Cultura
El Montoya aplaudió de pie el show de Pedro Aznar y sus 50 años en la música
Con un recital cargado de clásicos, Pedro Aznar presentó su Concierto 5.0 ayer sábado, en el auditórium del Montoya casi repleto. Por momentos en el bajo, en la guitarra o en el teclado, Aznar llegó acompañado de su banda, una perfecta excusa como para un sólido recital en el que interpretó canciones que cronológicamente pasaron por sus diferentes etapas.
El concierto arrancó por “Paranoia y soledad”, canción de Madre Atómica, la banda que tuvo a un Aznar adolescente que se sumó a principios de la década del 70. Con su rostro casi aniñado de fondo, siguió por “Septiembre”, un cántico casi góspel de su álbum debut como solista, de 1982.
Por consiguiente, llegó uno de los momentos más importantes de la noche, para la renovada versión del clásico “Dinosaurios”, con una percusión soñada por Aznar, muy rioplatense, al estilo de la marcha camión uruguaya.
Para ello contó que, en los 80′, fue invitado por Charly a Nueva York para grabar con él su disco “Clics modernos” (1983). “Fue muy generoso. Me permitió tocar varios instrumentos y hacer arreglos. Cuando me mostró esta canción me di cuenta que sería un himno porque se refería a los Años de Plomo. Tenía piano y voz y le propuse que de repente se sumara una manifestación de tambores y me dijo que no. Bueno, donde manda capitán. Entonces me quedó una duda. ¿Qué hubiera pasado si le hubiéramos agregado percusión? Hoy me voy a dar el gusto”, aclaró pero además agregó que “Charly me llamó hace una semana para decirme que escuchó la versión y que le gustó”. Antes de tocar la canción expresó un deseo patente de la misma obra: “que desaparezcan los dinosaurios”.
Cuando ni siquiera eran las 22.15 del sábado, la intensidad de la noche tuvo una escala a puro éxtasis con “Hablando a tu corazón”, que Aznar compuso junto a Charly y que se publicó en 1993 . Con la muy buena intervención del guitarrista Sebastián Enríquez, Aznar retrocedió un poco en el tiempo para darle lugar a “Fotos de Tokyo” (1986) y siguió por algo de jazz al reinterpretar “Dream of the return”, de Pat Metheny, con quien Aznar tocó el bajo y como para cerrar su década del 80′ a la que aludió el momento del recital.
Luego, con su foto en blanco y negro de fondo, ya con el cabello corto, Aznar acudió a “Mientes”, otro coloso de su cancionero e incluido en “Tango 4”, el disco que publicó a dúo con Charly, en 1991. Luego siguió la historia de cómo pergeñó la versión de “Ya no hay forma de pedir perdón” que incluyó en el disco “David y Goliath” y que la gente cantó fuerte, a coro con él.
“Cuando estábamos terminando el disco con Serú sonaba Elton John en el taxi”, recordó. Entonces se compró una antología del músico británico y “una de las canciones me quedó pegada. En casa me llegaron unas frases en castellano y me gustó. En 1993 coincidió en que decidí no tocar más en grupos”, agregó, y luego de hacer unas pruebas en la época “me quedé conforme, decidí sumarle un arreglo orquestal y salió”. Ahora, es un tema que “no puede faltar en la cartera de la dama y el bolsillo del caballero”, definió.
En otro momento, la versión conmovedora de “Como la cigarra” que pertenece a la época de “A primera vista” (2001) trajo a colación el porqué Aznar también es un artista sustancial en los festivales folclóricos del país. Del mismo álbum y con la percusión como protagonista, Aznar cantó el irresistible “Dicen que dicen”, con su foto de fondo, en sepia, ya en plena etapa de madurez.
Para cantar “Rencor” trajo a la memoria cuando en pleno invierno de 2011 se fue a Rio de Janeiro para encerrarse a grabar sin interrupciones su LP, “algo que cumplí con creces. Fue la primera vez que compuse de arranque un disco que salió todo de un tirón”.
Curiosamente, contó que ese material discográfico, que se llamó “Ahora” se refiere a “vivir el momento presente, no de perderse en el pasado ni en el futuro, que es una especulación”, sostuvo, y que “el amor es una herramienta” de la cual se inspiró aquella experiencia de composición, más allá de la excepción que significó “Rencor”.
Por su lado, del disco “Puentes Amarillos”, en el que celebró a Luis Alberto Spinetta, el bajista eligió cantar “Seguir viviendo sin tu amor”, como para otro de los pasajes más entrañables del recital. Recordó que la presentación de ese material ocurrió en un día muy frío en Buenos Aires, en el que antes de subir al escenario no tenía sensibilidad en los dedos por las bajas temperaturas.
“Ese día, el 30 de abril, muchos consideran que en el hemisferio entre los muertos y los vivos es muy delgado”, apuntó, y consideró que aquel concierto fue “un hermoso ritual”, en “agradecimiento para uno de los más grandes músicos”, dijo por El Flaco, que en ese momento de 2012 había fallecido tan solo unos pocos días atrás.
“Última pieza”, “Tango putain” y su versión de “Cosechero” (para otro momento a coro con el público) estuvieron en la etapa del cierre, que incluyeron a “Corpoland”, para una clase magistral de técnica con pedalera y percusión con el instrumento de cuatro cuerdas como todo un One Man Band.
En tanto “Diamante”, una de sus últimas joyas musicales que lanzó en 2023, se interpretó para la despedida, y para los bises, el púbico posadeño se llevó de souvenir un estreno inédito, “No es por ahí”, según anunció Aznar.
La última gema que dejó, con todo el público pidiendo los bises de pie, fue una versión a capela de “Quebrado”, con la gente siguiéndole los coros en el estribillo de manera impecable cuando había pasado prácticamente dos horas de show.
Se puede decir que faltaron en la lista canciones de Serú Girán y otros inoxidables de su etapa solista, particularmente las que tienen un extraordinario acento folclórico.
Aunque lo cierto es que Aznar pudo hacer un ajustado resumen de medio siglo como cantautor en etapas que únicamente él puede interpretar tan bien, por los intrínsecas motivos que aún lo tienen ahí, como uno de los más importantes músicos que trascendieron épocas, no como un testigo sino como un inexorable protagonista puede hacerlo.
Fotos: gentileza Alejandro Quintana
El cantante Guillermo Walas Cidade contó que bajó 18 kilos en tres meses luego de iniciar un tratamiento en la clínica porteña Cormillot. Así lo manifestó en “Infama”, el programa que se emite por América.
Walas es el hijo de Vicente Cidade y, por ende, sobrino de Ramón Ayala. Es el cantante de Massacre, banda de rock que existe hace 40 años en Buenos Aires.
El año pasado tuvo una nueva trascendencia a través de su participación en MasterChef Celebrity, donde cocinó y fue evaluado por el jurado.
Tras su paso por el reality, Walas admitió que “me sentía muy cargado. Decía en chiste que estoy ‘gorda y confundida’, pero estaba realmente muy cargado. Le daba a las piernas demasiado peso”, confesó en Infama.
“Soy excampeón de skate. Soy surfista, skateborder y snowboard. Entonces no quiero darle a las piernas tanto peso de más”, agregó. Sobre cómo es su tratamiento, Walas detalló que respeta las cuatro comidas del día, más dos colaciones.
“Adrián Cormillot viene a ver a Massacre en vivo. Viene con las hijas. Les gusta Massacre. Y en un momento me vio ‘muy gorda’, me digo yo. Se me acercó y me dijo: quiero tomar tu caso. Como si fuera un abogado. ‘Estás muy gordo’. Me pongos en tus manos”, le dijo.
De esa manera, Walas comenzó un tratamiento ambulatorio, primero, y luego se internó para otra etapa con Alberto y Adrián Cormillot, los mismos que llevan adelante el reality “Cuestión de peso” en El Trece.
En relación a su paso por MasterChef Celebrity, Walas recordó que “al principio no acepté. Me daba miedo, vergüenza. No me hallaba. Me insistieron. Primera propuesta dije ‘ni loco’. Me insistieron. Me convencieron mis amigos, mis terapeutas, mi entorno. Me convencí yo y me mandé”.
A pesar de no estar acostumbrado a la televisión, Walas indicó que “me manejé bien, porque era un personaje alternativo a todo eso. Entonces estaba como en mi mundo. el jurado (Juan) Martitegui me insistía con cosas. Yo la jugaba como de tranquilo, aunque estaba re nervioso”.
A Infama contó que no conocía a la conductora del reality Wanda Nara. “Me pareció fantástica. Conocía mi música y planeamos hacer algo juntos, por ejemplo en el Lollapalooza. Ella hizo un pop cuando estaba morocha. Y los Massacre dijimos que lo adoptaríamos. Tocaríamos rock un tema que ella dice ‘Lo veo, lo quiero y lo tengo’”, admitió.
El artista de 59 años contó que le gusta la música que hacen “las popstars”, como Katy Perry, a quien vio en el Movistar Arena. “La banco a muerte a Lali. El jueves pasado toqué con una popstar en el Movistar Arena. Con BB Asul. Hicimos juntos un tema que ella hizo la letra. La música y mis músicos de Massacre hicieron la música”.
https://www.youtube.com/watch?v=CiiYMJqRqRA&t=197s
La posadeña Flor Bobadilla Oliva cantó en coro junto a Lula Bertoldi en la 20 entrega de Premios Sur de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, una ceremonia que se realizó el martes por la noche, en el Teatro Presidente Alvear de la Ciudad de Buenos Aires.
La artista misionera acompañó en los coros a Bertoldi, junto a Nadia Larcher y Sol Bardi. Por su parte, Mariana Mariñelarena estuvo en percusión y Flor Knoblovits en guitarra. Juntas interpretaron una versión del folklore “Cuando tenga la tierra”, de Ariel Petrocelli y Daniel Toro.
Curiosamente, quien debía cantar era la hermana de Lula, es decir Marilina Bertoldi. Sin embargo, la cantante avisó que estaba con un cuadro gripal y su hermana, voz y guitarrista de Eruca Sativa, la reemplazó.
La historia que subió Lula Bertoldi antes de subir al escenario con quienes la acompañaron
Los premios en la ceremonia
La gala de los Premios Sur tuvo entre sus máximos ganadores a las películas “Belén”, de Dolores Fonzi, y “Gatillero”, de Cris Tapia Marchiori, que culminaron con cinco estatuillas cada una, incluyendo las más importantes.
“Belén” obtuvo los premios a Mejor Película de ficción; y la ópera prima de Tapia Marchiori se llevó el premio a Mejor Dirección. Por detrás culminó “27 noches”, con tres estatuillas, al tiempo que entre las series se impuso “El Eternauta”.
De esa manera, “Belén” consigue nuevamente consagrarse tras su paso por el Festival de Cine de San Sebastián, donde su protagonista, Camila Pláate, obtuvo el premio a la mejor interpretación de reparto, mismo reconocimiento que obtuvo en los Premios Sur.
“Belén” incurre en un episodio real ocurrido en Tucumán y que está basado en un libro de Ana Correa. El filme representó a la Argentina en la carrera por el Oscar internacional y en su historia sigue el derrotero jurídico de una joven acusada de asesinato luego de tener un aborto espontáneo en el hospital.
Por su lado, “Gatillero” es una película de acción filmada en plano secuencia en el Gran Buenos Aires, protagonizada por Sergio Podeley, uno de los matones de Okupas que aquí interpreta a un mercenario con códigos.
Entre las actuaciones masculinas, además de Marcelo Subiotto, triunfaron Fernán Mirás como Mejor Actor de Reparto por “Mazel Tov” y Angelo Mutti Spinetta como Actor Revelación por “La llegada del hijo”.
Entre los documentales se impuso “Weser”, de Fernando Spiner y se entregaron reconocimientos especiales a la directora Lucrecia Martel, la actriz Cecilia Roth y el productor Luis Alberto Scalella.
Pese a los recortes al sector audiovisual en el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), los realizadores apostaron por seguir insistiendo en las filmaciones, con nuevas formas de producir a pesar de la crisis que llevó a concretar menos películas que en otros tiempos.
Los directores de “Homo Argentum”, Mariano Cohn y Gastón Duprat, subieron al escenario para un homenaje a Luis Brandoni. Sin embargo fueron abucheados cuando Duprat afirmó que Brandoni no encontró en el cine la posibilidad de obtener papeles relevantes entre 2003 y 2015.
“Me decía: se ve que no doy el physique du rol para ningún personaje de las 2500 películas argentinas que se hicieron en ese lapso. Incomodaba al poder de turno”, sostuvo Duprat.
Flor Bobadilla Oliva: “El sistema nos lleva puesto y no se aguanta resistir”
El posadeño Cristian Salguero reaparece como El Melli en la nueva temporada de “Barrabrava”, serie que estrenó Prime el 22 de mayo. Salguero tiene participación en cada uno de los siete capítulos de la serie que trata sobre el drama, la ambición y la traición que rodea al fútbol.
De esa manera, Salguero comparte los créditos con Matías Mayer y Gastón Pauls. La serie también cuenta con Gustavo Garzón, Liz Solari, Pablo Alarcón, Micaela Riera y con la participación especial de los músicos Neo Pistea y Andrés Ciro Martínez, de Los Piojos así como de Ciro y los Persas.
La historia es la “guerra total” por el poder en el Club Atlético Libertad del Puerto, un equipo ficticio del fútbol. Tras la caída del “Tío” y la muerte de Luna, El Polaco (Mayer) asume el liderazgo absoluto de la barra, lo que desata un feroz e inédito enfrentamiento interno con su hermano César (Pauls).
“Barrabrava” reaparece tres años después de su primera entrega y hasta el momento se desconoce si habrá tercera temporada, aunque se baraja con esa posibilidad.
A diferencia de otras series que lanzan un episodio por semana, Prime Video estrenó la temporada completa bajo la modalidad “binge-watching”, es decir con la idea de maratonear.
Al igual que la primera temporada, “Barrabrava” contó principalmente con Uruguay como locación, con dirección y guion de Jesús Bracera, acompañado en los guiones por Cecilia Guerty, Mariano Hueter y Julio Boccalatte.
Salguero. Creció en el barrio Parque Adam y encontró lugar en el cine nacional.
Cristian Salguero es un actor posadeño que creció en barrio Parque Adam. Comenzó a incursionar en el teatro con Carolina Gularte y Eduardo Giménez en la Universidad Nacional de Misiones. Alcanzó reconocimiento nacional con su participación en la película “La Patota” (2015), dirigida por Santiago Mitre en Posadas.
Desde entonces desarrolló una destacada carrera en cine, teatro y televisión, destacándose como protagonista del largometraje “El Invierno”, o siendo parte del elenco de la serie “Un gallo para Esculapio”. También tuvo roles importantes en las películas “Los que vienen” y “Delfín”, entre otras.
En la actualidad brinda talleres de actuación en barrios vulnerables de Buenos Aires, donde reside.
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