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El Montoya aplaudió de pie el show de Pedro Aznar y sus 50 años en la música

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Con un recital cargado de clásicos, Pedro Aznar presentó su Concierto 5.0 ayer sábado, en el auditórium del Montoya casi repleto. Por momentos en el bajo, en la guitarra o en el teclado, Aznar llegó acompañado de su banda, una perfecta excusa como para un sólido recital en el que interpretó canciones que cronológicamente pasaron por sus diferentes etapas.

El concierto arrancó por “Paranoia y soledad”, canción de Madre Atómica, la banda que tuvo a un Aznar adolescente que se sumó a principios de la década del 70. Con su rostro casi aniñado de fondo, siguió por “Septiembre”, un cántico casi góspel de su álbum debut como solista, de 1982.

Por consiguiente, llegó uno de los momentos más importantes de la noche, para la renovada versión del clásico “Dinosaurios”, con una percusión soñada por Aznar, muy rioplatense, al estilo de la marcha camión uruguaya.

Para ello contó que, en los 80′, fue invitado por Charly a Nueva York para grabar con él su disco “Clics modernos” (1983). “Fue muy generoso. Me permitió tocar varios instrumentos y hacer arreglos. Cuando me mostró esta canción me di cuenta que sería un himno porque se refería a los Años de Plomo. Tenía piano y voz y le propuse que de repente se sumara una manifestación de tambores y me dijo que no. Bueno, donde manda capitán. Entonces me quedó una duda. ¿Qué hubiera pasado si le hubiéramos agregado percusión? Hoy me voy a dar el gusto”, aclaró pero además agregó que “Charly me llamó hace una semana para decirme que escuchó la versión y que le gustó”. Antes de tocar la canción expresó un deseo patente de la misma obra: “que desaparezcan los dinosaurios”.

Cuando ni siquiera eran las 22.15 del sábado, la intensidad de la noche tuvo una escala a puro éxtasis con “Hablando a tu corazón”, que Aznar compuso junto a Charly y que se publicó en 1993 . Con la muy buena intervención del guitarrista Sebastián Enríquez, Aznar retrocedió un poco en el tiempo para darle lugar a “Fotos de Tokyo” (1986) y siguió por algo de jazz al reinterpretar “Dream of the return”, de Pat Metheny, con quien Aznar tocó el bajo y como para cerrar su década del 80′ a la que aludió el momento del recital.

Luego, con su foto en blanco y negro de fondo, ya con el cabello corto, Aznar acudió a  “Mientes”, otro coloso de su cancionero e incluido en “Tango 4”, el disco que publicó a dúo con Charly, en 1991. Luego siguió la historia de cómo pergeñó la versión de “Ya no hay forma de pedir perdón” que incluyó en el disco “David y Goliath” y que la gente cantó fuerte, a coro con él.

“Cuando estábamos terminando el disco con Serú sonaba Elton John en el taxi”, recordó. Entonces se compró una antología del músico británico y “una de las canciones me quedó pegada. En casa me llegaron unas frases en castellano y me gustó. En 1993 coincidió en que decidí no tocar más en grupos”, agregó, y luego de hacer unas pruebas en la época “me quedé conforme, decidí sumarle un arreglo orquestal y salió”. Ahora, es un tema que “no puede faltar en la cartera de la dama y el bolsillo del caballero”, definió.

En otro momento, la versión conmovedora de “Como la cigarra” que pertenece a la época de “A primera vista” (2001) trajo a colación el porqué Aznar también es un artista sustancial en los festivales folclóricos del país. Del mismo álbum y con la percusión como protagonista, Aznar cantó el irresistible “Dicen que dicen”, con su foto de fondo, en sepia, ya en plena etapa de madurez.

Para cantar “Rencor” trajo a la memoria cuando en pleno invierno de 2011 se fue a Rio de Janeiro para encerrarse a grabar sin interrupciones su LP, “algo que cumplí con creces. Fue la primera vez que compuse de arranque un disco que salió todo de un tirón”.

Curiosamente, contó que ese material discográfico, que se llamó “Ahora” se refiere a “vivir el momento presente, no de perderse en el pasado ni en el futuro, que es una especulación”, sostuvo, y que “el amor es una herramienta” de la cual se inspiró aquella experiencia de composición, más allá de la excepción que significó “Rencor”.

Por su lado, del disco “Puentes Amarillos”, en el que celebró a Luis Alberto Spinetta, el bajista eligió cantar “Seguir viviendo sin tu amor”, como para otro de los pasajes más entrañables del recital. Recordó que la presentación de ese material ocurrió en un día muy frío en Buenos Aires, en el que antes de subir al escenario no tenía sensibilidad en los dedos por las bajas temperaturas.

“Ese día, el 30 de abril, muchos consideran que en el hemisferio entre los muertos y los vivos es muy delgado”, apuntó, y consideró que aquel concierto fue “un hermoso ritual”, en “agradecimiento para uno de los más grandes músicos”, dijo por El Flaco, que en ese momento de 2012 había fallecido tan solo unos pocos días atrás.

“Última pieza”, “Tango putain” y su versión de “Cosechero” (para otro momento a coro con el público) estuvieron en la etapa del cierre, que incluyeron a “Corpoland”, para una clase magistral de técnica con pedalera y percusión con el instrumento de cuatro cuerdas como todo un One Man Band.

En tanto “Diamante”, una de sus últimas joyas musicales que lanzó en 2023, se interpretó para la despedida, y para los bises, el púbico posadeño se llevó de souvenir un estreno inédito, “No es por ahí”, según anunció Aznar.

La última gema que dejó, con todo el público pidiendo los bises de pie, fue una versión a capela de “Quebrado”, con la gente siguiéndole los coros en el estribillo de manera impecable cuando había pasado prácticamente dos horas de show.

Se puede decir que faltaron en la lista canciones de Serú Girán y otros inoxidables de su etapa solista, particularmente las que tienen un extraordinario acento folclórico.

Aunque lo cierto es que Aznar pudo hacer un ajustado resumen de medio siglo como cantautor en etapas que únicamente él puede interpretar tan bien, por los intrínsecas motivos que aún lo tienen ahí, como uno de los más importantes músicos que trascendieron épocas, no como un testigo sino como un inexorable protagonista puede hacerlo.

Fotos: gentileza Alejandro Quintana

Cultura

Se creó el Movimiento Cultural Misionero “para una democracia más sólida”

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Con la presencia de referentes del teatro, la música, la literatura, el cine y otras disciplinas así como de funcionarios públicos, se constituyó ayer, miércoles, el Movimiento Cultural Misionero.

La asamblea tuvo lugar en la sede del Partido Participación Ciudadana y juntos acordaron sus principios fundacionales: “el reconocimiento de la cultura como derecho y motor de transformación; la defensa de la soberanía; el desarrollo cultural en todo el territorio provincial; y la inclusión, el respeto por la diversidad y la justicia social como pilares de una democracia más sólida”, indica el comunicado.

La idea es que el flamante Movimiento Cultural Misionero milite activamente “por la prórroga de las asignaciones específicas a la cultura, o los espacios que fueron lográndose en la agenda pública”, indicaron, en clara alusión a los ajustes que viene sufriendo el sector artístico en diferentes áreas como el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) o el Instituto Nacional de Teatro (INT).

Asimismo, invitaron a sumarse a todos los ciudadanos que deseen sumarse a la iniciativa “con la convicción que el escenario político y social requiere llevar las discusiones en los ámbitos específicos de discusión”.

Según su documento constitutivo, el Movimiento Cultural Misionero nace “de la convicción de que la cultura es un pilar fundamental en la defensa de nuestra soberanía y en la construcción colectiva de un futuro más justo, democrático y solidario”.

Quienes formaron parte de la asamblea ayer, recordaron que en los últimos tiempos lograron consensos previos respecto a las discusiones sobre políticas públicas que afectaron al desarrollo artístico.

“Como resultado se logró un lugar en la agenda pública, lo cual ofrece una oportunidad para nuestro objetivo de desarrollar el federalismo cultural en cada municipio de la provincia”, indica el documento.

En su documento reconocen que, con la conformación del Movimiento Cultural Misionero “asumimos la responsabilidad de construir un ámbito político directo y organizado, con el propósito de garantizar el reconocimiento de la cultura como derecho y motor de transformación; garantizar los derechos de los trabajadores directos y de toda la sociedad; y promover la diversidad, la inclusión y la justicia social como pilares de una democracia más sólida”.

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Cultura

Ernesto Engel es finalista del Premio Federal de Pintura: “Es un orgullo”

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El artista plástico posadeño Ernesto Engel quedó como finalista del Premio Federal de Pintura y por eso participará de una exposición en el Palacio Libertad el 23 de agosto, junto a otros 23 seleccionados por el Fondo Nacional de las Artes y la Fundación María Calderón de la Barca.

“Fue una gran sorpresa, porque la verdad no esperaba ni había tomado conciencia de que era una convocatoria tan importante”, consideró Engel.

“Me siento orgulloso porque fueron 1.200 artistas que se presentaron y quedamos 24. Quedar entre los 24 ya es un premio”, agregó a La Voz de Misiones y adelantó que, por otra parte, también llevará su muestra de Karaí Octubre al Palacio Barolo, de Buenos Aires.

Un certamen con 62 años de historia

El artista visual posadeño quedó elegido en el Premio Federal de Pintura por la obra 32 de su serie “Variaciones sobre el guembé”.

La pieza artística tiene 1,5 x 1,5 metros y está hecha sobre lienzo. “Es una técnica mixta que tiene acrílico debajo y óleo arriba”, detalló Engel, que expuso la misma serie “Variaciones sobre el guembé” el año pasado en el Congreso de la Nación, aunque aún no había desarrollado la obra colgante que finalmente quedó elegida en el concurso que entregará un máximo de US$ 30.000 al Primer Premio Fundación.

El Segundo Premio Fundación otorgará US$ 15.000 y el Premio Revelación Federal US$ 5.000.

El Certamen Federal de Pintura “Fundación María Calderón de la Barca” se realiza de manera bienal desde la creación de la Fundación en 1964. A lo largo de su historia ha reconocido a grandes referentes del arte argentino contemporáneo, como Carlos Alonso, Antonio Seguí, Guillermo Roux, Josefina Robirosa, Miguel Dávila, Víctor Chab, Juan Doffo, Eduardo Mac Entyre, Carolina Antoniadis, Leopoldo Presas y Felipe Pino, entre muchos otros.

Además de Engel, los artistas que quedaron seleccionados para el Premio Federal de Pintura 2026 son: Alejandro Pasquale (Neuquén), Alfredo Benjamín Palacio (Formosa), Alicia Carolina Nakatsuka (Santa Fe), Ana María Trella Samper (San Juan), Cesar Gustavo Tschanz (Corrientes), Diego Rivas Ruzo (Catamarca), Diego Figueroa (Chaco), Enrique Jorge Bernard (Tierra del Fuego), Franca Pacetti (Chubut), Juan Becu (Buenos Aires – GBA), Karen Spahn (Entre Ríos), Lucas Rodríguez (San Luis), Lucas Rizo (Tucumán), María M. Daud Álvarez (Santiago del Estero), Mario Vidal Lozano (Salta), Miguel Ángel García (La Pampa), Nadia Agustina Gattoni (Río Negro), Paloma Marquez (La Rioja), Paula Senderowicz (Capital Federal), Rodrigo Etem (Mendoza), Selma Samanta Rched Abugauch (Córdoba), Sharon Barcena (Santa Cruz) y Víctor Montoya (Jujuy).

Todos los finalistas colgarán sus obras en una exposición colectiva que se inaugurará el próximo 13 de agosto en la sala 607 del Palacio Libertad “Domingo Faustino Sarmiento”, el ex Centro Cultural Kirchner (CCK).

Karaí Octubre en el Palacio Barolo

Por otra parte, Engel llevará con sus alumnos del atelier su tradicional muestra de “Karaí Octubre” al Palacio Barolo, situado en el barrio porteño de Montserrat. Se trata de una celebración que lleva adelante en Posart desde 2010 y que por primera vez será trasladado a otra ciudad.

De esa manera, se localizará primero el 1 de octubre en el atelier, y el 17 de octubre se presentará en el Palacio Barolo, con la participación de entre 25 y 30 artistas de Misiones que toman clases de artes plásticas con Engel.

“Así que por primera vez nuestro espacio va a exponer con toda la gente que hace pintura conmigo en este Palacio que es tan importante no solo para la cultura, sino para la arquitectura. Porque es una de las piezas icónicas de la arquitectura del país”, destacó Engel.

Hace 22 años que Engel está al frente de Posart, por avenida Quaranta 7091, donde se forma a los artistas en diferentes disciplinas.

“Cuando abrimos esto, lo primero que hice fue redactar una misión para este lugar. Traté de no desviarme de esa misión: la idea es promover y difundir el arte teniendo en cuenta la estrecha relación que hay con la poética y la filosofía”, reflexionó Engel.

“Porque desde mi punto de vista, ambos tienen una idea muy abarcativa y general, a diferencia de la ciencia que tiene una mirada más estrecha y más profunda”, agregó y remarcó las diferencias que hay en cuanto tiempo y estética con Buenos Aires.

“El porteño vive un tiempo más rápido. Si se juntan en un bar, nosotros vamos a la casa del otro, hacemos el asado. Es distinto. Comemos distinto. Vivimos distinto. Esto también hace que nuestro arte sea distinto. Es más colorido que el arte de la gente de Buenos Aires, porque ellos tienen una tierra gris, y nosotros tenemos una tierra colorada. O sea que el color lo tenemos más incorporado que ellos. No es mejor ni peor, es diferente”.

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DJ Chappa celebra 25 años con Escafandra, invitados y música toda la noche

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El DJ Chappa Enríquez celebrará el sábado 8 de agosto sus 25 años de trayectoria en el Complejo La Aventura, junto a una serie de invitados que incluye a Matías Bareiro, Mario Esteves, Gustavo Madiona, Danny Verón y la banda Escafandra, que vuelve a reunirse para una noche que tiene sus entradas generales a la venta a $ 15.000.

También se puede adquirir la promo de tres amigos, a $ 35.000; o el camarote  destinado para 10 personas, a $ 400.000. La noche del sábado contará con una Pista dancefloor principal, un patio gastronómico y un escenario alternativo, donde estarán los DJ’s Gustavo Madiona y Danny Verón.

Chappa es uno de los más conocidos y queridos DJ’s de la ciudad, y como tal es crucial para animar las fiestas misioneras, así como su rol en la conducción de programas radiales, donde también imparte su estilo propio.

De esa manera, Chappa condujo ciclos que trascendieron los tiempos en emisoras como Radioactiva y FM Circus. También como productor ha creado ciclos, como el Fun Fest en Posadas, que propició varias fiestas, con conciertos de La Mancha de Rolando, Caramba y Escafandra, en diferentes fechas.

Arrancó en los tiempos de Lola disco pub, espacio bailable que se situaba por avenida Corrientes. Por eso, en la fiesta del sábado 8 de agosto, se revivirá la música de la década del 2000, pero también lo que sonó en la década previa, es decir en los 90.

De esa manera también Chappa recordará sus tiempos en las cabinas de otros espacios fundamentales de la noche, como Mentecato, Prince, El Ángel, Moe´s entre otros.

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