Cultura

El Montoya aplaudió de pie el show de Pedro Aznar y sus 50 años en la música

Publicado

hace 2 años

29/09/2024

Por

Richar Vera

Con un recital cargado de clásicos, Pedro Aznar presentó su Concierto 5.0 ayer sábado, en el auditórium del Montoya casi repleto. Por momentos en el bajo, en la guitarra o en el teclado, Aznar llegó acompañado de su banda, una perfecta excusa como para un sólido recital en el que interpretó canciones que cronológicamente pasaron por sus diferentes etapas.

El concierto arrancó por “Paranoia y soledad”, canción de Madre Atómica, la banda que tuvo a un Aznar adolescente que se sumó a principios de la década del 70. Con su rostro casi aniñado de fondo, siguió por “Septiembre”, un cántico casi góspel de su álbum debut como solista, de 1982.

Por consiguiente, llegó uno de los momentos más importantes de la noche, para la renovada versión del clásico “Dinosaurios”, con una percusión soñada por Aznar, muy rioplatense, al estilo de la marcha camión uruguaya.

Para ello contó que, en los 80′, fue invitado por Charly a Nueva York para grabar con él su disco “Clics modernos” (1983). “Fue muy generoso. Me permitió tocar varios instrumentos y hacer arreglos. Cuando me mostró esta canción me di cuenta que sería un himno porque se refería a los Años de Plomo. Tenía piano y voz y le propuse que de repente se sumara una manifestación de tambores y me dijo que no. Bueno, donde manda capitán. Entonces me quedó una duda. ¿Qué hubiera pasado si le hubiéramos agregado percusión? Hoy me voy a dar el gusto”, aclaró pero además agregó que “Charly me llamó hace una semana para decirme que escuchó la versión y que le gustó”. Antes de tocar la canción expresó un deseo patente de la misma obra: “que desaparezcan los dinosaurios”.

Cuando ni siquiera eran las 22.15 del sábado, la intensidad de la noche tuvo una escala a puro éxtasis con “Hablando a tu corazón”, que Aznar compuso junto a Charly y que se publicó en 1993 . Con la muy buena intervención del guitarrista Sebastián Enríquez, Aznar retrocedió un poco en el tiempo para darle lugar a “Fotos de Tokyo” (1986) y siguió por algo de jazz al reinterpretar “Dream of the return”, de Pat Metheny, con quien Aznar tocó el bajo y como para cerrar su década del 80′ a la que aludió el momento del recital.

Luego, con su foto en blanco y negro de fondo, ya con el cabello corto, Aznar acudió a “Mientes”, otro coloso de su cancionero e incluido en “Tango 4”, el disco que publicó a dúo con Charly, en 1991. Luego siguió la historia de cómo pergeñó la versión de “Ya no hay forma de pedir perdón” que incluyó en el disco “David y Goliath” y que la gente cantó fuerte, a coro con él.

“Cuando estábamos terminando el disco con Serú sonaba Elton John en el taxi”, recordó. Entonces se compró una antología del músico británico y “una de las canciones me quedó pegada. En casa me llegaron unas frases en castellano y me gustó. En 1993 coincidió en que decidí no tocar más en grupos”, agregó, y luego de hacer unas pruebas en la época “me quedé conforme, decidí sumarle un arreglo orquestal y salió”. Ahora, es un tema que “no puede faltar en la cartera de la dama y el bolsillo del caballero”, definió.

En otro momento, la versión conmovedora de “Como la cigarra” que pertenece a la época de “A primera vista” (2001) trajo a colación el porqué Aznar también es un artista sustancial en los festivales folclóricos del país. Del mismo álbum y con la percusión como protagonista, Aznar cantó el irresistible “Dicen que dicen”, con su foto de fondo, en sepia, ya en plena etapa de madurez.

Para cantar “Rencor” trajo a la memoria cuando en pleno invierno de 2011 se fue a Rio de Janeiro para encerrarse a grabar sin interrupciones su LP, “algo que cumplí con creces. Fue la primera vez que compuse de arranque un disco que salió todo de un tirón”.

Curiosamente, contó que ese material discográfico, que se llamó “Ahora” se refiere a “vivir el momento presente, no de perderse en el pasado ni en el futuro, que es una especulación”, sostuvo, y que “el amor es una herramienta” de la cual se inspiró aquella experiencia de composición, más allá de la excepción que significó “Rencor”.

Por su lado, del disco “Puentes Amarillos”, en el que celebró a Luis Alberto Spinetta, el bajista eligió cantar “Seguir viviendo sin tu amor”, como para otro de los pasajes más entrañables del recital. Recordó que la presentación de ese material ocurrió en un día muy frío en Buenos Aires, en el que antes de subir al escenario no tenía sensibilidad en los dedos por las bajas temperaturas.

“Ese día, el 30 de abril, muchos consideran que en el hemisferio entre los muertos y los vivos es muy delgado”, apuntó, y consideró que aquel concierto fue “un hermoso ritual”, en “agradecimiento para uno de los más grandes músicos”, dijo por El Flaco, que en ese momento de 2012 había fallecido tan solo unos pocos días atrás.

“Última pieza”, “Tango putain” y su versión de “Cosechero” (para otro momento a coro con el público) estuvieron en la etapa del cierre, que incluyeron a “Corpoland”, para una clase magistral de técnica con pedalera y percusión con el instrumento de cuatro cuerdas como todo un One Man Band.

En tanto “Diamante”, una de sus últimas joyas musicales que lanzó en 2023, se interpretó para la despedida, y para los bises, el púbico posadeño se llevó de souvenir un estreno inédito, “No es por ahí”, según anunció Aznar.

La última gema que dejó, con todo el público pidiendo los bises de pie, fue una versión a capela de “Quebrado”, con la gente siguiéndole los coros en el estribillo de manera impecable cuando había pasado prácticamente dos horas de show.

Se puede decir que faltaron en la lista canciones de Serú Girán y otros inoxidables de su etapa solista, particularmente las que tienen un extraordinario acento folclórico.

Aunque lo cierto es que Aznar pudo hacer un ajustado resumen de medio siglo como cantautor en etapas que únicamente él puede interpretar tan bien, por los intrínsecas motivos que aún lo tienen ahí, como uno de los más importantes músicos que trascendieron épocas, no como un testigo sino como un inexorable protagonista puede hacerlo.

Fotos: gentileza Alejandro Quintana

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Cultura

Loreti, director del filme “Lu & Pau”: “Hay cine muy bueno hecho en Misiones”

Publicado

hace 8 horas

28/08/2026

Por

Richar Vera

La película “Lu & Pau” que se rodó entre Puerto Esperanza, Eldorado y Wanda y que cuenta con protagónicos de Jazmín Stuart y Lorena Vega tuvo su estreno comercial en las salas porteñas y recibió críticas dispares en los medios de prensa. En ese contexto, el director del filme Nicanor Loretti sostuvo en una entrevista que “fue uno de los mejores rodajes de mi vida”.

“Lu & Pau” tiene actuaciones de destacados artistas misioneros, como Liliana Rizzo, Omar Holz, Jorge Vega, Mariano Bernachea, Bianca Wagner, Marisel Galván, Sandra Elaskar, Daniel Esteve, Diego Avedaño y Leticia Ferreyra.

Tras su premiere en El Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici) el 19 de abril, “Lu & Pau” llegó a diferentes salas comerciales de Buenos Aires. En esa línea, el diario Página 12 le dio a “Lu & Pau” 5 puntos.

“Hay una película interesante escondida detrás de los pliegues de Lu & Pau, pero es solo una expresión potencial que no llega a explorarse ni desarrollarse en pantalla”, dice Página 12 por el largometraje escrito y dirigido por Nicanor Loreti.

“Rodada en locaciones misioneras, ‘Lu & Pau’ deja en claro que para hacer una película no alcanza con tener un auto, dos chicas, un arma y un discurso superficial sobre el empoderamiento, sino que se necesitan algunas cosas más”, añade Diego Brodersen para Página 12.

No obstante, el diario La Nación calificó a la película como “Muy buena”. “Nicanor Loreti vuelve sobre los pasos de Diablo, esta vez en un terreno más abierto y con una suerte que no está del todo echada. Y es una suerte que vuelva, porque en ese gesto de regreso a las bases, de asimilación de los relatos de atracos y escapatoria como forma de tejer una amistad y apropiarse del género, vuelve también a un cine con coraje y personalidad, alejado de las exigencias de algunos encargos (Socios por accidente) y de la previsibilidad de algunas apuestas muy deudoras de sus estrellas (Búfalo). Lu & Pau es otra cosa, es una película más libre, llevada en andas por sus dos excelentes actrices, y tan lúdica en su forma como ajustada en su acción, donde lo supuesto oficia por lo dicho”, dice la crítica de Paula Vázquez Prieto para La Nación.

En tanto que Clarín la califica como buena. “Probablemente la película en la que más se repita la palabra boluda en la historia del cine argentino, Lu & Pau no es Thelma & Louise, aunque sus personajes se conozcan, sean capaces de todo por la otra y sí, casi que terminan en un auto perseguidas por la policía”, dice la crítica firmada por Pablo Scholz.

“Algo más terrenal e íntimo”

Nicanor Loreti es el mismo director de “Kryptonita”, “Diablo” y “Punto rojo”. Para hablar de “Lu & Pau” fue entrevistado para Canal Abierto y se refirió a cómo fue rodar la película en Misiones.

“Hay mucho cine argentino muy bueno hecho en Misiones. Además, muchas personas del equipo técnico y de producción que trabajaron en Lu & Pau son de allá, y son súper talentosos”, dijo Loreti a Canal Abierto.

“En un momento empecé a pensar que la película tenía que transcurrir en algún lugar del interior que tenga personalidad. Hay mucho cine argentino muy bueno hecho en Misiones. Además, muchas personas del equipo técnico y de producción que trabajaron en Lu & Pau son de allá, y son súper talentosos”, dijo para Canal Abierto.

Asimismo, el cineasta sostuvo que el rodaje encarado en Esperanza fue muy positivo. “Fui muy afortunado con el equipo técnico con el que trabajé, y fue uno de los mejores rodajes de mi vida, sino el mejor. No quiero generar celos a otros equipos con los que trabajé porque ha habido gente espectacular, pero fue un rodaje hermosísimo”, consideró.

Asimismo, contó que cuando empezó a buscar un lugar para filmar, “hablando con Pepe Salvia, el productor, me propuso filmar en Puerto Esperanza. Cuando vi fotos de las locaciones y viajé para el scouting, flasheé y me pareció que sí, que era perfecto”.

No obstante, Loreti remarcó que su rodaje estuvo fuera de la idea de mostrar los lugares emblemáticos del turismo misionero.

“Si ven la película, aunque mucha gente dijo que tenía que lucirse más Misiones, para mí justamente se está mostrando otro lado: no unos planos aéreos de las Cataratas, sino algo más terrenal y más íntimo”.

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Cultura

IndigoMp3 con nuevos temas y rearma YaguareteCrew, su banda francoargentina

Publicado

hace 10 horas

28/08/2026

Por

Richar Vera

Jonathan Vázquez como IndigoMP3 publicó la última parte de “Combustión completa” mientras reorganiza su banda YaguareteCrew junto a Federico Otaño, con quien se presentará en septiembre.

Justamente, “Ser” – que junto a “Costa” forma parte de “Combustión completa”-es un tema original de la época de Suindá, banda que compartió con Otaño hace más de diez años atrás en Posadas.

Asimismo, “Ser” tiene un videoclip que filmó el artista en la costa del río Paraná.

“Eso fue lo que terminé en Buenos Aires. Y fue lo último que quedó de ‘Combustión completa’. Estaban las canciones ahí, mezcladas y guardadas. Paralelamente a eso, yo estaba mezclando el disco de YaguareteCrew”, contó Jonathan.

YaguareteCrew es una banda intercontinental, debido a que mientras suena en su conformación posadeña, del otro lado del océano existe en Francia, con el posadeño Mawro López.

“Es la versión internacional”, acota Jona. “Manu es mi reemplazo allá en Francia”, añadió el músico posadeño, que residió un tiempo en Toulouse y grabó algunos videoclips para YaguareteCrew en español y francés junto a Mawro.

“Lo que sucede acá, está sucediendo allá también. Pero con versiones diferentes”, indicó Jona, que se presentará con YaguareteCrew el 12 de septiembre, en el auditorio EDR junto con a Nikki, Tommy Caipirinha y Yaisa.

Mientras tanto, y además de producir el nuevo material de YaguareteCrew, ya tiene terminado el nuevo álbum de IndigoMP3, que contiene solo música y sin voces.

“Le mandé el disco a un amigo que está en España, para ver si le mete una guitarra, algo así, Él es productor también y le mandé las canciones para ver si se le ocurría algo, si quería agregar. Todavía no tuve devolución, pero el disco ya está terminado”, acotó Jona.

Por otro lado, junto a Fede Otaño, también artista visual como él, preparan la producción de prendas estampadas.

“Estamos trabajando en una tienda digital de ropa. Vamos a imprimir el diseño nuestro, de algo que hicimos a mano en las remeras y buzos”, indicó el músico.

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Cultura

Murió el Negro Rada: su actuación en “Cara Sucia” y el Festival del Litoral

Publicado

hace 2 días

26/08/2026

Por

Richar Vera

Tras padecer complicaciones por la neumonía, murió hoy en Montevideo Rubén Rada (83), uno de los músicos más importantes de Uruguay, con más de 60 años de trayectoria y que en diferentes etapas conectó especialmente con Misiones.

“Con muchísimo dolor les comunicamos que hoy miércoles 26 de agosto a las 15:30 hs. se fue y ahora descansa en paz nuestro querido esposo, padre y abuelo, después de pelear un mes contra una neumonía y sus complicaciones”, dice el comunicado que divulgó su familia en las redes sociales del artista.

El Negro Rada tuvo una especial relación con diversos artistas de Misiones en diferentes años.

En 2019 estuvo presente en el Imax del Conocimiento de Posadas para cantar junto a Grillitos en el estreno de la película “Cara Sucia”, dirigida por Gastón Gularte y con actuaciones de Laura Novoa, Gustavo Garzón y un gran reparto de artistas misioneros, de Iván Moschner a Marcelo Reynoso.

Simposio del Festival del Litoral. El Negro Rada compartió panel junto al Chango Spasiuk

Es que además de cantar dos temas de la banda sonora compuesta por Osvaldo de la Fuente, el Negro Rada interpretaba al Mono Vivaldi, uno de los personajes animados centrales del largometraje dedicado a las infancias.

“Yo fui a grabar con él a Montevideo, en el estudio de su casa. Él estaba comprometido socialmente. Todos iban a grabar a su estudio, los músicos que no tenían recursos. Él le daba la mano a todos los que se iniciaban, particularmente”, recordó Gularte en diálogo con La Voz de Misiones.

Gularte recordó que Rada decía que siempre lo convocaban para hacer del malo de las películas. Por eso, en el caso de su intervención para “Cara sucia”, fue algo muy gratificante.

En ese momento, el también cineasta Gustavo Adolfo Carbonell fue quien le recomendó: “¿porqué no le invitas al Negro Rada?”.

De esa manera, “nos contactamos y dijo que sí. Llegué hasta Montevideo a grabar y fue una experiencia linda, porque era una persona muy buena, muy divertida, con muy buena predisposición”.

Por otra parte, el Negro Rada también estuvo cantando en el 43 Festival Nacional de la Música del Litoral de 2012, que se celebró en el anfiteatro Manuel Antonio Ramírez, y previamente participó del Simposio del mismo evento, junto al Chango Spasiuk.

Sobre el escenario, Rada cantó y tocó los tambores junto a sus músicos “ganándose el corazón del público”, dice la crónica de Primera Edición.

Asimismo, músico rioplatense también conectó con la versión posadeña de “Gurises de RA”, obra de teatro coreográfico basada en su música infantil que compuso con el poeta Horacio Buscaglia.

Luego de una exitosa serie de presentaciones en la temporada invernal 2013 en el Teatro Lírico del Parque del Conocimiento, la obra imaginada por Gabily Anadón y producida por el Centro del Conocimiento, fue invitada por el propio Negro Rada para re-estrenarse con cinco funciones entre junio y julio de 2014 en el Auditorio Nacional del Sodre, de Montevideo.

En ese momento, el diario El País, de Montevideo describió la presencia de los bailarines misioneros: “En agosto de 2013, se estrenó en Posadas, Misiones (Argentina) la comedia musical “Gurises de RA” sobre los textos y música de ‘Rada para Niños’ en el ‘Centro del Conocimiento’ bajo la dirección de la prestigiosa directora y coreógrafa Gabily Anadón. Un grupo de bailarines de esta obra, formará parte del elenco del Homenaje a Horacio Buscaglia celebrando los 15 años del estreno de ‘Rada para Niños’”.