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Vale Romero, la compositora posadeña que eligen las orquestas del mundo

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Vale

La posadeña Vale Romero sacó hoy su segundo disco y se llama “Con todo el cuerpo”, conformado por siete obras de su composición y en la línea de música para orquesta de cámara. Las piezas de música académica de Vale Romero se han interpretado no solo en distintas provincias de Argentina. También en Estados Unidos, Italia, España, Chile y México. “Expresar algo con mi música no es algo mental. Sino algo que me tiene que pasar realmente por todo el cuerpo”, definió Vale sobre su nuevo álbum a La Voz de Misiones.

“Con todo el cuerpo” proviene de una frase que Vale escuchó del programa “Mentira la verdad”, de Darío Sztajnszrajber: “lloramos por los ojos pero lloramos con todo el cuerpo”, dijo parafraseando a un filósofo y la compositora tomó nota. “Se me ocurrió trabajar en una obra inspirada en esa frase. Porque también sentí como que había mucha relación con la música en sí. Cuando compongo algo, siento que me tiene que atravesar también como para llegar a otras personas”. De esa manera, el disco abre con tres piezas alusivas al concepto : “Con todo el cuerpo: lágrimas 1”, “Con todo el cuerpo: lágrimas 2” y “Con todo el cuerpo: lágrimas 3”, en los cuales la orquesta de cámara se condensa en pasajes sensacionales.

Desanze

Desanze. El pianista que toca en dos obras para piano del nuevo disco

En el mismo álbum hay dos obras que fueron escritas para piano solo y que están interpretadas por Sergio Desanze. “Lo elegí para darle un color distinto, quería que tengan otra personalidad. Entonces Sergio era el indicado porque es un gran pianista”, apuntó Vale. Los demás músicos que fueron convocados para conformar la orquesta son Melina Marcos (piano), Elías Gurevich (violín), Marina López (clarinete) y Javier Portero (viola). “A todos los músicos admiro un montón, me encanta como tocan no sólo desde la interpretación sino que me gusta mucho la calidad sonora que saca cada uno a su instrumento”.

Gurevich es violinista de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (OFBA), además de varias otras formaciones. Marcos, por su parte, es docente en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y ha grabado dos discos en piano con obras de compositoras argentinas. López, en tanto, es clarinetista en la Orquesta de la Plata, además de otros tantos grupos de música de cámara. Asimismo, Portero es músico estable de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Vale Romero por el mundo

Para su primer disco, Vale Romero creó la Orquesta de Cámara Río Abajo, con el cual en 2018 sacó “El agua y la noche”, disco compuesto por unas diez obras de su autoría. Hasta el momento, la compositora posadeña tiene unas 40 piezas propias, para orquestas o para instrumentos solistas. En el 2021, con dirección de Ana Bertrán, la Orquesta de Cámara del Centro del Conocimiento estrenó “Transfiguración” y “Mi luz, mi sombra”. Sus partituras también suelen estar en los atriles de orquestas de otras provincias, como en Paraná, Entre Ríos, donde la Escuela de Música Universidad Autónoma de Entre Ríos hizo un concierto para arpa y cuarteto de cuerdas.

Más recientemente, La Orquesta Juvenil de Sonora, en México, tocó ayer una de sus piezas, y en Estados Unidos, un concursante del Primrose International Viola Competition eligió la partitura de la misionera. Asimismo y en diversos momentos, músicos de España, Colombia, Brasil, Perú, Costa Rica y Chile han puesto sus ojos en los pentagramas de la misionera. En noviembre de 2021, su obra “Transfiguración” para orquesta sinfónica recibió el diploma de mérito  en el concurso “Women composers” de la Accademia Musica Arte Teatro de Firenze, Italia.

“Espero que el FNA y el INAMU tengan larga vida”

La producción del disco “Con todo el cuerpo” pudo concretarse después de que Vale obtuviera el primer premio del concurso de composición en la categoría música de cámara del Fondo Nacional de las Artes (FNA) en 2023 y también tras obtener un subsidio del Instituto Nacional de la Música (INAMU) en 2019. Ambas instituciones están actualmente en riesgo debido a que en la Ley Ómnibus del presidente Javier Milei se pretendía eliminar el FNA y desfinanciar el INAMU, algo que deberá aprobarse o no en el Congreso.

Es por eso que Vale afirmó que ambos son “organismos súper necesarios e indispensables frente a los artistas que trabajamos de manera independiente. Aportan un montón para nosotros. Todas las actividades que queremos desarrollar tienen un presupuesto altísimo cuando queremos completar proyectos, filmar una película, editar un disco. La verdad es que todo sale muy caro y estas ayudas son indispensables”.

La compositora, docente y pianista posadeña agregó que, a través de esos fondos y concursos, “es la única manera que nosotros tenemos para darle visibilidad a nuestro trabajo. Porque si yo compongo pero no puedo grabar un disco no puedo mostrar mi música, no llego a nadie, nadie me conoce y por ende tampoco puedo tener un trabajo estable, que la gente me encargue obras. Así que me angustia y me preocupa un montón toda la situación actual, me parecería un retroceso que los organismos como el INAMU y el FNA desaparezcan. Así que soy una de las que defienden a muerte a estos organismos y espero que tengan larga vida”.

Vale

Grabación. Con Marina López, Elías Gurevich y Melina Marcos.


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Willy González: “Hay un silencio que debe ser respetado en el chamamé”

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El bajista Willy González se presentará en banda este domingo en “Al caer el sol” a las 18 horas y, previamente, el sábado a las 19 horas, brindará una clínica de música en el Centro Cultural Vicente Cidade.

El artista nominado al Grammy y premiado con un Konex, acaba de publicar “Chamamé”, un disco en el que expresa su adoración por el Nordeste argentino. “Mi amor por el Litoral y particularmente por la provincia de Misiones es de larga data”, admitió el músico a La Voz de Misiones.

Los colores del Litoral

En sus distintos discos, Willy ha explorado en la música litoraleña con diversos invitados como el Chango Spasiuk, Néstor Acuña o Franco Luciani. Pero por primera vez confluyó todo el bagaje regionalista en “Chamamé”, donde es acompañado por el acordeonista Lucas Monzón y el guitarrista Abel Tesoriere.

“Es como una juntada de todos los colores litoraleños que siempre estuvieron en mis discos de modo parcial”, resumió sobre la obra grabada hace años atrás y que cuenta, entre sus once canciones, con una versión de “Posadeña linda”, de Ramón Ayala.

“Yo amo profundamente a la provincia de Misiones”, remarca Willy, y recuerda su infancia, cuando se extravió durante 40 minutos en el monte del Parque Nacional Iguazú. “Con el tiempo supe que el amor que tenía por la selva, por la naturaleza, era la misma que me fascinaba el campo de mi abuelo”, admitió el artista que vive en Las Heras, provincia de Buenos Aires.

“Es la misma naturaleza a la que volví en el año 2005 a visitar tu hermosa provincia, invitado por Joselo Schuap, que se hizo en defensa del monte nativo. Ahí fuimos con el cuarteto, con Micaela Vita, con Raúl Carnota. Estaba Ramón Ayala”.

@lavozdemisiones

Willy González: “Hay un silencio que debe ser respetado en el chamamé” El bajista Willy González se presentará en banda este domingo en “Al caer el sol” a las 18 horas y, previamente, el sábado a las 19 horas, brindará una clínica de música en el Centro Cultural Vicente Cidade. El artista nominado al Grammy y premiado con un Konex, acaba de publicar “Chamamé”, un disco en el que expresa su adoración por el Nordeste argentino. “Mi amor por el Litoral y particularmente por la provincia de Misiones es de larga data”, admitió el músico a La Voz de Misiones. LaVozdeMisiones

♬ sonido original – La Voz de Misiones – La Voz de Misiones

En esa época conoció al letrista de la canción “Yasy Yateré”, “que es un tema que tuvo un premio del Fondo Nacional de las Artes, un chamamé que grabó Ceci Simonetti”, contó el bajista. Justamente, la misionera Simonetti está invitada a cantar con él el domingo 16 de febrero, a las 18 horas, para el ciclo de “Al Caer el Sol”, junto a Cacho Bernal (percusión), Frodo Peralta (guitarra) y Laura Castellano (voz).

Willy ha ofrecido clínicas de bajo en la mayoría de las provincias argentinas. También en Brasil, Chile, Estados Unidos, Colombia y Uruguay. “Es el motorcito que me levanta todos los días. Estamos hablando de lo artístico. Siento, como decía Yupanqui, una obligación, un deber, no solo estudiar, aprender, sino también transmitirla. Me parece que es muy importante”.

En sus nueve giras por Brasil, el bajista observó cómo “han trabajado su música popular, cómo han apoyado a sus artistas locales y han generado público en base a eso. En Brasil vos tenes festivales de música instrumental. Eso genera una cultura”, reflexionó.

“Creo que Misiones, Chaco y Formosa tienen más esa impronta que el resto del país. Porque siempre que se dice Argentina se habla de Buenos Aires. Pero el Litoral tiene como esa impronta de conexión con Uruguay, con Paraguay, con Brasil y se hacen más estas cosas que tiene que ver con lo criollo, aunque no aparezca en Cosquín, la gran pantalla”.

“Es una cultura muy fuerte lo que es derivado de lo guaraní. Tiene una particularidad potentísima, y yo estoy enamorado de eso. No solo desde mi composición sino de mi ejecución, mis relaciones. Tengo amigos re contra queridos. Aparte de eso, mi compañera Laura Castellanos, que va a cantar el domingo, ella se crió ahí. Por donde lo mires, para mí, es un viaje muy especial”.

Escuchar los silencios

En 1995, por su grupo Mono con Navajas, Willy recibió un premio Konex a la Mejor banda de la década. En tanto que, por su labor como músico de latin jazz, fue nominado a un Grammy en 2004. No obstante, su historia como artista tomó un giro importante hacia el folklore.

 

 

“No son bajistas los que me han despertado la curiosidad. Y no es porque no haya bajistas buenos. Tenemos bajistas geniales, lo que pasa es que en general están dedicados a otra cosa”, admitió.

“Un caso es Daniel Maza, que está como más tirado al candombe, tipo con el cual hemos compartido grabaciones. Un tipo muy querido. Él ama la música de Uruguay como yo amo la música de acá. Siento una hermandad”.

Según analizó Willy, “hay muchos casos de músicos que tocan el bajo en los festivales, pero me atrevo a decir, no sin miedo a que me critiquen: tocan desde un ángulo muy rockero, industrial”.

El bajista recordó que su historia vino “de una movida súper industrial, mucho más transgénica, mucho menos plagada de naturaleza que, no estoy calificando, estoy describiendo como yo percibo o escucho esa música. Que me suena como artificial. Puede ser encantadoramente artificial. Pero es artificial. Creo que en nuestro folklore, Yupanqui es como un maestro que nos ha legado el silencio, la pausa, la hondura, el mate. Pero no como una cosa marketinera. Sino por la cosa del diálogo. Porque el mate tiene diálogo, ronda. Eso viene de lo criollo y lo criollo tiene mucho de afro, guaraní”.

Para Willy, la “música criolla está plagada de silencios” y “la mayoría de la música que está en los festivales está plagada de sonidos, no te diría robotizados, pero sí mecanizados. Sonidos comprimidos, sin silencios, sin esa pausa misteriosa que tienen nuestras danzas, que tiene esa complicidad en la zamba, en el chamamé mismo. Hay un silencio que debe ser respetado. Eso yo aprendí de los grandes con los que he compartido, no solo grabaciones discos: la Negra Sosa, Raúl Carnota, Juan Falú. Son músicos que a mi me han enseñado a escuchar los silencios”.

 


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Lij Uka, el músico posadeño que va a Jamaica para vivir el mes de Bob Marley

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El músico posadeño Lij Uka viajará hoy a Jamaica, para ser parte del mes dedicado a Bob Marley y de esa manera acercarse a las comunidades rasta de la isla caribeña. Para el cantante y compositor que vive en México será un acontecimiento extraordinario. “Ser uno de los primeros misioneros rastafaris que está llegando a Jamaica es un honor y una responsabilidad muy grande”, consideró Uka desde la CDMX a La Voz de Misiones.

La idea de Uka es, en primer lugar, asistir a una celebración rastafari. Se trata de “la Orden Nyahbinghi, y vamos en conmemoración de la batalla de Adwa. Esta fecha se conmemora por la resistencia ante el colonialismo italiano en Etiopía”.

Según indicó el artista, la batalla de Adwa es “muy significativo para los rastafaris, porque es un símbolo de la resistencia contra la colonización que tenemos hoy de diferentes formas: de la manera comercial, de la manera política. Pero sobre todo la primera. La manera comercial”.

El actual mes es convocante y conmovedor para Jamaica, porque se celebra el cumpleaños de Bob Marley, su mayor influencia cultural. “Este año hicieron diferentes actividades, con músicos de distintas partes del mundo”, indicó Uka por Marley, quien hubiera cumplido 80 años el 6 de febrero.

En ese contexto, “hace unos días, por ejemplo, tocó Nonpalidece en Jamaica”, contó Uka. “Están llegando de México, de Japón, de diferentes lugares. Muchos selekters, grupos y MC’s. Entonces, el mes va a estar cargado de actividades en Jamaica. Cargado de actuaciones, performances, exposiciones, todo va entorno del mes del reggae”, precisó.

De esa manera, Uka se encontrará con “toques en la calle de reggae, de vinilos, de soundsystem”. Con todo por delante, su intención es grabar imágenes de cada una de las experiencias por la isla caribeña. “Todo eso es en base de conocer más de la cultura, conocer más de la herencia jamaiquina tanto para mi gente en México como para mi raíz en Misiones”, consideró el músico.

“Ese es el objetivo principal, además de llevar ayuda por parte de la comunidad mexicana hacia la isla. Además de eso, por cuestiones independientes, voy a estar recorriendo la isla entorno al mes de la historia negra, que es todo febrero, donde voy a recorrer el museo de Marcus Garvey, el de Bob Marley, diferentes puntos que vaya encontrando en la isla, como también las comunidades rastas o cimarronas que pueda encontrar en el camino, si es que también pueda establecer la comunicación”.

Durante su visita por la isla, Uka hará “una pequeña reseña audiovisual sobre el viaje, tomando entrevistas, imágenes y haciendo una línea, una trama histórica para hacer un pequeño corto documental en donde yo pueda compartir con los misioneros y mis compañeros mexicanos sobre la experiencia en Jamaica”, resumió el artista que vive en CDMX.

“No tengo data de misioneros que hayan viajado a Jamaica, pero estoy agradecido de ser una de aquellas personas de que puedan viajar a la isla, que van a tener esta oportunidad. Es una oportunidad muy grande para conocer y estar cerca de lo que es ser rastafari con fundamentos. Ser uno de los primeros misioneros rastafaris que está llegando a Jamaica es un honor y una responsabilidad muy grande, sobre todo para lo que significa los logros e identidades misioneras”.

Uka es un músico con extensa trayectoria. Esta semana estrenó el videoclip de “Mi compromiso”, una canción suya, dedicada a Ras Tari Minajah, un pionero del rap y reggae dominicano. Se trata de “una gran influencia en mi carrera”, expresó el artista que vive hace trece años en México, adonde -además de la música- se dedica a la cocina.

“Este año estamos contemplando afincarnos un poco más, porque hay proyectos de eventos, filmaciones y managing. Posiblemente, si todo va bien, en diciembre” volverá para Posadas, dijo. En Misiones tiene a gran parte de su familia, muchos de sus amigos y La Cosecha, la banda con la que canta reggae como todo un profeta de su terruño.

Uka, profeta del reggae posadeño, de la Riviera Maya a la cosecha brasileña


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Festival Bumbai en Encarnación: tocarán juntos BM y Rombai este sábado

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BM y Rombai se presentarán juntos este sábado en el festival Bumbai en el Estacionamiento de la Réplica, por calle 14 de mayo y avenida costanera de Encarnación, República del Paraguay.

Hasta el viernes 14 las entradas más económicas cuestan GS 70.000, unos 13 mil pesos, aproximadamente. Hay mesas que valen GS 1.000.000 (más de $ 180 mil), pero equivale a 10 entradas y varias bebidas, según promocionan los organizadores.

BM es Braian Joel Martignone. Se trata de uno de los referentes actuales de la música urbana argentina. Antes ser un artista reconocido trabajó de delivery, albañil, peluquero, heladero y repartidor de agua. Con “M.A. (Mejores amigos)”, BM alcanzó el estrellato gracias al estribillo “Te estás portando mal, serás castigada”, canción que tiene 174 millones de visitas en YouTube.

“Me di cuenta a lo que llegué cuando vi a la Selección bailando mi canción”, reconoció BM, quien también notó su salto a la popularidad cuando Duki o Coscu compartieron historias con “M.A.”.

El artista que nació en Chivilcoy, provincia de Buenos Aires, comenzó a publicar sus canciones en 2020, en plena pandemia, hasta que dos años después consiguió que todo el mundo comenzara a hablar de él.

Cumbia, cuarteto y RKT están presentes en sus canciones, de las cuales “Borracho” es de las más recientes y ya cuenta con 11 millones de visualizaciones en YouTube.

Por otra parte, Rombai es una banda de cumbia pop, oriunda de Uruguay y encabezada por Fernando Vázquez. Se formó en 2014 y junto con Maramá fueron parte de la incipiente cumbia oriental que influyó en las noches bailables de Argentina pero también en muchos de los países de Latinoamérica.

Rombai y Maramá tienen juntos una canción que se llama “Noche loca”, que cuenta con 66 millones de reproducciones en YouTube.

Villagrán Bolaños y última noche de Carnaval

También en Encarnación, este viernes 14 de febrero tocará Villagrán Bolaños en The Clover Pub (Irrazabal y General Cabañas), con entradas a GS 46.500, más de $8 mil.

De esa manera, Encarnación suma visitas de talla con diversas propuestas artísticas en medio de su esplendoroso Carnaval que se lleva adelante en su sambódromo y que culminará el sábado 15 de febrero.

En ese contexto, la marca Brahma viene organizando diferentes espectáculos con entrada gratuita en la convocante Playa San José. La semana pasada tocó allí Kchiporros, una de las bandas populares del vecino país. En tanto que el 1 de febrero se presentó en el mismo espacio el DJ argentino Fer Palacio, y un sábado previo se concretó en la misma playa una Fiesta Bresh.


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