Cultura

El Montoya aplaudió de pie el show de Pedro Aznar y sus 50 años en la música

Publicado

hace 2 años

29/09/2024

Por

Richar Vera

Con un recital cargado de clásicos, Pedro Aznar presentó su Concierto 5.0 ayer sábado, en el auditórium del Montoya casi repleto. Por momentos en el bajo, en la guitarra o en el teclado, Aznar llegó acompañado de su banda, una perfecta excusa como para un sólido recital en el que interpretó canciones que cronológicamente pasaron por sus diferentes etapas.

El concierto arrancó por “Paranoia y soledad”, canción de Madre Atómica, la banda que tuvo a un Aznar adolescente que se sumó a principios de la década del 70. Con su rostro casi aniñado de fondo, siguió por “Septiembre”, un cántico casi góspel de su álbum debut como solista, de 1982.

Por consiguiente, llegó uno de los momentos más importantes de la noche, para la renovada versión del clásico “Dinosaurios”, con una percusión soñada por Aznar, muy rioplatense, al estilo de la marcha camión uruguaya.

Para ello contó que, en los 80′, fue invitado por Charly a Nueva York para grabar con él su disco “Clics modernos” (1983). “Fue muy generoso. Me permitió tocar varios instrumentos y hacer arreglos. Cuando me mostró esta canción me di cuenta que sería un himno porque se refería a los Años de Plomo. Tenía piano y voz y le propuse que de repente se sumara una manifestación de tambores y me dijo que no. Bueno, donde manda capitán. Entonces me quedó una duda. ¿Qué hubiera pasado si le hubiéramos agregado percusión? Hoy me voy a dar el gusto”, aclaró pero además agregó que “Charly me llamó hace una semana para decirme que escuchó la versión y que le gustó”. Antes de tocar la canción expresó un deseo patente de la misma obra: “que desaparezcan los dinosaurios”.

Cuando ni siquiera eran las 22.15 del sábado, la intensidad de la noche tuvo una escala a puro éxtasis con “Hablando a tu corazón”, que Aznar compuso junto a Charly y que se publicó en 1993 . Con la muy buena intervención del guitarrista Sebastián Enríquez, Aznar retrocedió un poco en el tiempo para darle lugar a “Fotos de Tokyo” (1986) y siguió por algo de jazz al reinterpretar “Dream of the return”, de Pat Metheny, con quien Aznar tocó el bajo y como para cerrar su década del 80′ a la que aludió el momento del recital.

Luego, con su foto en blanco y negro de fondo, ya con el cabello corto, Aznar acudió a “Mientes”, otro coloso de su cancionero e incluido en “Tango 4”, el disco que publicó a dúo con Charly, en 1991. Luego siguió la historia de cómo pergeñó la versión de “Ya no hay forma de pedir perdón” que incluyó en el disco “David y Goliath” y que la gente cantó fuerte, a coro con él.

“Cuando estábamos terminando el disco con Serú sonaba Elton John en el taxi”, recordó. Entonces se compró una antología del músico británico y “una de las canciones me quedó pegada. En casa me llegaron unas frases en castellano y me gustó. En 1993 coincidió en que decidí no tocar más en grupos”, agregó, y luego de hacer unas pruebas en la época “me quedé conforme, decidí sumarle un arreglo orquestal y salió”. Ahora, es un tema que “no puede faltar en la cartera de la dama y el bolsillo del caballero”, definió.

En otro momento, la versión conmovedora de “Como la cigarra” que pertenece a la época de “A primera vista” (2001) trajo a colación el porqué Aznar también es un artista sustancial en los festivales folclóricos del país. Del mismo álbum y con la percusión como protagonista, Aznar cantó el irresistible “Dicen que dicen”, con su foto de fondo, en sepia, ya en plena etapa de madurez.

Para cantar “Rencor” trajo a la memoria cuando en pleno invierno de 2011 se fue a Rio de Janeiro para encerrarse a grabar sin interrupciones su LP, “algo que cumplí con creces. Fue la primera vez que compuse de arranque un disco que salió todo de un tirón”.

Curiosamente, contó que ese material discográfico, que se llamó “Ahora” se refiere a “vivir el momento presente, no de perderse en el pasado ni en el futuro, que es una especulación”, sostuvo, y que “el amor es una herramienta” de la cual se inspiró aquella experiencia de composición, más allá de la excepción que significó “Rencor”.

Por su lado, del disco “Puentes Amarillos”, en el que celebró a Luis Alberto Spinetta, el bajista eligió cantar “Seguir viviendo sin tu amor”, como para otro de los pasajes más entrañables del recital. Recordó que la presentación de ese material ocurrió en un día muy frío en Buenos Aires, en el que antes de subir al escenario no tenía sensibilidad en los dedos por las bajas temperaturas.

“Ese día, el 30 de abril, muchos consideran que en el hemisferio entre los muertos y los vivos es muy delgado”, apuntó, y consideró que aquel concierto fue “un hermoso ritual”, en “agradecimiento para uno de los más grandes músicos”, dijo por El Flaco, que en ese momento de 2012 había fallecido tan solo unos pocos días atrás.

“Última pieza”, “Tango putain” y su versión de “Cosechero” (para otro momento a coro con el público) estuvieron en la etapa del cierre, que incluyeron a “Corpoland”, para una clase magistral de técnica con pedalera y percusión con el instrumento de cuatro cuerdas como todo un One Man Band.

En tanto “Diamante”, una de sus últimas joyas musicales que lanzó en 2023, se interpretó para la despedida, y para los bises, el púbico posadeño se llevó de souvenir un estreno inédito, “No es por ahí”, según anunció Aznar.

La última gema que dejó, con todo el público pidiendo los bises de pie, fue una versión a capela de “Quebrado”, con la gente siguiéndole los coros en el estribillo de manera impecable cuando había pasado prácticamente dos horas de show.

Se puede decir que faltaron en la lista canciones de Serú Girán y otros inoxidables de su etapa solista, particularmente las que tienen un extraordinario acento folclórico.

Aunque lo cierto es que Aznar pudo hacer un ajustado resumen de medio siglo como cantautor en etapas que únicamente él puede interpretar tan bien, por los intrínsecas motivos que aún lo tienen ahí, como uno de los más importantes músicos que trascendieron épocas, no como un testigo sino como un inexorable protagonista puede hacerlo.

Fotos: gentileza Alejandro Quintana

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Cultura

Posadeña Fifí actuó con Lali en el concierto que ofreció en el Monumental

Publicado

hace 3 días

09/06/2026

Por

Richar Vera

La artista queer posadeña Fifí se lució con Lali en los shows que ofreció el sábado 6 y domingo 7 de junio en el Monumental, donde contó con Kylie Minogue como invitada, además de Duki.

Lali también dedicó un homenaje especial al Indio Solari, quien murió el viernes pasado y fue despedido por más de un millón de personas en la localidad bonaerense de Avellaneda.

Junto a un elenco glamoroso de la Drag Dealer Company, Fifí se sumó a la performance de la canción “Soy”, justo después de un fragmento documental, con testimonios de sus compañeras en la pantalla gigante de River.

En otro momento, la estrella australiana Kylie Minogue apareció de sorpresa sobre el escenario para la emoción y entusiasmo de la multitud. Junto a Lali cantó “Can’t Get You Out of My Head” y “Padam Padam”.

La Drag Queer Company posó junto a la cantante australiana Kylie Minogue

Asimismo, Duki subió al escenario para cantar “Plástico” con ella, y antes de despedirse fusionó “No me importa” con “Jijiji”, célebre canción de Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota.

“Gracias Indio Solari por tanto”, exclamó la artista que ofreció ambas noches un show de dos horas, y donde además pidió un minuto de silencio por las víctimas de violencia de género.

“Por todas las víctimas de la violencia patriarcal que este gobierno niega, por todas las mujeres que han sido asesinadas, por todos los niños y niñas que se quedaron sin sus madres y por las vidas arrebatadas a adolescentes como Agostina y Dulce”, reclamó la cantante.

De esa manera, Lali recordó a Agostina Vega (14), asesinada en Córdoba; y Dulce Candia (17), que sufrió el mismo descenlace en Eldorado.

Tras ofrecer concierto en cinco oportunidades en el estadio de Vélez en 2025, la estrella del pop argentino hizo por primera vez un show en River Plate para dos fechas con localidades agotadas.

En ese sentido, Lali se convierte en la segunda mujer argentina en encabezar un show en el Monumental, luego de María Becerra.

Lali reunió alrededor de 160 mil espectadores entre ambas noches, en el marco de la gira vinculada a su disco “No vayas a atender cuando el demonio llama”.

Lali. Presentó su disco “No vayas a atender cuando el demonio llama”

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Cultura

La Mano de D10S y el Gol del Siglo se reviven en Posadas a 40 años de México 86

Publicado

hace 3 días

09/06/2026

Por

Jorge Posdeley

A 40 años de la histórica consagración de la selección argentina en el Mundial de fútbol México 1986 y de las inolvidables hazañas de Diego Armando Maradona frente a Inglaterra, el grupo Misioneros de Maradona llevará adelante una serie de actividades culturales, artísticas y comunitarias bajo el nombre de “Semana de D10S”.

Las propuestas comenzarán el próximo 22 de junio con la transmisión completa del partido Argentina-Inglaterra del Mundial de México 86, encuentro que quedó grabado para siempre en la memoria futbolera por los goles de la Mano de D10S y el Gol del Siglo. La actividad se realizará desde las 19 en el bar social Media Club, con entrada libre y servicio de bar abierto al público.

La fecha elegida tendrá además un condimento especial, ya que coincidirá con la disputa del segundo partido de la selección argentina en el Mundial 2026, generando un puente simbólico entre la generación campeona encabezada por Maradona y el presente del seleccionado nacional.

La jornada marcará el inicio de la Semana de D10S, una agenda de actividades que tendrá como uno de sus principales atractivos la realización de un nuevo mural en el Parque Diego Armando Maradona de Posadas. Se tratará de la tercera intervención artística sobre los muros que rodean el espacio público y volverá a estar a cargo del artista bonaerense Mariano López, autor del primer mural inaugurado en febrero de 2025.

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Gran rifa maradoniana

Como parte de la organización de las actividades, Misioneros de Maradona también lanzó una rifa solidaria destinada a recaudar fondos para afrontar los costos de las distintas propuestas. La iniciativa contempla la venta de 300 números a un valor de 2.500 pesos cada uno.

El primer premio será un cuadro de un metro por un metro realizado por Mariano López, obra que fue exhibida durante el Primer Congreso Maradoniano desarrollado el año pasado en la Universidad de Buenos Aires. El segundo premio consistirá en una creación del reconocido artista posadeño Gerónimo Rodríguez que se titula “El gol de la victoria”.

El sorteo está previsto para el 29 de junio, fecha en la que además se proyecta inaugurar oficialmente el nuevo mural en el Parque Diego Armando Maradona. La elección de ese día tampoco es casual: se cumplen exactamente 40 años de la final entre Argentina y Alemania que coronó a la selección nacional campeona del mundo en México 1986 y elevó definitivamente a Diego al Olimpo del fútbol.

Con estas actividades, Misioneros de Maradona busca mantener viva la memoria, la obra y el legado cultural del Diez, promoviendo espacios de encuentro donde el arte, la identidad popular y la pasión futbolera vuelvan a encontrarse alrededor de una de las figuras más trascendentes de la historia argentina.

Mariano López, el muralista de D10S, regresa a Posadas para otra obra.

El posadeño Fernando Gross fue el segundo artista en plasmar su arte maradoniano en los alrededores del parque.

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Cultura

Posadeños viajaron para despedir al Indio Solari: “La mística va a continuar”

Publicado

hace 4 días

08/06/2026

Por

Richar Vera

Un grupo de misioneros participó ayer de la multitudinaria despedida al Indio Solari en Avellaneda, provincia de Buenos Aires. “Tenemos la esperanza de que la mística va a continuar, porque el legado de él es muy grande”, dijo Daniel Aquino, uno de los posadeños que hizo ocho horas de cola por unas 70 cuadras para rendir sus tributos al cantante de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, quien murió el viernes, a los 77 años.

Aquino, Hugo Ríos y Miguel Flores se encontraron el sábado, en la Misa Ricotera que se organizó en el Parque María Morínigo, en honor al Indio, donde tocaron La Paramol y Drunk.

En medio del concierto los tres acordaron viajar -luego se sumó Constanza Careaga-para ser parte de la concurrida despedida al popular artista en el polideportivo Gatica, en la localidad bonaerense de Avellaneda.

“Llegamos al mediodía, y de ahí nos fuimos a Villa Domínico, y la verdad es que fue tremendo. Mucha nostalgia, mucha emoción también. Yo creo que la mística y lo que generó el indio, Los Redonditos no muere. Me parece que incluso nace algo. Otra cosa. No sabría describirlo. Pero nace otra cosa en virtud del legado que nos dejó de la poesía, la música, sus letras, su memoria”, reflexionó Aquino.

Se calcula que más de un millón de personas asistió al velorio para ofrecer sus respetos al Indio al sur de la Provincia de Buenos Aires.

“La organización por parte del Estado fue impecable. Hubo seguridad, servicio de salud, asistencia, puestos de hidratación. La verdad es que la gente del municipio de Avellaneda se portó muy bien con todos los ricoteros, con la gente que se acercó. Los vecinos también solidarios. La verdad es que salió impecable”, apuntó Aquino al programa Acá te lo contamos de FM Radioactiva.

“El Indio siempre sostuvo que le gustaba la idea de ser el motivo por el cual la gente se congregue, se junte. Y yo creo que eso también se vio ayer, más allá de la pérdida física de él. Nosotros también celebramos la vida de él, porque fue una persona que a todos nos marcó de una forma u otra. E incluso en situaciones de la vida diferente. Y eso es lo que tiene la mística. El legado de él, que nos interpela de formas totalmente distintas, sin distinción social. Sin incluso ideología. Los que por ahí entendemos su legado, la postura política que él tenía. Sin embargo ayer se vio unidad, que es lo que tanto hace falta en estos momentos”.

El Indio murió el viernes pasado a los 77 años de un accidente cerebro vascular (ACV) hemorrágico, según los peritos. El artista venía padeciendo Mal de Parkinson desde el 2016, algo que motivó su alejamiento de los escenarios.

Dentro del club y con el féretro cerrado, los seguidores del Indio dejaron de ofrenda flores, remeras, banderas, discos y hasta viejas entradas en los tiempos cuando el QR aún no existía entre personas de todas las edades.

“Tuve la oportunidad de ver familias enteras. Abuelos, hijos y nietos. Todos ricoteros, chicos muy chiquitos acompañando a sus padres y, quizás, a lo mejor, no dimensionan por la edad el dolor, pero que también se sintieron parte de este movimiento que generó el Indio. He visto a madres abrazarse con sus hijos, y al hijo conteniendo y sosteniendo, compartiendo de alguna manera el dolor de la madre. Para mí fue muy emocionante”.

Desde que comenzó a complicarse su salud por el Parkinson, El Indio tuvo apariciones virtuales o grabadas para acompañar a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, algo que de hecho sucedió el sábado, para el concierto que tenían previsto en Comodoro Rivadavia, programado mucho tiempo antes del fallecimiento del artista. Sin embargo, los integrantes de la banda decidieron seguir, y el concierto fue extremadamente conmovedor.

“Una partecita de él se queda con nosotros para siempre, y él se lleva también algo de nosotros. Lo que sí, la verdad es que no sabría decirte, pero tenemos la esperanza de que la mística va a continuar, porque el legado de él es muy grande. Es tremendo”, agregó Aquino, que estuvo presente en varios conciertos de Los Fundamentalistas y del Indio, como el último que dio en Olavarría, en 2017, para aproximadamente medio millón de espectadores.

En un momento se especuló con que el cuerpo del Indio se velaría en el Congreso, sin embargo desde el entorno del Gobierno nacional no se autorizó por falta de seguridad y el presidente Javier Milei tampoco decretó ni un solo día de luto por la muerte del popular artista.

“Esperaba esa respuesta del Gobierno Nacional, porque evidencian todos los días con las medidas que toman, con las políticas. Lo popular no es lo de ellos. No quieren a lo popular”, lamentó Aquino.

“Entiendo que el poder es el amor del pueblo, y lo que manifestó el pueblo la gente ayer es una expresión de amor y también es poder. Ellos también lo saben. Si uno lee entre líneas cómo vienen llevando el barco, cual Titanic, sabemos que los botes salvavidas son para unos pocos, pero alimenta nuestra esperanza saber que hay un futuro mejor. Que se fue un referente pero que queda un legado para siempre”.

Fotos: gentileza @Shokargentina