida.

En términos argumentales, “Cómo criar monstruos marinos” presenta una reflexión sobre qué sucede cuando una idea adquiere forma corporal y cuando ese cuerpo permanece en escena más allá de la palabra que lo originó.

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