Cultura
El Montoya aplaudió de pie el show de Pedro Aznar y sus 50 años en la música
Con un recital cargado de clásicos, Pedro Aznar presentó su Concierto 5.0 ayer sábado, en el auditórium del Montoya casi repleto. Por momentos en el bajo, en la guitarra o en el teclado, Aznar llegó acompañado de su banda, una perfecta excusa como para un sólido recital en el que interpretó canciones que cronológicamente pasaron por sus diferentes etapas.
El concierto arrancó por “Paranoia y soledad”, canción de Madre Atómica, la banda que tuvo a un Aznar adolescente que se sumó a principios de la década del 70. Con su rostro casi aniñado de fondo, siguió por “Septiembre”, un cántico casi góspel de su álbum debut como solista, de 1982.
Por consiguiente, llegó uno de los momentos más importantes de la noche, para la renovada versión del clásico “Dinosaurios”, con una percusión soñada por Aznar, muy rioplatense, al estilo de la marcha camión uruguaya.
Para ello contó que, en los 80′, fue invitado por Charly a Nueva York para grabar con él su disco “Clics modernos” (1983). “Fue muy generoso. Me permitió tocar varios instrumentos y hacer arreglos. Cuando me mostró esta canción me di cuenta que sería un himno porque se refería a los Años de Plomo. Tenía piano y voz y le propuse que de repente se sumara una manifestación de tambores y me dijo que no. Bueno, donde manda capitán. Entonces me quedó una duda. ¿Qué hubiera pasado si le hubiéramos agregado percusión? Hoy me voy a dar el gusto”, aclaró pero además agregó que “Charly me llamó hace una semana para decirme que escuchó la versión y que le gustó”. Antes de tocar la canción expresó un deseo patente de la misma obra: “que desaparezcan los dinosaurios”.
Cuando ni siquiera eran las 22.15 del sábado, la intensidad de la noche tuvo una escala a puro éxtasis con “Hablando a tu corazón”, que Aznar compuso junto a Charly y que se publicó en 1993 . Con la muy buena intervención del guitarrista Sebastián Enríquez, Aznar retrocedió un poco en el tiempo para darle lugar a “Fotos de Tokyo” (1986) y siguió por algo de jazz al reinterpretar “Dream of the return”, de Pat Metheny, con quien Aznar tocó el bajo y como para cerrar su década del 80′ a la que aludió el momento del recital.
Luego, con su foto en blanco y negro de fondo, ya con el cabello corto, Aznar acudió a “Mientes”, otro coloso de su cancionero e incluido en “Tango 4”, el disco que publicó a dúo con Charly, en 1991. Luego siguió la historia de cómo pergeñó la versión de “Ya no hay forma de pedir perdón” que incluyó en el disco “David y Goliath” y que la gente cantó fuerte, a coro con él.
“Cuando estábamos terminando el disco con Serú sonaba Elton John en el taxi”, recordó. Entonces se compró una antología del músico británico y “una de las canciones me quedó pegada. En casa me llegaron unas frases en castellano y me gustó. En 1993 coincidió en que decidí no tocar más en grupos”, agregó, y luego de hacer unas pruebas en la época “me quedé conforme, decidí sumarle un arreglo orquestal y salió”. Ahora, es un tema que “no puede faltar en la cartera de la dama y el bolsillo del caballero”, definió.
En otro momento, la versión conmovedora de “Como la cigarra” que pertenece a la época de “A primera vista” (2001) trajo a colación el porqué Aznar también es un artista sustancial en los festivales folclóricos del país. Del mismo álbum y con la percusión como protagonista, Aznar cantó el irresistible “Dicen que dicen”, con su foto de fondo, en sepia, ya en plena etapa de madurez.
Para cantar “Rencor” trajo a la memoria cuando en pleno invierno de 2011 se fue a Rio de Janeiro para encerrarse a grabar sin interrupciones su LP, “algo que cumplí con creces. Fue la primera vez que compuse de arranque un disco que salió todo de un tirón”.
Curiosamente, contó que ese material discográfico, que se llamó “Ahora” se refiere a “vivir el momento presente, no de perderse en el pasado ni en el futuro, que es una especulación”, sostuvo, y que “el amor es una herramienta” de la cual se inspiró aquella experiencia de composición, más allá de la excepción que significó “Rencor”.
Por su lado, del disco “Puentes Amarillos”, en el que celebró a Luis Alberto Spinetta, el bajista eligió cantar “Seguir viviendo sin tu amor”, como para otro de los pasajes más entrañables del recital. Recordó que la presentación de ese material ocurrió en un día muy frío en Buenos Aires, en el que antes de subir al escenario no tenía sensibilidad en los dedos por las bajas temperaturas.
“Ese día, el 30 de abril, muchos consideran que en el hemisferio entre los muertos y los vivos es muy delgado”, apuntó, y consideró que aquel concierto fue “un hermoso ritual”, en “agradecimiento para uno de los más grandes músicos”, dijo por El Flaco, que en ese momento de 2012 había fallecido tan solo unos pocos días atrás.
“Última pieza”, “Tango putain” y su versión de “Cosechero” (para otro momento a coro con el público) estuvieron en la etapa del cierre, que incluyeron a “Corpoland”, para una clase magistral de técnica con pedalera y percusión con el instrumento de cuatro cuerdas como todo un One Man Band.
En tanto “Diamante”, una de sus últimas joyas musicales que lanzó en 2023, se interpretó para la despedida, y para los bises, el púbico posadeño se llevó de souvenir un estreno inédito, “No es por ahí”, según anunció Aznar.
La última gema que dejó, con todo el público pidiendo los bises de pie, fue una versión a capela de “Quebrado”, con la gente siguiéndole los coros en el estribillo de manera impecable cuando había pasado prácticamente dos horas de show.
Se puede decir que faltaron en la lista canciones de Serú Girán y otros inoxidables de su etapa solista, particularmente las que tienen un extraordinario acento folclórico.
Aunque lo cierto es que Aznar pudo hacer un ajustado resumen de medio siglo como cantautor en etapas que únicamente él puede interpretar tan bien, por los intrínsecas motivos que aún lo tienen ahí, como uno de los más importantes músicos que trascendieron épocas, no como un testigo sino como un inexorable protagonista puede hacerlo.
Fotos: gentileza Alejandro Quintana
María Ofelia llegará en octubre para emprender una gira por localidades de Misiones y mañana se celebrará en su honor el Día Provincial de la Mujer Chamamecera, tal como sucede según una Ley de 2023.
Es que mañana como cada 8 de agosto será el cumpleaños de María Ofelia Cemborain, cantante que en 1971 representó como solista vocal femenina a Misiones y obtuvo su consagración en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín.
De esa manera, abrió el camino a generaciones de mujeres que encontraron en el chamamé un espacio para expresar su arte y su identidad.
El Día Provincial de la Mujer Chamamecera se instituyó por ley provincial VI – N.º 328 y con ello se invita a valorar a todas las artistas que, con su voz, su música, su danza, su trabajo de difusión, investigación, enseñanza, composición y gestión cultural, mantienen vivo el chamamé.
“No me siento una referente, aunque cada tanto me lo dicen. Sí, reconozco que he trabajado mucho, que he caminado y he andado muchos caminos, donde me he enchamigado con la gente y siempre me he sentido orgullosa de cantar lo que canto. No es fácil cantar la música del litoral o cantar chamamé, pero yo elegí ese camino y por ahí continua la cosa”, comentó para un comunicado de la Secretaría de Estado de Cultura de la Provincia.
Celebrar el Día de la Mujer Chamamecera en Misiones “es un reconocimiento muy especial, y con el que me siento muy comprometida”, admitió e invitó “a todas las cantoras, difusoras y a todas las personas que trabajan para darle alegría al pueblo para que se sumen. Porque este reconocimiento no sucede todos los días, ni en todas las provincias, y es muy valioso”.
En ese sentido, el Secretario de Estado de Cultura, Joselo Schuap, adelantó en el mismo comunicado que, en octubre, la cantante compartirá una gira por el interior de Misiones con “Cultura en Movimiento”.
“La admiro mucho. Será un honor que una artista tan valiosa nos acompañe. Una mujer chamamecera de ley; la más importante que hemos tenido”, apuntó Schuap.
El artista visual y rapero posadeño Maniatic publicó a fines de julio su disco debut que “habla de temas variados: aprendizajes, superación y vivencias varias. Siempre dándole un toque urbano, hablando también sobre el grafiti y el goce”, definió el artista a La Voz de Misiones.
Maniatic presentará su álbum este sábado 8 de agosto en el galpón de La Murga de la Estación (Trincheras de San José y Hungría), para el Kalimba Club, que tendrá como protagonistas a su hermano Guillermo O’Connor y Niño Kalimba, además del DJ set de Sasa.
Cuando era apenas un adolescente, junto a su hermano Guillermo, Maniatic tocó la batería de Neo Javas en Posadas, una banda de rock progresivo y psicodélico que existió entre 2008 y 2012. Por su estilo único, fueron distinguidos en el certamen de bandas “Posadas Rock” en 2009.
En Posadas, “tuve mi primer proyecto de hip hop con un compañero también de la escuela, que se llamaba Elemental Hip Hop, con la que tuvimos uno o dos toques: uno en el mismo colegio, en un acto, y otro en un evento que organizaban los Tubicha. Y así siempre me mantuve, haciendo beats y escribiendo hasta el día de hoy”, indicó Maniatic.
En su disco hay beats del también misionero Ajitawira y Johnny Cutz, “un amigo con el que también venimos trabajando aquí, en Asunción, hace varios años”, apuntó sobre el álbum que se lo ve de niño, montando una bicicleta y en una imagen que parece recortada para un casete.
“También hay un par de beats que son hechos por mí”, agregó Maniatic desde Paraguay, donde vive hace ocho años.
Hace un buen tiempo que Maniatic no se presenta en vivo en Posadas, donde creció desde la infancia en las artes. “Tengo fotos, pero ya no recuerdo bien qué fecha. Pero es un placer para mí poder estar nuevamente en suelo posadeño haciendo música”, agregó por la fecha de este sábado en la murga.
Maniatic, dice el artista, “creo que es el nombre que mejor me queda”. Es que “me lo puse porque me doy mañana para hacer muchas cosas, o resolver cuestiones de manera práctica”.
Así se hizo un lugar poniendo colores y diseños artísticos a diferentes lugares de Asunción, del Paraguay, donde se ven varias de sus obras gigantes. “Acabo de terminar uno que resulta ser el más grande que hice con mi diseño, en una totalidad de cuatro días entre tres personas, aquí en Paraguay, en la localidad de San Lorenzo”.
Sus grafitis también están en Perú, Brasil y Argentina. En tanto que, en Posadas, dejó plasmado junto a otros artistas los murales que se encuentran en el skatepark de El Brete para un encuentro que tuvo lugar en 2024.
El mural más grande que hizo. Se sitúa en San Lorenzo, Paraguay
El Club de Lectura Río Mío recibirá mañana jueves, a las 20.30, al reconocido escritor, docente y comunicador social Rodolfo Nicolás “Rolo” Capaccio, para conversar sobre su premiada novela “Sumido en verde temblor”.
El Club de Lectura Río Mío que se celebra en el bar Tanta Tinta (Belgrano 1771) es un espacio de encuentro entre lectores, escritores y literatura misionera coordinada por Diego Somoza y Silvina Warenycia.
En sus encuentros anteriores se abordaron las obras “La ficción del ahorro”, de Carmen Cáceres; “Urú y otros relatos”, de Sergio Alvez, y “Besar el agua”, de Noelia Albrecht.
Todos son autores de Misiones, quienes visitan el Club de Lectura para compartir sus experiencias y propiciar la lectura de parte sus obra para posteriormente dar lugar a una conversación del público con el o la escritora en cuestión.
La novela del Arandú
“Sumido en verde temblor” narra la experiencia de un soldado perteneciente a la expedición de Álvar Núñez Cabeza de Vaca que, luego de ser arrastrado por las torrentosas aguas del río Paraná, es dado por muerto por sus compañeros. Sin embargo, logra sobrevivir y encuentra refugio en una aldea guaraní.
En ese nuevo territorio, el protagonista intenta construir un mundo de sensaciones y sabores. Los placeres de la mesa, el erotismo y el descubrimiento de otra cultura se convierten en puentes de comunicación.
La novela entrelaza historia y ficción para ofrecer una mirada sensorial y singular sobre el encuentro entre el mundo europeo y el universo guaraní.
Escrita en 1995, la obra fue seleccionada en 1996 entre las siete finalistas del reconocido Premio Internacional de Literatura Erótica La Sonrisa Vertical, convocado por la editorial Tusquets de Barcelona, entre 149 trabajos de distintos países.
Publicada posteriormente por la Editorial Universitaria de la Universidad Nacional de Misiones, recibió en 1997 el Premio Arandú.
Sobre Rolo Capaccio
Rodolfo Nicolás “Rolo” Capaccio nació en Mercedes, provincia de Buenos Aires, en 1944. Es licenciado en Comunicación Social por la Universidad Nacional de La Plata y reside en Misiones desde 1975, provincia en la que desarrolló gran parte de su trayectoria profesional y literaria.
Escritor, docente y comunicador social, se desempeñó como profesor y director de la carrera de Periodismo de la Universidad Nacional de Misiones. También estuvo al frente de la Editorial Universitaria de la UNaM entre 1998 y 2006, desde donde impulsó la producción editorial y la circulación de autores regionales.
Su obra mantiene un estrecho vínculo con la historia, la identidad y el paisaje cultural de Misiones. Además de “Sumido en verde temblor”, publicó cuentos, relatos y trabajos relacionados con la literatura y la memoria regional, entre ellos “Aquí fue”, dedicado a los lugares mencionados por Horacio Quiroga, y “Piedras en verde silencio”, inspirado en la historia y el universo de San Ignacio Miní.
Pastori y el nuevo bloque: “La Renovación caducó y lo otro duró dos meses”
María Ofelia llega en octubre y se celebra el Día de la Mujer Chamamecera
Joven de 20 años detenido por una causa Masi en San Javier
Cacique mbya: “Ponen a Andresito como prócer pero hoy no somos respetados”
Pactó un encuentro para cambiar 1.900 dólares: le robaron y le dispararon
Inviolabilidad Privada con media sanción: los tres misioneros votaron a favor
Marcha contra la Ley de Tierras en Posadas: “Basta de miseria y entrega”
Ciclogénesis provocará lluvias intensas y vientos fuertes en Misiones
Balearon una casa en el barrio 110 Viviendas en Garupá: buscan un auto negro
Cortesanos del poder: la sobreactuación como hábito y el armado libertario
Murió Marcelo Reynoso, titiritero de Kossa Nostra: su adiós será en La Murga
Juicio por muerte de niña con discapacidad: “La dejaban encerrada y sin comida”
Carlos Piegari, el escritor que compuso con Charly García para Sui Generis
De abandono y muerte a posible homicidio, el juicio a una madre en Posadas
Demandarán al Estado a 50 años de la muerte de Irrazábal y Ayrault
Niña de 5 años se reencontró con su peluche perdido en terminal Quaranta
Cierran Cataratas por crecida del río Iguazú que arrastró pasarelas
Cacho Bárbaro: “A Milei le patina, Massa tiene las herramientas para gobernar”
Macri en Posadas: “¿Cómo va a hacer Milei para gobernar sin gobernadores?”
Tercer día de reclamo en Jefatura: “No nos vamos a ir con las manos vacías”
Realizarán curso de educación ambiental con puntaje docente
-
El Tiempo hace 3 díasCiclogénesis provocará lluvias intensas y vientos fuertes en Misiones
-
Policiales hace 6 díasBalearon una casa en el barrio 110 Viviendas en Garupá: buscan un auto negro
-
Opinión hace 6 díasCortesanos del poder: la sobreactuación como hábito y el armado libertario
-
Cultura hace 4 díasMurió Marcelo Reynoso, titiritero de Kossa Nostra: su adiós será en La Murga
-
Judiciales hace 2 díasJuicio por muerte de niña con discapacidad: “La dejaban encerrada y sin comida”
-
Cultura hace 6 díasCarlos Piegari, el escritor que compuso con Charly García para Sui Generis
-
Judiciales hace 4 díasDe abandono y muerte a posible homicidio, el juicio a una madre en Posadas
-
Política hace 2 díasRovira adelantó que votará a favor del Presupuesto 2027 de Passalacqua