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Después de mil conciertos en doce años, en marzo cerrará el bar La Bionda

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La Bionda

Doce años después de su apertura por avenida Mitre casi Corrientes, el bar La Bionda deberá cerrar sus puertas porque los dueños del local no le renovarán el contrato. “Es un lugar emblemático, vinieron todas las bandas. El 95% de las que hay en Posadas. Nuestra idea es continuar con esto, empezar como de cero. Estamos en búsqueda porque La Bionda tiene su sello propio”, consideró a La Voz de Misiones Roque Mina, el propietario del local.

La Bionda ha recibido conciertos memorables de 2 Minutos, Cabezones, Las Manos de Filippi, El Soldado, Jóvenes Pordioseros, Boom Boom Kid, Tren Loco, Doble Fuerza, Tano Marciello por nombrar algunas bandas o solistas. Casi todos los grupos de rock posadeño, muchos del interior y tantos otros de Paraguay, se acercaron para gestionar y concretar allí sus recitales.

“Lo nuestro no es ganar guita. Sino La Bionda hubiera cerrado hace rato. Aguantamos la pandemia, Macri y todos los gobiernos. Lo hacemos porque nos gusta el under, la movida. Después que te vengan a meter palos así se complica”, apuntó Roque. Es que venía recibiendo multas por contravenciones a causa de ruidos molestos que denunciaba un nuevo vecino aledaño al local. Por eso Roque considera que no le renovarán el contrato. La Bionda debía refaccionar el espacio con mejor acústica, según aceptó ante la municipalidad, pero con fin del acuerdo con los locatarios eso no podrá prosperar.

Roque estima que aproximadamente se realizaron mil conciertos, a razón de dos por semana en los doce años que llevan adelante El Templo del Rock. En los buenos tiempos recibieron hasta 300 personas y trabajaron con siete personas. Aunque en la actualidad dan trabajo a dos operearios que atienden la hamburguesería que tienen adelante y que se suman a Roque y su pareja, Sabrina Salgado que están a cargo del bar.

El estallido social, Italia y una pizzería con Aldo Salgado

Roque Mina abandonó el país en 2002, después del estallido por la crisis social en Argentina, y estuvo viviendo por casi diez años en Italia. Desde allí decidió regresar al país pero directamente a Posadas, a fines del 2011, con la idea de abrir una pizzería con música en vivo, interpretada por Aldo Salgado, su cuñado. El artista le había propuesto ser parte del emprendimiento con su público pero la propuesta tomó otra forma cuando se acercaron integrantes de Furia, una banda metalera local que tenía intenciones de llevar adelante un concierto porque sencillamente no había adónde hacerlo por el cierre de La Mexicana, otro bar emblemático de la ciudad.

Desde ese momento, comenzaron a acercarse bandas rockeras de Misiones, como Amuleto y La Foforola para conectar sus instrumentos y largar sus recitales. De las bandas más conocidas, Flema fue la primera que subió al escenario Raúl Locura Dilello, a fines de 2012. Entre muchas anécdotas que se cosecharon, el año pasado tuvo lugar allí un casamiento: el del músico Marcelo Monllor y Teresita Blanco, quienes celebraron junto a sus amigos y familiares como para seguir después con recital de la banda metalera Fortaleza. La Bionda, el Templo del Rock, también fue lugar de las peñas de Boca Juniors, y desde allí organizaron viajes a la cancha del mismo equipo de fútbol.

Hoy habrá zapadas y este fin de semana comenzarán los últimos recitales del sitio que deberá cerrar sus puertas el 31 de marzo, después de crecer a la par de la cultura local durante doce años, aunque insistirá con un nuevo horizonte en la misma ciudad, si es que consigue fijar nuevo domicilio.

La Bionda

Repleto. El espacio supo reunir hasta a 300 personas para sus buenos momentos

 

Cultura

Emanuel Rodríguez presenta “Peroncho stand up” en el comedor universitario

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El humorista cordobés Emanuel Rodríguez traerá su espectáculo “Peroncho stand up” este sábado 29 de noviembre a la gorra, en el comedor universitario Néstor Kirchner (Félix Bogado 1999) del  barrio El Palomar, a las 19 horas, en el marco del Día de la Militancia Peronista que se celebró el 17 de noviembre pasado.

Con “Peroncho Stand Up”, el comediante viene recorriendo distintas provincias del país, presentándose tanto en salas teatrales como en centros culturales, sindicatos y espacios comunitarios.

El formato es directo y despojado: un micrófono, observaciones punzantes y un diálogo permanente con el público para construir el humor. La última presentación de “Peroncho stand up” ocurrió el 31 de mayo pasado, cuando brindó un show en la sede local del Sindicato de Mecánicos y Afines del Transporte Automotor (Smata).

Desde hace varios años “Peroncho stand up” desarrolla contenidos humorísticos en redes sociales y plataformas audiovisuales, donde sumó una comunidad que lo sigue por su capacidad para traducir debates complejos en claves de humor.

En este contexto, la presentación en el Comedor Universitario Néstor Kirchner suma un valor simbólico y cultural: se trata de un espacio vinculado históricamente a la vida estudiantil y a la circulación de propuestas artísticas abiertas, donde el humor se integra a la programación como una forma de encuentro colectivo. El carácter “a la gorra” refuerza además la lógica del teatro independiente y del acceso popular a la cultura.

Así, la llegada de “Peroncho” a Posadas puede leerse como una propuesta que trasciende lo estrictamente político para ubicarse dentro del mapa cultural local: un espectáculo de stand up que dialoga con la coyuntura, pero que se sostiene fundamentalmente en el oficio del comediante, la construcción de un personaje escénico y la búsqueda de la risa como experiencia compartida.

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Cultura

Presentaron la grilla del 56° Festival Nacional de la Música del Litoral

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Los artistas principales del 56° Festival Nacional de la Música del Litoral y 18° Festival del Mercosur serán Catherine Vergnes, Destino San Javier, El Indio Lucio Rojas, Los Alonsitos, Juan Fuentes y Christian Herrera. Con entrada gratuita y desde las 19 horas, el festival se realizará los días 5, 6 y 7 de diciembre en el Parque La Cascada.

Así lo anunciaron esta mañana, la Secretaria de Cultura y Educación, Mariela Dachary, acompañada del director general de Cultura municipal, Matías Klein.

Además de quienes encabezan el cartel de cada noche, estarán grandes referentes locales del folklore, como Los Núñez, La Guitarreada, Lira Vera, el trío Roy-Bernal- Peralta, Los Menchos del Chamamé, Pato García y su familia.

Además de otros músicos -que se darán a conocer durante estos días-también se sumarán propuestas de danza, un amplio patio gastronómico que incluye cerveceros artesanales y la participación de artesanos locales.

En la nómina, se suman los nuevos valores elegidos en el Prefestival: el solista Facundo Fariña, el grupo Mixtura, el ballet Folklore Vivo y la pareja de danzas Gross–Olgon.

“Es un evento muy importante para nuestra ciudadanía y para la ciudad; un encuentro emblemático que refuerza nuestra identidad, nuestra cultura local y la memoria colectiva”, sostuvo esta mañana Dachary.

“Queremos que sea, como todos los años, un lugar para compartir emociones, más aún en este contexto tan complejo que estamos atravesando y del que nadie está exento desde lo económico”, reconoció la funcionaria.

Por primera vez en su historia, el Festival Nacional de la Música del Litoral se realizará fuera del anfiteatro Manuel Antonio Ramírez, espacio que hace varios meses está siendo refaccionado por la propia municipalidad.

Por eso, ante la falta de gradas, la organización solicita a la comunidad acercarse al festival con silletas para disfrutar de los días festivaleros.

Por su parte, Klein indicó que también se realizará el Simposio del Festival Nacional de la Música del Litoral el miércoles 3 de diciembre, a las 18 horas, en el Salón Mayor del Palacio del Mate, con acceso libre y abierto a todo el público.

En ese sentido, la actriz y cantante Verónica Fedeli presentará un homenaje a María Helena, al cumplirse 60 años de su consagración en el festival. Al respecto, Klein resaltó la trascendencia de su figura, a quien definió como una de las grandes mujeres de la música del Litoral.

También el miércoles, la licenciada Gabriela Larramendi charlará sobre “Entre el cómo y el ser misionero: una mirada histórica desde los años 60 hacia el Festival y el Simposio de hoy”.

Asimismo, el Simposio tendrá la presencia de Matías Voynes, quien presentará el panel llamado “49 escalones y los testigos. La técnica del Festival en los últimos 20 años”.

Se cumplieron 60 años de María Helena consagrada en el Festival del Litoral

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Cultura

Vuelve “Cómo criar monstruos marinos”, la obra que se renueva una vez al año

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Con actuaciones de Bárbara Hobecker, Silvana Gregori y Leo Rojas, dirección y dramaturgia de Lucas Pérez Campos, la conferencia performática “Cómo criar monstruos marinos” se presentará este sábado a las 21 horas en el auditorio de la Escuela de Rock (3 de Febrero 1660), con entradas anticipadas a $ 15.000.

La función tendrá música de Leo Rojas y Pali Álvarez, pintura en vivo de Giuliana Pinzone y como anfitrión tendrá a Agustín del Piano.

Se trata de una conferencia dramatizada que se presenta una vez al año con material renovado, y que aborda el proceso creativo desde un cruce entre el teatro, la danza y la performance, con producción de Belén Vedoya y Sasa Pedroso.

La propuesta se estructura como una disertación escénica en la que una mujer intenta hablar sobre la creación, pero su discurso se fragmenta y da lugar a la aparición de un “monstruo marino”, concebido como una proyección física de su deseo y su pensamiento. A partir de ese quiebre, la palabra pierde centralidad y la escena se desplaza hacia el trabajo corporal.

La dramaturgia toma como marco referencias filosóficas vinculadas a los desarrollos de Friedrich Nietzsche, Michel Foucault y Gilles Deleuze, aunque sin formato expositivo. Estos conceptos funcionan como soporte para una progresión escénica en espiral, en la que el cuerpo asume el protagonismo frente al lenguaje.

La conferencia performática combina recursos de la danza contemporánea, la música en vivo y un diseño visual austero. La construcción escénica se apoya en acciones físicas de mínima escala, atmósferas sonoras y un trabajo lumínico que modifica la percepción del espacio.

Dividida en cinco escenas, la obra propone un recorrido que va del discurso a la acción, del pensamiento al cuerpo, y plantea una transformación progresiva de la conferencista en su propia criatura escénica. El “monstruo” no aparece como antagonista, sino como una figura que debe ser reconocida y sostenida.

En términos argumentales, “Cómo criar monstruos marinos” presenta una reflexión sobre qué sucede cuando una idea adquiere forma corporal y cuando ese cuerpo permanece en escena más allá de la palabra que lo originó.

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