La artista posadeña residente en Francia, María Nathan, inaugurará el viernes 7 de agosto en el Museo Provincial de Bellas Artes Juan Yaparí la exposición “Momentos en la historia de la belleza”, una propuesta que recorre distintas épocas del arte.

La muestra que plantea una pregunta abierta sobre el concepto de belleza surge como una continuidad de la exposición que presentó el año pasado en el mismo museo posadeño, dedicada a la estructura y el origen de los mitos.

“La idea era, a partir de la exposición que hice en el museo Yaparí el año pasado, (sobre la estructura y origen de los mitos), tratar de entender el concepto de belleza, y preguntarme si no es también un mito. Esto como sustrato detrás de las imágenes, pero no soy una especialista del tema, y la muestra no contiene un ‘mensaje’ de lo que hay que ver. Cada uno es libre de interpretar lo que encuentre en ella. Una vez expuestas, las obras van mas allá de lo que he decidido poner en ellas, dar a ver en ellas”.

La exposición de Nathan estará integrada por quince dibujos de gran formato realizados sobre papel japonés, un material que le permite adaptar la propuesta tanto al espacio expositivo como a las posibilidades de traslado.

Las obras recorren diferentes momentos de la historia del arte, principalmente occidental, aunque también incorporan influencias japonesas y africanas. Los dibujos fueron realizados con lápiz, carboncillo, sanguina, pastel graso, témpera al huevo y pigmentos, y cada uno estará acompañado por un grabado que dialoga con la misma idea estética.

“Retrazan momentos diferentes de nuestra historia del arte, sobre todo occidental, si bien tomo en cuenta algunas influencias (japonesa, africana en general). Los dibujos están hechos a lápiz, carboncillo y sanguina; otros con pastel graso, con tempera al huevo y pigmentos. cada uno de ellos va acompañado de un grabado”, explicó Nathan.

Entre sus referencias Nathan pone de relieve al barroco a partir de “Las Meninas” de Diego Velázquez, “y luego hago mención del estilo de los guaraníes cuando fueron enseñados por los jesuitas”, explicó.

La artista que además es médica psiquiatra reconoce que la historia del arte es una de sus grandes pasiones y es una fuente permanente de inspiración. “Me va dando ideas; claro que entretejidas con nociones de psicoanálisis, de filosofía”, indicó. “Soy un poco picaflor de muchas ramas de las que no soy especialista”.

Aunque reside en Francia y además de exponer allí, como también en Inglaterra y Estados Unidos, Nathan asegura que Posadas sigue ocupando un lugar muy importante en su vida, “porque en mi cabeza nunca me fui del todo”, respondió.

“Ser de Posadas en Buenos Aires ya constituyó la primera experiencia de mi vida de ser extranjera residente: vivir en un lugar, integrarse a él, conocerlo muy bien y seguir impregnada de los colores, perfumes, paisajes del lugar de origen. De sus entonaciones y dialectos; de mucha gente querida”, reflexionó.

No obstante, Nathan consideró que “es diferente de la noción de nostalgia, quizá porque siempre volví”. Hace 31 años Nathan comenzó a estudiar pintura, y luego profundizó su formación en dibujo y grabado, un recorrido que terminó convirtiéndose en una carrera artística con participación en concursos internacionales y exposiciones.

“Quizás porque ese mundo imaginario me habitó siempre”, apuntó. “Primero era una playa en mi organigrama, un universo diferente que me daba otra visión del mundo. Después, poco a poco fue tomando más importancia hasta que comencé a participar en concursos internacionales, y a exponer”

Para Nathan, que el arte tiene la capacidad de ampliar la mirada sobre el mundo y generar experiencias enriquecedoras desde edades muy tempranas. “Todo lo que sea creación artística abre la visión del mundo, y puede aportar una enorme satisfacción. En Francia, el acceso al conocimiento artístico se cultiva desde la entrada al jardín de infantes, a los tres años”, indicó.

En ese sentido, la artista visual recordó el proyecto que impulsó en Posadas y que finalmente no pudo concretarse. Se trataba del proyecto de un Centro de Arte a partir de su exposición que tuvo el año pasado en el Yaparí.

El plan era organizar talleres con familias, “para introducirles a la noción de grabado y de dibujo, con la idea ambiciosa de desmitificar al arte como una marca de poder social o económico”, analizó. “Por razones que se me escapan, mi muestra fue anulada por mail sin muchas explicaciones un mes antes de realizarse”, lamentó.

Con la experiencia de ser médica psiquiátrica, Nathan considera que si bien el arte no puede precisamente curar, el mismo ofrece “satisfacciones de todo tipo” y “puede enseñar la noción de esfuerzo. Puede permitir encontrar gente de otros lugares, conocer otras culturas, en fin: es infinita la lista de mucho de lo que ‘hace bien’”, precisó.

“Curar es otra cosa: implica una reflexión profunda acerca de lo que inconscientemente repetimos, de lo que hacemos a partir de culpas que a veces ni nos pertenecen.”

“Pero como noción de alivio, de descubrimiento, de aportar fuerzas, indiscutiblemente si. Si, el arte aporta mucho, en cualquiera de sus formas”.

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El Festival Pilsen ReciclArte en Paraguay anunció su cartelera de conciertos para el 26 y 27 de septiembre. Contará con las actuaciones de diversas bandas y solistas argentinos como Fito Páez, Turf, Ratones Paranoicos, Guasones, Conociendo Rusia, Zoe Gotuso, Auténticos Decadentes, Gauchito Club y El Zar.

Así como en las previas ediciones, el festival se realizará en el anfiteatro José Asunción Flores, de San Bernardino, y presentará además el recital de los latino- estadounidenses Bacilos, agrupación formada en 1997 y dueños de éxitos como “Mi primer millón” y “Tabaco y chanel”.

Asimismo, estarán las bandas paraguayas Ripe Banana Skins, Villagrán, The Crayolas, Ovejas Negras Cielo Ámbar y Avakuete. También marcará el regreso de la legendaria banda La Secreta, que combina folklore paraguayo con rock, y que se había separado hace unos años atrás.

Las entradas se ofrecen a través de Ticketea y en la fase Preventa 1 los precios y sectores para el combo de dos días son de Gs 265.000 (alrededor de $65 mil), las Generales Gs 350.000 (aproximadamente $ 86 mil), las de Césped a Gs. 460.000 ($113 mil) y las Lounge Gs. 845.000 ($206 mil).

El primer Pilsen ReciclArte se llevó a cabo en mayo del 2014, también en dos noches que fueron encabezadas por Ciro y los Persas y Jarabe de Palo.

En el 2017 el festival retornó para posicionarse como el principal atractivo del verano paraguayo, en el emblemático anfiteatro José Asunción Flores.

Desde Posadas, San Bernardino se sitúa a 355 kilómetros, a unas 5 horas y 30 minutos. Mientras que desde Asunción, la localidad de San Bernardino se ubica a 47 kilómetros y se demora una hora y veinte minutos.

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Iván Moschner cumplió 42 años en el teatro. Mientras se encuentra por España junto a Joaquín Furriel para presentar la obra “La verdadera historia de Ricardo III”, el artista misionero reconoce que “hay mucha escena” en su vida.

Premiado el año pasado con un Martín Fierro por su trabajo en “Cyrano de Bergerac”, junto al Puma Goity, Moschner atesora otros importantes lauros a las artes escénicas, como dos Premios Trinidad Guevara y una estatuilla de Teatros del Mundo.

No es solo talento, dice para En escena verás. “También es el estudio constante”, apuntó el actor y director teatral. Egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), el artista misionero considera que cada año toma cursos “para abrir la cabeza y de alguna manera actuar en el teatro independiente oficia en mí como un entrenamiento”.

Justamente es en el teatro off de Buenos Aires donde Iván dirigió “Pibitxs del río“, obra en la que actúa Delfina Colombo, ganadora del premio Trinidad Guevara 2026 como Actriz Revelación.

Por su lado, mientras se encuentra de gira por Barcelona con la adaptación de la obra de William Shakespeare, Moschner adelantó que preparan una función que darán en Shanghai, para el público chino.

“La verdadera historia de Ricardo III” ya se pudo ver el año pasado en Madrid y Bilbao tras su estreno del año pasado, en Buenos Aires, con varias fechas que cumplieron por varias provincias argentinas.

En una de sus escenas, el artista misionero desciende dentro de un auto colgado del techo. “No hicimos más gira por el resto del país porque los escenarios no soportan el peso del auto”, admitió.

Si bien es un coche sin motor, “dentro de la propia obra es como si cayera una bomba. Baja elegante, pero de pronto es algo real, mecánico”, graficó.

Además de incursionar en cine, Iván se sumó a “Cha cha chá“, uno de los mejores ciclos televisivos de humor con Alfredo Casero, Fabio Alberti y Diego Capusotto que existió hasta fines de la década del 90.

“Era muy exitoso el programa pero recibía mucha presión de sectores sociales por los contenidos”, reconoció.

“Había guiones pero después cuando pasabas a filmar, tenías que ir para donde estaba andando. Porque Casero básicamente improvisaba todo”.

Si bien en la actualidad Moschner ya no milita en el Partido Obrero, dejó en claro que su visión política sigue emparentada con la izquierda, algo que entendió cuando se fue a vivir a Buenos Aires en los 80.

“Una clase social somete a otra, porque tiene la policía, tiene los otros organismos del Estado, el ejército. El Estado tal como está, como lo conocemos, es un órgano de opresión de una clase por otra. Esto es del Manifiesto Comunista“, reflexionó.

“Todas esas circunstancias las volvimos a repetir”, porque “en el caso de nuestro presidente (Javier Milei), diariamente casi, cuando aparece, siempre hay una referencia a la izquierda, al comunismo o socialismo como palabras malas cuando no puede responder la plusvalía: toda la riqueza del mundo está basada en el trabajo productivo de los trabajadores“, remarcó.

“Que sean esquilmados es por su falta de conciencia”, indicó.

En ese sentido, Moschner consideró que la Inteligencia Artificial (IA) no debería ser perjudicial para los trabajadores. “En manos de quién está. Ese es el problema”, planteó.

Porque, según manifestó, la IA debería funcionar para aliviar las horas de trabajo de las personas. “La humanidad avanzó al punto de que ya no se necesita trabajar tanto, sin embargo, con la Reforma Laboral, la pasa a doce horas. ¿No era que no se necesitaba tanto trabajo?. Es contradictorio”, criticó.

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