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Anahí Rolón: cuando el folclore se hermanó para siempre con la música urbana

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Anahí

Anahí Rolón vuelve al escenario posadeño con banda, precisamente en el bar posadeño Misionero y Guaraní, hoy a las 22, para un concierto de pura mixtura, entre el reggae, el ska, el chamamé y hasta la samba. “Es muy difícil para mi poder soltar todo lo que me gusta y encasillarme”, dice Anahí. No obstante, entrevistada para La Voz de Misiones, se define como una artista de la música urbana. “Por supuesto. Yo hice música urbana antes de que esté pegando”, apuntó la cantante que esta noche estará acompañada por Marcelo Móttola, Gastón Giménez y con Tony Morán.

Anahí charla con el anfiteatro Manuel Antonio Ramírez de fondo. Es el mismo lugar adonde comenzó todo, cuando apenas tenía cinco años. Canta una parte de “Mi papito hizo un arbolito” para evocar aquel momento que tuvo algo de angustia por el debut. “Lloré porque me dio vergüenza y miedo pero finalmente canté”, recordó sobre aquella experiencia que volvió a repetir en el mismo lugar con vista al río, a los 11 años, cuando salió ganadora de un concurso de folclore infantil. Desde entonces regresaría varias veces para cantar, particularmente obras del cancionero popular folclórico que habían mecido su cuna gracias a su familia, muy conectada con la música.

Sin embargo, Anahí fue madurando su horizonte y se encontró con diversos géneros con los cuales consolidó su obra. Una clara muestra de eso fue la agrupación Paranaí, una experiencia con mucho ska y reggae que pegó muy bien en el público posadeño hace una década atrás. Aunque más adelante y en solitario, la cantante encontraría en el disco “Portales” su más alto nivel, con toda una variada, innovadora y refinada sonoridad. “Lo hicimos con Marko Zalazar. Fue un disco que nos llevó más o menos tres años componerlo y después llevó un tiempito la mezcla”, contó. “Marko es un gran productor, encontró unos sonidos muy particulares, mezclados con la electrónica. Pero a la vez tiene como una profundidad, tiene misterio. Tengo amigos que están en ese álbum: Hoolie Álvarez, los Tubichá que para mi fueron re importantes en mi búsqueda en la música urbana y del rap”.

Con toda la música urbana en su actual apogeo, Anahí considera que ella tuvo una aproximación muy temprana, incluso antes de que todo se convirtiera en tendencia. “Yo hice música urbana antes de que esté pegando”, dispara. “Ese disco -’Portales’-comenzamos a hacer en el 2018 o 2019. Con influencias de los Tubichá, con quienes me juntaba muchísimo. También escuchábamos C. Tangana, que él estaba saliendo del rap para proyectarse más. Porque el rap es rap y la música urbana va por otro lado. Yo lo veo así”.

 

En 2022 Anahí sacó los singles “Libre” y “No te guardo rencor” y para este 2024 prepara un nuevo disco “que va a ser como un crisol de razas”, define. “Es muy difícil para mí poder soltar todo lo que me gusta y encasillarme en lo que me gusta. O sea. Tengo muchas ganas de volver al folclore. Pero a la vez siento que no solo va a ser eso. Va a ser imposible. Sino que van haber otros matices que se van a convertir en una proyección más”, dice.

Al imaginar su lugar junto a los discos de otros artistas, elige estar al lado de “los de Ramón Ayala, y si fuera una cantante mujer me gustaría Amy Winhouse”. Justamente, con más de cinco años residiendo en Buenos Aires, Anahí piensa en Ramón cuando imagina a Misiones. “Se me viene el Festival del Litoral y las cataratas. Porque también compartimos mucho con la familia, hicimos temporada allá, cantamos un montón”.

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Eugenia Krako, una voz de San Javier que presenta su EP “Guardo en el Norte”

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Eugenia Krako es una cantautora de San Javier y será una de las artistas del recital 7M de este sábado, en Espacio Reciclado. Además, se prepara para presentar con banda su primer EP, “Guardo en el norte”, el 17 de abril, en el Centro Cultural Vicente Cidade.

“Guardo en el Norte” fue grabado en Capital Federal y se publicó en octubre pasado, con producción de Baltazar Oliver y videoclips que fueron grabados de manera independiente entre San Carlos de Bariloche, Posadas, San Javier y La Plata.

Hay obras suyas, como “Poeta”, que tienen una sonoridad relacionada al folklore en una época en la que artistas como Feli Colina, Cazzu o Milo J exploran en tales sonidos. No obstante, Krako elige no encasillarse.

“Ahora hay una nueva ola de folklore mezclada con géneros más urbanos, o con cosas más electrónicas”, reconoció a La Voz de Misiones. “Me parece precioso, porque es volver a unos sonidos que están ahí, como en la sangre”, agregó.

Si bien escucha folklore desde la infancia y hasta el presente, la cantautora de San Javier prefiere tomar distancia de un estilo en particular para hablar de su propia música: “No me animaría a ponerle un género. Es una responsabilidad muy grande”, asegura.

Sin embargo, sostuvo que se siente “muy identificada por el folklore. El género es una fuente de un montón de data que está buenísima para componer”.

“Tarefera” abre el EP de cinco canciones de “Guardo en el Norte”, algo que retrata con poética el drama del trabajador rural en Misiones.

“Hay una muerte en el río, después se queda con la historia de la familia que tiene que salir a trabajar en la tarefa. Habla de las condiciones de trabajo. Leí entrevistas. Tuve una recopilación de datos, de información, que de ahí sale la canción”, detalló Krako sobre “Tarefero”, un tema que le da identidad singular a la obra.

Tras egresar del Profesorado y Licenciatura en Música Popular en La Plata, Krako está desde el año pasado en Posadas, para un regreso a la tierra que le dio la vida para continuar en la senda artística.

De esa manera, previa a la presentación del disco del 17 de abril en el Centro Cultural Vicente Cidade, la música de La Dulce dará un concierto el 22 de marzo en Tanta Tinta, junto a la local Julien y Martina Vallejo, que llegará desde La Plata.

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Tras gira por Misiones, el documental sobre Maradona se liberó en YouTube

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Luego de presentarse en Misiones el año pasado en diversas funciones, “El documental del 10” sobre Diego Armando Maradona ya puede verse libremente en YouTube.

Se trata de la obra de 90 minutos dirigida por Lucas Costa y producida por Damián Originario, donde más de 40 personalidades de la cultura y los medios hablan sobre Diego Armando Maradona.

Intermediando con múltiples imágenes de murales, “El documental del 10” entrevista a figuras como Jairo, La Sole, Ciro Martínez, Rolo Sartorio, Zorrito Von Quintiero, Peteco Carabajal, Eduardo Sacheri, Alejando Apo y Víctor Hugo Morales, entre muchos otros, quienes dan su testimonio de cómo influyó el Campeón del Mundo en sus vidas.

Hay, en ese sentido, un especial hincapié en las canciones que dedicaron Manu Chao, Charly García, Rodrigo o Los Piojos a Maradona en diversas etapas, con letras que son leídas por los entrevistados.

Tras un año y medio de gira por el país y su participación en nueve festivales, el productor decidió que era hora de compartirlo en la plafatorma de YouTube “para que todos la puedan ver”, dijo Originario a La Voz de Misiones.

Es por eso que hace dos semanas fue cargado por completo y ya tiene quince mil reproducciones.

En rodaje. El productor Damián Originario, el ,músico Peteco Carabajal y el director Lucas Costa

La película se exhibió en agosto del año pasado, con la presencia de Originario para funciones que se ofrecieron en Posadas, Apóstoles, Montecarlo y Leandro N. Alem con entradas gratuitas. Porque la idea de sus creadores era realizar una película homenaje sin fines comerciales.

“A Maradona yo lo cruzaba acá. Nunca tuve un cara a cara. Estoy en un barrio que es Villa Urquiza. Él estaba en Villa Devoto. Y lo veía pasar por mi barrio”, contó Originario el año pasado en una entrevista para LVM.

El Diego “era un ídolo más cercano, más terrenal. Cuando había un lío con las Madres de Plaza de Mayo, con los jubilados, o con quien sea, él estaba ahí. No lo veo ni a Messi ni a ninguno haciendo este tipo de cosas. No sé si son las épocas. Para mí también que cambió mucho el fútbol de lo que es hoy en día. Con todo esto del VAR también. Es más atlético el fútbol. Pero acá pasa, creo que, por personalidades. Cambió mucho eso”.

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Katana subió a las plataformas la sesión que hizo en los estudios Romaphonic

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La banda posadeña Katana publicó en YouTube las canciones que grabó en los estudios Romaphonic, de Buenos Aires: “La hora de la chipa”, “Martes” y “Mis ojos lloran por tí”, dos obras propias y una versión del tema original de Big Boy, respectivamente.

La sesión audiovisual en Romaphonic fue registrada en agosto del año pasado con los músicos Jaime Pereira (voz y bajo), Antonelo Diosdado (voz y percusión), Lisandro Vega (guitarra), Natanael Olivar (teclados) y Diego Solís (batería), quienes viajaron especialmente para tal fin.

“La producción pertenece a Mural Session, que es una productora que se comunicó con nosotros para la propuesta. Ellos trabajan en estudios como Romaphonic o ION, que es donde se grababa Encuentro en el estudio, de Lalo Mir”, contó Jaime a La Voz de Misiones.

“Fue un turno de tres horas en el que pudimos grabar tres veces cada una de las tres canciones. De esas tres se elegía la mejor toma”, detalló el bajista y cantante de Katana sobre el material que, además de YouTube, ya está disponible en Spotify, Apple Music, iTunes y Deezer.

“Hubo un proceso de ida y vuelta donde ellos se encargaron de la edición, la mezcla y el mastering. Y una vez que estábamos conformes con eso lo pasaban a la edición del video”, indicó. “Estamos muy contentos. Fue larga la espera, pero valió la pena porque quedó muy lindo. Muy pro se ve”, agregó Jaime.

La próxima fecha programada de Katana Power Band será el 2 de mayo en el bar cultural posadeño Tanta Tinta. Si bien la banda cumplirá sus doce años, los músicos tienen aproximadamente dos décadas de experiencia en distintas bandas del rock local y en la actualidad es una de las más convocantes, particularmente por el estilo de sus versiones.

Por su lado, en los célebres estudios Romaphonic han grabado artistas de talla como Joaquín Sabina, Pedro Aznar, Los Cafres, Bersuit, Divididos, Miguel Mateos o Rata Blanca.

Actualmente con varias salas, Romaphonic fue fundado por Fito Páez en 1997 con el nombre de Circo Beat Studios.

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