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El armoniquista posadeño Maxi Chávez fue declarado Embajador Musical en China

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El posadeño Maxi Chávez fue declarado Embajador Musical de la Armónica en la ciudad china de Jiangyin, donde participó del 14to “Asia Pacific Harmonical Festival”, a unos 300 kilómetros de Shangai. En dos teatros distintos, el músico misionero interpretó obras musicales de Ramón Ayala y Chango Spasiuk ante el público internacional. De regreso y en Posadas, ahora planea ser parte del festival que se hará el año que viene en la ciudad alemana de Trossingen, donde se hace el “Harmonica Masters”. “Voy a tratar de hacer lo posible para ir”, dijo a LVM.

Maxi fue invitado al festival por la marca Easttop que tiene como patrocinador hace más de dos años. Junto a Mariano García del Río, fueron los únicos argentinos citados al encuentro de Jiangyin que culminó el 11 de agosto.

En su mayor parte eran armoniquistas provenientes de países asiáticos como Corea, Japón, Taiwán e India, además de destinos europeos como Polonia, Francia y Rusia. Ni si quiera la delegación australiana acumuló tantos kilómetros recorridos como Maxi y la comitiva sudamericana que se completaba con el chileno Martín Poblete y el brasileño Iván Marcio, sencillamente porque todo ocurría a la vuelta del planeta.

En el museo. Maxi señala su foto como parte de los invitados

Después de dos días de viaje para retornar al país de los campeones del mundo, Maxi admite que el tan nombrado jet lag existe. “Ahora estoy un poquito mejor con los horarios. Me dormía a las 10 de la mañana y me levantaba a las 6 de la tarde”.

Fue una experiencia fabulosa en un país donde no vio pobreza sino que eran puras comodidades que incluso conoció de muy cerca. “No sé si viste Dragon Ball, tipo Goku que le servían una mesa llena de comida. Bueno, así. No podías ir a un lugar a pedir unas empanaditas o un platito de algo porque te llenaban la mesa de cosas”.

Precisamente sobre el festival oriental, Chávez observó “mucha plata invertida en la ceremonia de inauguración que parecían los juegos Olímpicos. Así como en su ceremonia de cierre. Cena, hotel de lujo. La verdad es que no sé si hay algo más top que esto. A nivel armónica no creo. Mucha gente con muy buen nivel musical. Los asiáticos están en otra cosa. Chiquitos de seis o siete años tocando música clásica, Bach. Cosas así. Pero te motiva a practicar más cuando volvés”, reflexionó.

Con pistas que grabó previamente en Posadas junto al tecladista Marcelo El Abuelo Pérez y el guitarrista Elio Ilkov, Maxi tocó en dos teatros distintos, el 10 y 11 de agosto respectivamente. “Iban pasando los armoniquistas y tenías tantos minutos para tocar y acomodarte y tocar. Quizás un formato que no estoy tan acostumbrado pero también se aprende. Salió muy lindo, muy lindo el sonido. El tocar con pistas es algo que por ahí no me gusta tanto pero salió bastante bien igual”, apuntó el artista que toca para las bandas bluseras de Tito Agulla y Cristian Benítez.

No obstante, el músico que también es tiktoker pudo ver que, a diferencia de la interpretación del instrumento en el blues para bandas, en China existen grupos grandes que se dedican únicamente la armónica. “Eran como formaciones de orquestas de armónica, más que nada. No sé. Diez o quince personas tocando armónica con un director de orquesta. Cosas que acá ni se ven”.

Por afuera del festival, el artista argentino tuvo un puñado de días para recorrer un poco el Gigante Asiático, aunque advirtió en ese tiempo que “las distancias son muy grandes entre una atracción y otra. Entonces, como que quizás me faltó organizarme un poquito mejor en donde me quedaba como para tener más cerca algunas cosas. Porque decía ‘me quedo en este hotel porque es más cerca en el mapa’. Pero después eran dos subtes, un tren bala y cuestiones así”.

Concierto. Maxi tocó dos días, con pistas del folclore misionero y con imágenes de la Tierra Colorada

No obstante, los miedos de poner un pie en un abrumador país con sus torres se esfumaron cuando comenzó a transitar sus calles, donde pudo conversar un poco gracias al traductor porque, si bien Maxi sabe inglés, los residentes orientales en su mayoría no conocen otro idioma que el propio.

“La gente vive muy bien pero no puede salir mucho de ahí. Llevar la plata a otro país no. Viven muy cómodos pero no te vayas mucho de la ciudades. Una cosa así. Pero re lindo. Mucho más fácil de lo que pensé en muchas cuestiones, desde pagar algo o la comida, el transporte. Todo muy claro. Vi muchos videos que te frustraban un poco pero al final era bastante fácil. Salvo el idioma“.

Si bien se encontró con la amabilidad de los chinos, el músico misionero terminó siendo todo un atractivo porque todo el tiempo le pedían sacarse una foto con él. “Me miraban mucho. Iba al quiosco y me pedían una foto porque, no sé si ven muchos occidentales o qué. El primer día me causaba gracia, pero después ya era ‘pucha, dejen de mirarme’. Una cosa así. Por ahí niños te miraban mucho y decías ‘bueno, puede ser normal que no vean tan seguido’. ¡Pero gente adulta no te dejaba de mirar!”.

Justamente en Jiangyin hay un museo de las armónicas donde se ve todo tipo de instrumentos exóticos y muy antiguos. Además se observan las fotografías de los armoniquistas que llegaron especialmente de todo el mundo, incluso la de él. Por eso también varios chinos le pidieron fotografiarse con él, como tantas veces ocurrió en esa travesía por el país con más de 1400 millones de habitantes, una experiencia que seguramente estará enmarcada en su sala de Posadas.

El músico posadeño Maxi Chávez fue invitado a tocar con su armónica en China

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Fotografía en serio: Lu Passerini y Marcelo Rodríguez abren un taller

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Los fotógrafos profesionales Lu Passerini y Marcelo Rodríguez comenzaron juntos el taller -curso “Crear imágenes”, destinado a distintas edades, con la idea de enseñar el desarrollo y la teoría de la disciplina.

“Vamos a aprender teoría, pero también vamos a aprender practicando”, invita Rodríguez en el spot. “No hace falta que tengas experiencia”, agrega Passerini. “El único requisito es el amor y la pasión por la fotografía”, completa Rodríguez.

El taller-curso consiste en ocho clases, una vez por semana, todos los martes de 16.30 a 18.30 en el estudio Toma Uno, por Pedro Méndez 2069, del barrio El Palomar, entre El Líbao y Estado de Israel. Si bien la primera clase arrancó el martes 14 de abril, todavía hay tiempo para sumarse la semana entrante, sin costo de inscripción, y a $ 40 mil por mes.

Si bien Rodríguez “Lobo” tiene experiencia en la fotografía social, su más destacada trayectoria resulta como reportero gráfico, particularmente para el diario El Territorio. Por su lado, Passerini lleva una extensa historia como fotógrafa artística, con una serie de exposiciones, como la que montó recientemente en Tanta Tinta o en el Museo Juan Yaparí.

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Cultura

En Puerto Rico convocan a la preselección del Martín Fierro de la Danza

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Luego de la primera edición realizada en 2025, se lanzó la preselección del Martín Fierro de la Danza 2026 y la sede será Puerto Rico. Por eso se convoca a solistas y grupos que quieran ser parte de la ceremonia para el 16 de mayo, en el Cine Teatro San Martín, de Puerto Rico, por avenida San Martín 1874.

“La convocatoria es para toda la comunidad de la danza. Para bailarines independientes, ballets municipales, escuelas de danza privadas. Para todo aquel que hace un trabajo con la danza. De todas las categorías, desde los ocho años en adelante”, explicó a La Voz de Misiones, Mariana Aratto, la event planner del Martín Fierro de la Danza en Misiones.

Hasta el 20 de abril se podrá enviar videos en rubros de folklore, tango y ritmos latinos que requieran pareja al correo del Martín Fierro y los que quedan de esa coreografía bailan la presencialidad el 16 de mayo.

La ceremonia del Martín Fierro de la Danza Nacional 2026 se realizará el 7 de diciembre, también en el Golden Center, según indica la cuenta de Instagram de la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (Aptra).

El año pasado, el Instituto Mariana Aratto ganó en la categoría Ensamble Infantil Destacado en Danza Árabe; y el bailarín Federico Campos obtuvo el premio en Danza libre y Ritmos Latinos Adulto en la premiación nacional.

La ceremonia organizada por Aptra tuvo lugar en el Golden Center, de Buenos Aires, reunió a más de 1.200 personas y Elenonora Cassano junto a Julio Bocca se llevaron el Martín Fierro de Oro. Hernán Piquín, en tanto, recibió el Martín Fierro a la Trayectoria Artística en la Danza.

Martín Fierro de Danza para Misiones: ganaron Mariana Arato y Federico Campos

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Cultura

Fermín Fierro, el Cantautor Misionero “mojado por la poesía de sus ríos”

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Cada 13 de abril se conmemora el Día del Cantautor Misionero en honor a Fermín Fierro, músico que hace 60 años tuvo una destacada actuación en el Festival Mayor de Folklore de Cosquín.

La revista Folklore definía en 1966 a Fermín como “una de las voces jóvenes que marcha hacia Cosquín con gran fe en sus condiciones” y que “ha preparado una zamba: ‘Reencuentro’”. Además, la publicación indicaba que “en octubre irá a París a difundir allí nuestro cancionero”.

Fermín Fierro era el nombre artístico de Raúl Obdulio Posse Benítez y su legado es enorme. Vivió quince años en Europa y allí se dedicó a la interpretación del folklore, particularmente. Aunque indagó en otros géneros, como el rock y la balada, y hasta creó una compleja obra orquestal dedicada a San Martín, con varios invitados, como María Helena.

Más de 300 obras

Justamente, María Helena, llamada como la Novia de Posadas, se consagró en el Festival Nacional del Litoral de 1965 interpretando el rasguido doble “Mi serenata”, la obra más conocida de Fermín Fierro.

No obstante, el músico por quien se celebra cada año el Día del Cantautor compuso más de 300 obras, como la canción “Como ayer”, que, según otro número de la revista Folklore, de 1967, había creado en colaboración con Luis Ferreyra.

Esa pieza musical, según la publicación especializada, batió récords de grabaciones, con versiones de Ramona Galarza, Los Indios Tacunau y Ginette Acevedo.

En Spotify y con distintas calidades están subidas varias de las obras de Fermín, aunque en esa nómina está ausente “Como ayer”. Solo está disponible un audiovisual de mala calidad en YouTube, cuando el artista actuó en soledad en el anfiteatro Manuel Antonio Ramírez e interpretó esa y otras de sus canciones.

“Arriesgado y creativo supo defender su libertad creativa ante la indiferencia y – muchas veces – el desprecio de sus pares. Sin embargo, como cuando volvió al Festival del Litoral – ya en finales de la dictadura – y saludó al “soberano pueblo argentino” o – en su última presentación en el escenario Alcibíades Alarcón del Anfiteatro Manuel Antonio Ramírez donde confesó que venía a morir a su tierra, Fermín fue un luchador hecho y derecho, comprometido y sensible”, escribió por su parte Café Azar al compartir “Serenatero”, una canción de 1987 y que muestra la versión más moderna que tuvo Fermín, todo un adelantado a su época.

Esa audacia en cuanto estilos es notable en el EP “Muchacha de mayo”, de 1976. Hace medio siglo daba a conocer esa balada que le daba nombre al disco, como también la canción “Yo quiero una casa en el campo” que se encontraba en el simple.

También en Spotify se puede encontrar “Canto al libertador. De Yapeyú a Boulogne-sur-Mer”, con música y letra de Fermín dedicada al General San Martín en 1969, con Oscar Cardozo Ocampo y su orquesta acompañando las doce doce canciones del LP.

Esa magnífica obra conceptual en honor al Padre de la Patria cuenta con María Helena, Hernán Figueroa Reyes, Los Montoneros y el Chino Martínez, con glosas de Ofelia Zucoli Fidanza y recitados de Ernesto Bianco, que pasan por el chamamé, la chacarera, la chaya, la cueca y el vals peruano, entre otros ritmos para un álbum que se publicó por los 160 años que cumplía el Ejército Argentino al siguiente año, en 1970.

Por su lado, en la misma plataforma, hay otra obra digitalizada de Fermín Fierro: “La elegía a la Virgen de Luján”, de 1968, grabado para el sello Music Hall, que contiene la obra que le da título al simple que, del otro lado, tenía “Plegaria de un niño solo”.

Asimismo, se puede escuchar a Fermín cantando “Guitarra, vino y rosas” (Horacio Guarany), “Gracias a la vida” (Violeta Parra) y una exquisita versión de “Mi pequeño amor” (Ramón Ayala) en el disco “Semblanza del Folklore Latinoamericano”, de 1981, grabado en España.

También publicado en Europa, en 1976, se destaca el vinilo “Argentina y su folklore”, de Fermín Fierro y sus Gauchos Serranos, obra de doce canciones digitalizadas y que incluyen “El arriero”, “Zamba de mi esperanza”, “Los ejes de mi carreta” y una selección de chayas.

Pero sin lugar a dudas su material más fresco para el folklore es su debut discográfico que se encuentra en “Fermín Fierro le canta al Litoral”, una pieza que contaba con “Mi serenata”, “Chaqueña”, “Gringuita entrerriana” y “Mi tierra roja” -de las más hermosas canciones dedicadas a Misiones- y que configuró una de las mayores obras conceptuales dedicadas a su región de origen.

Aunque no pertenece a ese álbum de 1960, el dulce y nostálgico “Recuerdo a Posadas” termina por consolidar a Fermín como el gran Cantautor Misionero.

Justamente, con el lanzamiento de “Fermín Fierro le canta al Litoral”, el multifacético Osvaldo Sosa Cordero escribía lo siguiente: “Cuando conocí, allá en su luminosa y opulenta cuna misionera, a Raúl Posse Benítez, le afloraba un canto casi adolescente, alucinado por un paisaje embebido en la sangre de su tierra escarlata. Su voz tenía entonces acentos prístinos y era todo él un manojo de sensibilidades.

Tuvo que ser Buenos Aires, con su embrujo, la que atrajera su canto para derramarlo luego en los surcos sonoros que habrían de llevarlo lejos, cabalgando la rosa de los vientos”.

El gran referente de la cultura litoraleña decía entonces de Fermín que, “Buenos Aires, además, lo rebautizó artísticamente; Fermín Fierro, evocador y contrastante. Evocador por estar emparentado con el héroe hernandiano -valga el homenaje- contrastante porque la fuerza que de él dimana va a nutrirse con la personalidad de un sutil artista. Y Fermín Fierro lo es en la medida en que su canto asume dimensión de pueblo”.

Sosa Cordero define al autor de “Mi serenata” como un “poeta, músico, intérprete. Escribe, compone, canta… La trilogía ideal para quien se consagra a trasmitir su mensaje, ese que está teñido por el plasma de la tierra gravitante, mojado por la poesía de sus ríos e iluminado por el iris de sus cataratas”.

Los restos de Fermín Fierro se sepultaron en el cementerio posadeño de La Piedad en 1999, cuando falleció como consecuencia de una delicada intervención quirúrgica, a sus 55 años. Es por eso que hoy, 13 de abril -según declaró la Legislatura provincial un año después de su deceso- se celebra el Día del Cantautor Misionero.

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