Cultura
El Montoya aplaudió de pie el show de Pedro Aznar y sus 50 años en la música
Con un recital cargado de clásicos, Pedro Aznar presentó su Concierto 5.0 ayer sábado, en el auditórium del Montoya casi repleto. Por momentos en el bajo, en la guitarra o en el teclado, Aznar llegó acompañado de su banda, una perfecta excusa como para un sólido recital en el que interpretó canciones que cronológicamente pasaron por sus diferentes etapas.
El concierto arrancó por “Paranoia y soledad”, canción de Madre Atómica, la banda que tuvo a un Aznar adolescente que se sumó a principios de la década del 70. Con su rostro casi aniñado de fondo, siguió por “Septiembre”, un cántico casi góspel de su álbum debut como solista, de 1982.
Por consiguiente, llegó uno de los momentos más importantes de la noche, para la renovada versión del clásico “Dinosaurios”, con una percusión soñada por Aznar, muy rioplatense, al estilo de la marcha camión uruguaya.
Para ello contó que, en los 80′, fue invitado por Charly a Nueva York para grabar con él su disco “Clics modernos” (1983). “Fue muy generoso. Me permitió tocar varios instrumentos y hacer arreglos. Cuando me mostró esta canción me di cuenta que sería un himno porque se refería a los Años de Plomo. Tenía piano y voz y le propuse que de repente se sumara una manifestación de tambores y me dijo que no. Bueno, donde manda capitán. Entonces me quedó una duda. ¿Qué hubiera pasado si le hubiéramos agregado percusión? Hoy me voy a dar el gusto”, aclaró pero además agregó que “Charly me llamó hace una semana para decirme que escuchó la versión y que le gustó”. Antes de tocar la canción expresó un deseo patente de la misma obra: “que desaparezcan los dinosaurios”.
Cuando ni siquiera eran las 22.15 del sábado, la intensidad de la noche tuvo una escala a puro éxtasis con “Hablando a tu corazón”, que Aznar compuso junto a Charly y que se publicó en 1993 . Con la muy buena intervención del guitarrista Sebastián Enríquez, Aznar retrocedió un poco en el tiempo para darle lugar a “Fotos de Tokyo” (1986) y siguió por algo de jazz al reinterpretar “Dream of the return”, de Pat Metheny, con quien Aznar tocó el bajo y como para cerrar su década del 80′ a la que aludió el momento del recital.
Luego, con su foto en blanco y negro de fondo, ya con el cabello corto, Aznar acudió a “Mientes”, otro coloso de su cancionero e incluido en “Tango 4”, el disco que publicó a dúo con Charly, en 1991. Luego siguió la historia de cómo pergeñó la versión de “Ya no hay forma de pedir perdón” que incluyó en el disco “David y Goliath” y que la gente cantó fuerte, a coro con él.
“Cuando estábamos terminando el disco con Serú sonaba Elton John en el taxi”, recordó. Entonces se compró una antología del músico británico y “una de las canciones me quedó pegada. En casa me llegaron unas frases en castellano y me gustó. En 1993 coincidió en que decidí no tocar más en grupos”, agregó, y luego de hacer unas pruebas en la época “me quedé conforme, decidí sumarle un arreglo orquestal y salió”. Ahora, es un tema que “no puede faltar en la cartera de la dama y el bolsillo del caballero”, definió.
En otro momento, la versión conmovedora de “Como la cigarra” que pertenece a la época de “A primera vista” (2001) trajo a colación el porqué Aznar también es un artista sustancial en los festivales folclóricos del país. Del mismo álbum y con la percusión como protagonista, Aznar cantó el irresistible “Dicen que dicen”, con su foto de fondo, en sepia, ya en plena etapa de madurez.
Para cantar “Rencor” trajo a la memoria cuando en pleno invierno de 2011 se fue a Rio de Janeiro para encerrarse a grabar sin interrupciones su LP, “algo que cumplí con creces. Fue la primera vez que compuse de arranque un disco que salió todo de un tirón”.
Curiosamente, contó que ese material discográfico, que se llamó “Ahora” se refiere a “vivir el momento presente, no de perderse en el pasado ni en el futuro, que es una especulación”, sostuvo, y que “el amor es una herramienta” de la cual se inspiró aquella experiencia de composición, más allá de la excepción que significó “Rencor”.
Por su lado, del disco “Puentes Amarillos”, en el que celebró a Luis Alberto Spinetta, el bajista eligió cantar “Seguir viviendo sin tu amor”, como para otro de los pasajes más entrañables del recital. Recordó que la presentación de ese material ocurrió en un día muy frío en Buenos Aires, en el que antes de subir al escenario no tenía sensibilidad en los dedos por las bajas temperaturas.
“Ese día, el 30 de abril, muchos consideran que en el hemisferio entre los muertos y los vivos es muy delgado”, apuntó, y consideró que aquel concierto fue “un hermoso ritual”, en “agradecimiento para uno de los más grandes músicos”, dijo por El Flaco, que en ese momento de 2012 había fallecido tan solo unos pocos días atrás.
“Última pieza”, “Tango putain” y su versión de “Cosechero” (para otro momento a coro con el público) estuvieron en la etapa del cierre, que incluyeron a “Corpoland”, para una clase magistral de técnica con pedalera y percusión con el instrumento de cuatro cuerdas como todo un One Man Band.
En tanto “Diamante”, una de sus últimas joyas musicales que lanzó en 2023, se interpretó para la despedida, y para los bises, el púbico posadeño se llevó de souvenir un estreno inédito, “No es por ahí”, según anunció Aznar.
La última gema que dejó, con todo el público pidiendo los bises de pie, fue una versión a capela de “Quebrado”, con la gente siguiéndole los coros en el estribillo de manera impecable cuando había pasado prácticamente dos horas de show.
Se puede decir que faltaron en la lista canciones de Serú Girán y otros inoxidables de su etapa solista, particularmente las que tienen un extraordinario acento folclórico.
Aunque lo cierto es que Aznar pudo hacer un ajustado resumen de medio siglo como cantautor en etapas que únicamente él puede interpretar tan bien, por los intrínsecas motivos que aún lo tienen ahí, como uno de los más importantes músicos que trascendieron épocas, no como un testigo sino como un inexorable protagonista puede hacerlo.
Fotos: gentileza Alejandro Quintana
Producida por la misionera Lucía Alcain, la película “Por arte de magia” será presentada en la sección TIFF Docs de la 51ª edición del Toronto International Film Festival el lunes 14 de septiembre.
El largometraje rodado durante dos meses en Colombia cuenta también con cámara y sonido de los misioneros Guillermo Rovira y Hernán Ruíz, respectivamente.
Dirigida y escrita por la realizadora colombiana Melissa Saavedra Gil, en su ópera prima, la película es una coproducción latinoamericana realizada por mujeres, desarrollada entre Colombia, Argentina y Uruguay, con la participación de Dessu Productions y Nodriza Productions (Colombia), Productora de la Tierra (Misiones, Argentina) y Bocacha Films (Uruguay).
Tras la función del lunes 14 de septiembre, “Por arte de magia” se verá el miércoles 16 de septiembre en el Scotiabank Theatre, en el marco del mismo festival canadiense.
Una reflexión sobre la orfandad
A partir de una investigación íntima de su directora, “Por Arte de Magia” construye una reflexión colectiva sobre la orfandad, el silencio y la memoria en contextos atravesados por la violencia, manteniendo una mirada profundamente personal sobre las huellas que deja el pasado y la búsqueda de una verdad largamente silenciada.
Durante su desarrollo, el proyecto participó en residencias, laboratorios y mercados de América Latina y Europa, y recibió el respaldo de instituciones y fondos de relevancia internacional, entre ellos el Sundance Institute, Proimágenes Colombia, el INCAA de Argentina y la ACAU de Uruguay.
El film cuenta la historia de una mujer que regresa a Cali, la ciudad que la vio nacer, para enfrentarse a una historia silenciada durante años.
En su recorrido se encuentra con archivos, testimonios y fragmentos de memoria que la conducen hacia un crimen ocurrido durante su infancia.
Esta travesía la obliga a confrontar el pasado, reconstruir una historia familiar y transformar su relación con la verdad.
Lucía Alcain. La productora misionera del largometraje “Por arte de magia”
La memoria y la violencia
Melissa Saavedra Gil es directora, escritora, productora y curadora de cine colombiana.
Formada en Sociología y Antropología Audiovisual, desarrolló su mirada cinematográfica en los cineclubes de Cali y en su trabajo en la Cinemateca del Museo La Tertulia, espacios que marcaron su vínculo con el cine como herramienta de exploración, memoria y reflexión.
A lo largo de su trayectoria ha desarrollado proyectos audiovisuales de corta y larga duración, así como obras destinadas a espacios culturales y museales, transitando entre el documental, la ficción y los formatos híbridos.
En “Por Arte de Magia” Saavedra Gil parte de una investigación íntima vinculada a su propia historia para construir una obra que trasciende lo personal y se abre a preguntas más amplias sobre la memoria, la violencia, la orfandad y aquello que permanece silenciado dentro de una familia y de una sociedad.
La película representa así la síntesis de un recorrido en el que confluyen su experiencia como cineasta, su formación en las ciencias sociales y su relación con los espacios de cine y cultura de Cali.
“Por Arte de Magia” es una coproducción latinoamericana de carácter autoral que articula la mirada personal de su directora con una búsqueda cinematográfica en torno a la memoria, la violencia y las formas en que una historia familiar puede atravesar generaciones.
Por las calles de Colombia. La historia transcurre en las calles de Cali, poblada ciudad colombiana
La producción está liderada por Maritza Blanco Ruano (Dessu Productions), la misionera Lucía Alcain (Productora de la Tierra) y Agustina Chiarino (Bocacha Films), en colaboración con Melissa Saavedra Gil.
El proyecto recibió el apoyo de Sundance Institute, Proimágenes Colombia, INCAA de Argentina y ACAU de Uruguay, y recorrió distintos espacios de formación, desarrollo y circulación internacional antes de llegar a su estreno mundial en TIFF.
La presencia de “Por Arte de Magia” en Toronto representa una oportunidad para posicionar el cine latinoamericano en el circuito internacional, ampliar sus posibilidades de circulación y establecer vínculos con agentes de ventas, distribuidores, festivales y potenciales socios de coproducción.
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La participación de Por Arte de Magia en TIFF incluye tanto su estreno mundial ante el público como funciones destinadas a la industria cinematográfica internacional.
La película contará con una función exclusiva de Press & Market, dirigida a compradores acreditados, agentes de ventas internacionales, distribuidores y profesionales de la industria, en el marco de TIFF: The Market, el nuevo mercado cinematográfico de gran escala organizado directamente por el festival.
TIFF: The Market se desarrolla del 10 al 16 de septiembre en el Metro Toronto Convention Centre, y constituye una instancia estratégica para la circulación internacional de la película, el encuentro con potenciales socios y la negociación de sus derechos de exhibición.
La película “Un cabo suelto”, de Daniel Hendler, fue seleccionada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas del Uruguay para representar al país en la categoría Mejor Película Iberoamericana de los Premios Goya, un certamen anual que se realiza en España.
Para el filme de Hendler trabajó el cineasta misionero Gustavo Biazzi, quien dirigió la fotografía, de “Cabo Suelto”.
Se trata de una especialidad de Biazzi y por la que ya recibió premios, como en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), por su trabajo en la película “Castro”.
Por su lado, “La virgen de la tosquera“, la película dirigida por Laura Casabé y escrita por Benjamín Naishtat a partir de los cuentos de Mariana Enríquez, fue seleccionada por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina para representar al país en los Premios Goya 2027, también -como “Un cabo suelto”-en la categoría Mejor Película Iberoamericana.
De Santiago Mitre a su ficción en Posadas
El posadeño Biazzi también estuvo, en distintos momentos, en la dirección de otros premiados filmes argentinos, como “Los Dueños” y “El Estudiante”.
Biazzi además dirigió sus propios largometrajes: la ficción “Los Vagos” (2018), que se realizó entre Posadas, Oberá e Ituzaingó. Su ópera prima es el documental “Remanso” (2009), que también se localizó en Misiones.
Asimismo, Biazzi se encargó de dirigir el videoclip de “Más allá del final”, de Escafandra, uno de los temas más importantes del rock misionero.
De esa manera, a lo largo de los años, el director de fotografía misionero ha estado a las órdenes de directores como Ana Katz, Adrián Caetano, Santiago Mitre, Rodrigo Moreno, Hugo Santiago, Alejo Moguillansky y Pablo Trapero, entre otros.
Dirección de fotografía. Biazzi, el hombre detrás de los detalles que se ven en la pantalla
Una historia del Siglo XVI
Entrevistado por La Voz de Misiones, Biazzi contó que preparaba su próxima obra “sobre unos náufragos en la expedición de (Juan Pedro Díaz de) Solís en el 1500, que entraron por la zona de Brasil y llegaron hasta el Litoral argentino”, adelantó.
“Es una película histórica, de esa época. Bastante, no sé si difícil, compleja. Vengo investigando hace bastante de manera informal. Porque no soy investigador. Pero me atrajo mucho la historia esa y estoy con eso hace tiempo. Lo hago de una manera bastante relajada. Porque vivo de mi trabajo de fotografía y eso hago cuando tengo tiempo libre, cuando puedo”.
Ya en ese momento, Biazzi había advertido que las filmaciones en la Argentina se habían acortado por los ajustes del gobierno nacional en el sector, un “parate impresionante” que “es bastante preocupante. Mucha gente que conozco ya no está trabajando” en el cine, lamentó.
La cantante posadeña Itzel Rojas fue aplaudida anoche, en su presentación en vivo como telonera de Matías Sujatovich en Corrientes.
La artista subió sola con la guitarra y cautivó a los espectadores con su voz, según se pudo apreciar en las historias que subió a su cuenta de Instagram.
Frente al teatro. En Corrientes, previamente a su intervención como telonera
““No me quiero ir” fue la favorita del público, parece”, estimó la vocalista en su regreso a Posadas. Además de ese tema, interpretó otras dos canciones propias: “Brindo” y “5:35” que están subidas a las plataformas.
Itzel fue elegida como telonera de Sujatovich, más conocido por Conociendo Rusia, a través del concurso “Mateo te presenta a vos”.
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El concierto tuvo lugar ayer, martes 8 de septiembre, en el Teatro Vera de Corrientes. Para participar, Itzel envió unos videos y luego pasó a otra instancia de votación virtual, para finalmente quedar seleccionada.
Itzel comenzó a cantar desde adolescente junto a reconocidos artistas locales y nacionales. Se ha destacado en diversas ediciones del Jazz Day y ya ha cantado en escenarios como el Teatro Lírico del Parque del Conocimiento, el Auditórium Montoya, el Teatro de Prosa y el Vicente Cidade.
Conociendo Rusia sigue con la gira “Mateo” por distintas ciudades y además de Corrientes también había sumado a Resistencia, Chaco, como parte de su itinerario.
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