Cultura

El Montoya aplaudió de pie el show de Pedro Aznar y sus 50 años en la música

Publicado

hace 2 años

29/09/2024

Por

Richar Vera

Con un recital cargado de clásicos, Pedro Aznar presentó su Concierto 5.0 ayer sábado, en el auditórium del Montoya casi repleto. Por momentos en el bajo, en la guitarra o en el teclado, Aznar llegó acompañado de su banda, una perfecta excusa como para un sólido recital en el que interpretó canciones que cronológicamente pasaron por sus diferentes etapas.

El concierto arrancó por “Paranoia y soledad”, canción de Madre Atómica, la banda que tuvo a un Aznar adolescente que se sumó a principios de la década del 70. Con su rostro casi aniñado de fondo, siguió por “Septiembre”, un cántico casi góspel de su álbum debut como solista, de 1982.

Por consiguiente, llegó uno de los momentos más importantes de la noche, para la renovada versión del clásico “Dinosaurios”, con una percusión soñada por Aznar, muy rioplatense, al estilo de la marcha camión uruguaya.

Para ello contó que, en los 80′, fue invitado por Charly a Nueva York para grabar con él su disco “Clics modernos” (1983). “Fue muy generoso. Me permitió tocar varios instrumentos y hacer arreglos. Cuando me mostró esta canción me di cuenta que sería un himno porque se refería a los Años de Plomo. Tenía piano y voz y le propuse que de repente se sumara una manifestación de tambores y me dijo que no. Bueno, donde manda capitán. Entonces me quedó una duda. ¿Qué hubiera pasado si le hubiéramos agregado percusión? Hoy me voy a dar el gusto”, aclaró pero además agregó que “Charly me llamó hace una semana para decirme que escuchó la versión y que le gustó”. Antes de tocar la canción expresó un deseo patente de la misma obra: “que desaparezcan los dinosaurios”.

Cuando ni siquiera eran las 22.15 del sábado, la intensidad de la noche tuvo una escala a puro éxtasis con “Hablando a tu corazón”, que Aznar compuso junto a Charly y que se publicó en 1993 . Con la muy buena intervención del guitarrista Sebastián Enríquez, Aznar retrocedió un poco en el tiempo para darle lugar a “Fotos de Tokyo” (1986) y siguió por algo de jazz al reinterpretar “Dream of the return”, de Pat Metheny, con quien Aznar tocó el bajo y como para cerrar su década del 80′ a la que aludió el momento del recital.

Luego, con su foto en blanco y negro de fondo, ya con el cabello corto, Aznar acudió a “Mientes”, otro coloso de su cancionero e incluido en “Tango 4”, el disco que publicó a dúo con Charly, en 1991. Luego siguió la historia de cómo pergeñó la versión de “Ya no hay forma de pedir perdón” que incluyó en el disco “David y Goliath” y que la gente cantó fuerte, a coro con él.

“Cuando estábamos terminando el disco con Serú sonaba Elton John en el taxi”, recordó. Entonces se compró una antología del músico británico y “una de las canciones me quedó pegada. En casa me llegaron unas frases en castellano y me gustó. En 1993 coincidió en que decidí no tocar más en grupos”, agregó, y luego de hacer unas pruebas en la época “me quedé conforme, decidí sumarle un arreglo orquestal y salió”. Ahora, es un tema que “no puede faltar en la cartera de la dama y el bolsillo del caballero”, definió.

En otro momento, la versión conmovedora de “Como la cigarra” que pertenece a la época de “A primera vista” (2001) trajo a colación el porqué Aznar también es un artista sustancial en los festivales folclóricos del país. Del mismo álbum y con la percusión como protagonista, Aznar cantó el irresistible “Dicen que dicen”, con su foto de fondo, en sepia, ya en plena etapa de madurez.

Para cantar “Rencor” trajo a la memoria cuando en pleno invierno de 2011 se fue a Rio de Janeiro para encerrarse a grabar sin interrupciones su LP, “algo que cumplí con creces. Fue la primera vez que compuse de arranque un disco que salió todo de un tirón”.

Curiosamente, contó que ese material discográfico, que se llamó “Ahora” se refiere a “vivir el momento presente, no de perderse en el pasado ni en el futuro, que es una especulación”, sostuvo, y que “el amor es una herramienta” de la cual se inspiró aquella experiencia de composición, más allá de la excepción que significó “Rencor”.

Por su lado, del disco “Puentes Amarillos”, en el que celebró a Luis Alberto Spinetta, el bajista eligió cantar “Seguir viviendo sin tu amor”, como para otro de los pasajes más entrañables del recital. Recordó que la presentación de ese material ocurrió en un día muy frío en Buenos Aires, en el que antes de subir al escenario no tenía sensibilidad en los dedos por las bajas temperaturas.

“Ese día, el 30 de abril, muchos consideran que en el hemisferio entre los muertos y los vivos es muy delgado”, apuntó, y consideró que aquel concierto fue “un hermoso ritual”, en “agradecimiento para uno de los más grandes músicos”, dijo por El Flaco, que en ese momento de 2012 había fallecido tan solo unos pocos días atrás.

“Última pieza”, “Tango putain” y su versión de “Cosechero” (para otro momento a coro con el público) estuvieron en la etapa del cierre, que incluyeron a “Corpoland”, para una clase magistral de técnica con pedalera y percusión con el instrumento de cuatro cuerdas como todo un One Man Band.

En tanto “Diamante”, una de sus últimas joyas musicales que lanzó en 2023, se interpretó para la despedida, y para los bises, el púbico posadeño se llevó de souvenir un estreno inédito, “No es por ahí”, según anunció Aznar.

La última gema que dejó, con todo el público pidiendo los bises de pie, fue una versión a capela de “Quebrado”, con la gente siguiéndole los coros en el estribillo de manera impecable cuando había pasado prácticamente dos horas de show.

Se puede decir que faltaron en la lista canciones de Serú Girán y otros inoxidables de su etapa solista, particularmente las que tienen un extraordinario acento folclórico.

Aunque lo cierto es que Aznar pudo hacer un ajustado resumen de medio siglo como cantautor en etapas que únicamente él puede interpretar tan bien, por los intrínsecas motivos que aún lo tienen ahí, como uno de los más importantes músicos que trascendieron épocas, no como un testigo sino como un inexorable protagonista puede hacerlo.

Fotos: gentileza Alejandro Quintana

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Cultura

Humo presenta el domingo un concierto tributo por 60 años del rock nacional

Publicado

hace 2 horas

24/07/2026

Por

Richar Vera

La banda Humo hará un popurrí por los 60 años del rock nacional que se cumplió el 21 de julio, en honor al nacimiento de Litto Nebbia, el autor de “La balsa” con Los Gatos. El concierto será este domingo 26 de julio, a las 17.30, en el Parque María Morínigo, por Trincheras de San José y Marconi.

Será un homenaje a varios referentes, con canciones de Sumo, Divididos, Los Fabulosos Cadillacs, Los Redondos, Los Piojos “y un adelanto de lo que se viene en la próxima semana (viernes 31/07), con el estreno de ‘Libertinaje’, de Bersuit Vergarabat”, contaron los músicos.

Justamente, en dos años desde sus inicios, Humo ha versionado por completo los discos “3er Arco” (Los Piojos), “Especial” (Viejas Locas), “Un baión para el ojo idiota” (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota), “La era de la boludez” (Divididos), “Greatest Hits” (Sumo) y “Vasos Vacíos” (Cadillacs).

Humo está integrado por Roberto “Negro” Albertario (guitarra y coros), Ale Martínez (bajo), Nico Melga (batería), Micho Nomá (voz y guitarra), Camila Corona (saxo alto), Pali Álvarez (trompeta), Gonza Foca Ríos (armónica y coros) y Mauricio “Chori” Ovando (percusión).

“En un tiempo en que el rock de los años ’90 vuelve a resonar entre nuevas generaciones, Humo busca tender puentes entre quienes crecieron con esas canciones y quienes hoy las descubren por primera vez”, indican los integrantes de la banda posadeña.

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Cultura

“El Señor de los Anillos” cumple 25 años y habrá un homenaje en el Lírico

Publicado

hace 3 horas

24/07/2026

Por

Richar Vera

Por los 25 años de la saga cinematográfica de “El Señor de los Anillos”, Candlelight presentará el concierto dedicado a la banda sonora el jueves 20 de agosto con el cuarteto de cuerdas Arquus en el Teatro Lírico del Parque del Conocimiento.

El espectáculo dura 60 minutos y las entradas cuestan desde $ 21.500 a $ 44.500, dependiendo del sector. Las más económicas, a $ 15.000, ya están agotadas.

Basada en una adaptación de la obra literaria del sudafricano -criado en Birmingham, Reino Unido- J.R.R. Tolkien, la obra cinematográfica se estrenó en cines entre los años 2001 y 2003.

El show de Candlelight es conocido en todo el mundo por sus velas led para crear una atmósfera íntima y en Posadas ya tuvo conciertos de Arquus dedicados a versionar Queen y Coldplay, la obra de Vivaldi y la banda sonora de Han Zimmer.

El espectáculo se presenta con “unas velas súper especiales que emulan el movimiento y tienen diferentes tamaños, van regulando su intensidad”, contó en enero pasado a La Voz de Misiones Natalia Mengual Falcón, encargada de Candlelight en Chile, Colombia, Perú y Argentina.

“Son muchas en cantidad, entre mil y siete mil. Hemos llegado a eventos con quince mil velas, por ejemplo”, afirmó.

Las funciones de Candlelight “nacen hace seis años en el mundo, actualmente se presentan en más de 200 ciudades de todo el mundo”, contó Mengual Falcon. En Latinoamérica cumplió en marzo dos años, con conciertos entre Chile, Perú, Argentina y Colombia.

Arquus esta formado por dos violines, viola y violonchelo y para el concierto del 20 de agosto interpretarán composiciones de la trilogía dirigida por Peter Jackson. Estará conformada de la siguiente manera:

El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo

Prologue: One Ring to Rule Them All

Concerning Hobbits

Amon Hen

The Breaking of the Fellowship (feat. “In Dreams”)

El Señor de los Anillos: Las Dos Torres

Foundations of Stone

The Riders of Rohan

Evenstar

Gollum’s Song

El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey

Minas Tirith

The Ride of the Rohirrim

The Return of the King

Into the West

The Grey Havens

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Cultura

Rechazan desregular el mercado del libro: “Beneficiará a los especuladores”

Publicado

hace 1 día

23/07/2026

Por

Richar Vera

Las Bibliotecas Populares en Misiones están en alerta por el proyecto oficial que busca desregular la venta de libros, algo que terminaría por afectar a la cadena editorial de todo el país.

La Ley de Protección a la Actividad Librera (Ley 25.542) que el gobierno nacional quiere derogar “permite compensar de algún modo las grandes producciones con las de menor público de lectores”, comparó Lidia Schiavoni, presidenta de la Biblioteca Popular Posadas.

Sin una ley que regule el precio de los ejemplares, permitirá a las grandes editoriales bajar el precio de determinados títulos y “dirigir al lector hacia el tipo de libros que quieren vender”, advirtió por su parte Elsa Tañski, delegada de la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (Conabip), integrante de la Confederación de Bibliotecas Populares de Argentina (Cobipa) y presidenta de la Biblioteca Popular Sarmiento, de Santa Ana.

En esa misma línea, diversos actores relacionados a la industria editorial encendieron las alarmas, como La Fundación El Libro, que organiza anualmente la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

El Consejo de Administración de la entidad sostuvo el martes que la normativa “no constituye un simple mecanismo comercial”, sino que representa “la columna vertebral” que garantiza condiciones equitativas de competencia, la diversidad bibliográfica y la supervivencia de las librerías en el territorio argentino.

“El libro no es un objeto cualquiera”

La norma en cuestión establece “que los editores, importadores o representantes de libros deberán fijar un precio uniforme de venta al público”, algo que es rechazado por el gobierno libertario que busca fomentar el libre comercio para que, directamente, bajen los precios sin cuestionar el vaciamiento que implicaría a la industria editorial.

Por eso, eliminar la ley “afectaría a todos: autores, ilustradores, libreros, editoriales, correctores, diseñadores. Todos los que te puedas imaginar en este circuito que tiene hasta llegar al lector”, precisó Tañski al programa “Acá te lo contamos” que se emite en Radioactiva.

Quedarse sin la ley sancionada en 2001 “beneficia a los grupos económicos, a las grandes editoriales que especulan donde poner la ficha, donde el negocio sea más rentable”, reflexionó por su parte Schiavoni.

Entrevistada para La Voz de Misiones, Schiavoni advirtió que, en consecuencia, “podría ser el cierre de editoriales y librerías pequeñas”. Porque “una librería pequeña no puede hacer grandes ofertas, porque maneja un caudal más acotado de libros y de clientes”.

En la década del 90, antes de que se promulgara la ley librera, “tuvimos como ahora; la dura competencia de las editoriales extranjeras. Porque así como nos entra la ropa de China, también ingresan libros que compiten con la industria nacional”, comparó Schiavonni.

“Lo que pretendemos, sin desmerecer otros formatos, es que el libro llegue a la mayor cantidad de lectores posibles. Este efecto de democratización atenta contra el interés del capitalismo más duro, y en ese sentido, un Estado más responsable y garante de los derechos de los ciudadanos, pretendemos que equilibre esas diferencias y que no nos largue a todos al mercado en igualdad de condiciones que no son tales”, analizó la presidenta de la Biblioteca posadeña.

Otro aspecto relevante de la vigente ley y que quedaría descartado también es su artículo 4, que permite descuentos de hasta 50 % de las bibliotecas al adquirir publicaciones que luego destinan a su público. “Sería una pérdida enorme para las bibliotecas”, lamentó Tañski.

La referente de la Conabip remarcó que “el libro no es un objeto cualquiera. Entonces es necesario, como puntal de la cultura y la educación de un país, establecer que no caiga en el juego de la oferta y la demanda”.

Asimismo, añadió que existen “editoriales que son muy poderosas; en Argentina son dos tanques que tienen suficiente capacidad para bajar el precio de los libros y ofrecer una competencia desleal con otras pequeñas editoriales independientes, que hay muchas y que son muy importantes”.

En consecuencia, Tañski apuntó que “no habría un equilibrio de la balanza, en detrimento de estas editoriales y la llegada de autores, de ciertas obras que son muy importantes, que no están como best seller, que son de nicho, para lectores específicos que se buscan en las librerías”.