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Vale Romero, la compositora posadeña que eligen las orquestas del mundo

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Vale

La posadeña Vale Romero sacó hoy su segundo disco y se llama “Con todo el cuerpo”, conformado por siete obras de su composición y en la línea de música para orquesta de cámara. Las piezas de música académica de Vale Romero se han interpretado no solo en distintas provincias de Argentina. También en Estados Unidos, Italia, España, Chile y México. “Expresar algo con mi música no es algo mental. Sino algo que me tiene que pasar realmente por todo el cuerpo”, definió Vale sobre su nuevo álbum a La Voz de Misiones.

“Con todo el cuerpo” proviene de una frase que Vale escuchó del programa “Mentira la verdad”, de Darío Sztajnszrajber: “lloramos por los ojos pero lloramos con todo el cuerpo”, dijo parafraseando a un filósofo y la compositora tomó nota. “Se me ocurrió trabajar en una obra inspirada en esa frase. Porque también sentí como que había mucha relación con la música en sí. Cuando compongo algo, siento que me tiene que atravesar también como para llegar a otras personas”. De esa manera, el disco abre con tres piezas alusivas al concepto : “Con todo el cuerpo: lágrimas 1”, “Con todo el cuerpo: lágrimas 2” y “Con todo el cuerpo: lágrimas 3”, en los cuales la orquesta de cámara se condensa en pasajes sensacionales.

Desanze

Desanze. El pianista que toca en dos obras para piano del nuevo disco

En el mismo álbum hay dos obras que fueron escritas para piano solo y que están interpretadas por Sergio Desanze. “Lo elegí para darle un color distinto, quería que tengan otra personalidad. Entonces Sergio era el indicado porque es un gran pianista”, apuntó Vale. Los demás músicos que fueron convocados para conformar la orquesta son Melina Marcos (piano), Elías Gurevich (violín), Marina López (clarinete) y Javier Portero (viola). “A todos los músicos admiro un montón, me encanta como tocan no sólo desde la interpretación sino que me gusta mucho la calidad sonora que saca cada uno a su instrumento”.

Gurevich es violinista de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (OFBA), además de varias otras formaciones. Marcos, por su parte, es docente en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y ha grabado dos discos en piano con obras de compositoras argentinas. López, en tanto, es clarinetista en la Orquesta de la Plata, además de otros tantos grupos de música de cámara. Asimismo, Portero es músico estable de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Vale Romero por el mundo

Para su primer disco, Vale Romero creó la Orquesta de Cámara Río Abajo, con el cual en 2018 sacó “El agua y la noche”, disco compuesto por unas diez obras de su autoría. Hasta el momento, la compositora posadeña tiene unas 40 piezas propias, para orquestas o para instrumentos solistas. En el 2021, con dirección de Ana Bertrán, la Orquesta de Cámara del Centro del Conocimiento estrenó “Transfiguración” y “Mi luz, mi sombra”. Sus partituras también suelen estar en los atriles de orquestas de otras provincias, como en Paraná, Entre Ríos, donde la Escuela de Música Universidad Autónoma de Entre Ríos hizo un concierto para arpa y cuarteto de cuerdas.

Más recientemente, La Orquesta Juvenil de Sonora, en México, tocó ayer una de sus piezas, y en Estados Unidos, un concursante del Primrose International Viola Competition eligió la partitura de la misionera. Asimismo y en diversos momentos, músicos de España, Colombia, Brasil, Perú, Costa Rica y Chile han puesto sus ojos en los pentagramas de la misionera. En noviembre de 2021, su obra “Transfiguración” para orquesta sinfónica recibió el diploma de mérito  en el concurso “Women composers” de la Accademia Musica Arte Teatro de Firenze, Italia.

“Espero que el FNA y el INAMU tengan larga vida”

La producción del disco “Con todo el cuerpo” pudo concretarse después de que Vale obtuviera el primer premio del concurso de composición en la categoría música de cámara del Fondo Nacional de las Artes (FNA) en 2023 y también tras obtener un subsidio del Instituto Nacional de la Música (INAMU) en 2019. Ambas instituciones están actualmente en riesgo debido a que en la Ley Ómnibus del presidente Javier Milei se pretendía eliminar el FNA y desfinanciar el INAMU, algo que deberá aprobarse o no en el Congreso.

Es por eso que Vale afirmó que ambos son “organismos súper necesarios e indispensables frente a los artistas que trabajamos de manera independiente. Aportan un montón para nosotros. Todas las actividades que queremos desarrollar tienen un presupuesto altísimo cuando queremos completar proyectos, filmar una película, editar un disco. La verdad es que todo sale muy caro y estas ayudas son indispensables”.

La compositora, docente y pianista posadeña agregó que, a través de esos fondos y concursos, “es la única manera que nosotros tenemos para darle visibilidad a nuestro trabajo. Porque si yo compongo pero no puedo grabar un disco no puedo mostrar mi música, no llego a nadie, nadie me conoce y por ende tampoco puedo tener un trabajo estable, que la gente me encargue obras. Así que me angustia y me preocupa un montón toda la situación actual, me parecería un retroceso que los organismos como el INAMU y el FNA desaparezcan. Así que soy una de las que defienden a muerte a estos organismos y espero que tengan larga vida”.

Vale

Grabación. Con Marina López, Elías Gurevich y Melina Marcos.

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Cultura

Se cumplieron 60 años de María Helena consagrada en el Festival del Litoral

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Se cumplieron 60 años de la consagración de María Helena en el III Festival Nacional de la Música del Litoral. La noche del 22 de noviembre de 1965 la joven cantante bonaerense (19) fue aplaudida de pie y se alzó con el Mate Misionero, el galardón de la “Revelación” del festival.

“La Novia de Posadas” alcanzó la gloria muy rápido, pero su vida se truncó temprano, a los 22 años. Aun así, su legado permanece vigente como una de las voces más destacadas del folklore argentino.

Ese concierto “fue apoteótico: aplausos, bises y repeticiones de canciones con un anfiteatro fervoroso”, recordó María Elena Alarcón, amiga de la artista y presidenta durante muchos años de la Comisión de Homenajes a María Helena.

Con el Mate Misionero. Premio Revelación que obtuvo María Helena en 1965

Hija de inmigrantes, adoptada por el Litoral

Entre el 13 y el 21 de noviembre de 1965 se celebró en el anfiteatro Manuel Antonio Ramírez el tercer Festival de la Música del Litoral. Entre los invitados especiales figuraban Mario del Tránsito Cocomarola, Antonio Tormo, Los Huincas y Ramón Méndez.

En esa nómina también estaba una joven promesa de la que se hablaba cada vez más: su voz ya había alcanzado a las principales emisoras, pero aún no había pisado Cosquín ni ningún otro festival importante del país.

Sin embargo, su actuación en la calurosa ciudad posadeña superó cualquier expectativa. Fue una sensación como solista pero también a dúo con un joven Horacio Guarany, que la había invitado a cantar con él. Los cinco mil espectadores del anfiteatro la aplaudieron de pie, muchos con antorchas improvisadas con rollos de diario que se usaban para cubrir las gradas de cemento.

Su nombre era María Kalasakis, oriunda de Remedios de Escalada, provincia de Buenos Aires. Tenía apenas 19 años y, hasta unos meses antes del festival, era prácticamente desconocida.

Meses antes de consagrarse en el Festival del Litoral estaba cantando en un acto escolar de la Iglesia Cristo Rey de Lanús, en Buenos Aires. Entre el público estaba un espectador clave: Roberto Galán, conductor del programa Remates musicales.

Al escucharla, quedó tan impactado que la invitó a cantar en televisión. Su paso por Canal 9 llevó a que fuera presentada al sello CBS Columbia, donde poco después grabó su primer disco.

Su interpretación de “Ribereña” o “Canto islero” en emisoras como Radio El Mundo alcanzó a un público exigente, justo en el auge del folklore y la música litoraleña.

María Kalasakis era hija de una riojana y un griego. Su nombre artístico surgió de su hermana Elena, y más tarde le agregó la “H” en homenaje a los helenistas, en referencia al período de mayor esplendor de la Antigua Grecia.

La amistad en Posadas

Cuando su popularidad explotó en Posadas, Elena Gloria Alarcón era apenas unos años menor que la cantante. La admiración la llevó a acercarse a la joven bonaerense y así entablar una amistad que perduró más allá del tiempo. Curiosamente, ambas nacieron el mismo día: el 4 de agosto.

A sus 72 años Alarcón conserva fotografías, discos, recortes, partituras y todo tipo de material de la artista. “Ella era muy querida porque llegaba uno o dos días antes, se hospedaba en un hotel y recorría la ciudad, la plaza”, recordó sobre aquellos años 60.

Su repertorio incluía “Sol del Litoral”, “Viejo Paraná”, “Canto islero” y destacadas versiones de polcas, rasguido doble y chamamé. Gracias a su refinada interpretación también se popularizó “Mi serenata”, del misionero Fermín Fierro, quien luego grabó un disco donde la propia María Helena participó como colaboradora.

Tras aquella épica presentación sobre el escenario, el público misionero la esperaría con gran cariño y afecto en las siguientes ediciones del festival litoraleño. Pero esa historia se interrumpió trágicamente el 17 de diciembre de 1969.

A los 22 años, la cantante murió en un accidente automovilístico en la ruta 14, cerca de Santo Tomé, Corrientes, cuando regresaba de una actuación. Viajaba en el asiento del acompañante cuando el auto mordió la banquina y volcó; la fuerza del impacto la expulsó del vehículo y el coche cayó sobre ella. No hubo nada que hacer.

Un día antes había almorzado con Elena Gloria Alarcón en Posadas. La noticia causó conmoción en toda la ciudad. “Fue un shock, sentimos muchísimo su partida”, contó su amiga, que aún mantiene contacto con la familia.

Tan importante como Mercedes Sosa

Aunque su discografía es breve por la prematura muerte, la impronta de María Helena perdura. Para la cantante misionera y ganadora del Premio Gardel, Flor Bobadilla Oliva, su voz es “completa, emocionante y técnicamente admirable”, y fue una inspiración en sus inicios profesionales.

Para Bobadilla Oliva, María Helena es tan importante como Ramona Galarza o Mercedes Sosa en la historia de las cantantes folklóricas.

El recuerdo de “La Novia de Posadas” sigue vigente sobre el escenario. Testigo de eso es “Canción del adiós”, estrenada en 2019, que reconstruye el repertorio de María  Helena con la actriz Veroka Fedeli en la voz y con la dirección de Silvina Warenycia.

“Siendo de otros lugares hizo propia la música litoraleña”, reflexionó Fedeli, que destacó  “la forma en que ella cantaba las canciones, el sentimiento que le ponía no se ha podido repetir. Las otras intérpretes son maravillosas pero no en el estilo de María Helena, que tenía esa juventud, esa forma peculiar de cantar, del fraseo”.

El 4 de agosto del año entrante se cumplirán 80 años del nacimiento de María Helena, todo un acontecimiento que debería ser imposible de sortear en los espacios donde amaron su cantar.

Será una fecha tan importante como significó aquel debut en el tercer Festival Nacional de la Música del Litoral, una cita folklórica que creció a pasos soñados y agigantados pero que este año quedó reducido a tres noches, lejos del anfiteatro que retumbó de aplausos y vítores por su fiel novia: la inolvidable María Helena que el 22 de noviembre de 1965 alzó el preciado “Mate misionero”, el símbolo de la “Revelación” y la eterna Consagración posadeña.

Revista Folklore. Sobre la Consagración de María Helena en noviembre de 1965 en Posadas

 

 

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Cultura

Gana premio nacional la ficción de Cármen Cáceres adaptada en Posadas del 2001

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Por su novela “La ficción del ahorro”, la escritora posadeña Carmen Cáceres ganó el Premio Fundación Medifé Filba, un certamen nacional que le otorgará $5 millones. Cáceres era finalista en la denominada “Lista corta”, junto a otros cuatro autores: César Aira, Inés Garland, Matías Aldaz y Ariel Magnus.

Asimismo, la obra de Cáceres, publicada el año pasado, quedó preseleccionada en la “Lista larga”, integrada por diez títulos de un total de 170 publicaciones evaluadas.

El Premio Fundación Medifé Filba cumplió cinco años y en su edición anterior distinguió a Gabriela Cabezón Cámara por su novela “Las niñas del naranjel”. Otras obras que obtuvieron el galardón fueron “El último Falcon sobre la Tierra”, de Juan Ignacio Pisano; “Los llanos”, de Federico Falco; “Materiales para una pesadilla”, de Juan Mattio; y “El ojo de Goliat”, de Diego Muzzio.

“La ficción del ahorro” (editorial Fiordo) es una novela corta ambientada en el verano posadeño de 2001, que retrata a una familia de clase media atravesada por las consecuencias de la crisis socioeconómica de entonces.

El relato, atravesado por el delicado estilo narrativo de Cáceres, terminó por cautivar al jurado, integrado este año por Alan Pauls, Alejandra Kamiya y María Moreno.

En su fallo, Pauls sostuvo que “La ficción del ahorro es un tour de force de concisión, lucidez y elegancia narrativa”. Agregó que, “en menos de 100 páginas, la autora narra diez años cruciales del desvarío económico argentino (1995-2005), con el foco puesto en una familia de clase media del interior, que oscila entre los números abstractos y el olor de los billetes, la hecatombe y la salvación.

Pauls sostuvo que “con 90 mil dólares, un revólver, una vecina suicida y un ahogado en el río”, Cáceres dibuja un mundo narrado “con los ojos de una outsider llena de encanto y perspicacia”.

Por su parte, María Moreno sostuvo que la novela ganadora del Premio Medife Filba representa “la argentinidad”. En su fundamentación afirmó: “El Martín Fierro y Facundo a la cabeza, claro, pero también Los pichiciegos. Sumo ahora La ficción del ahorro a esa lista, y celebro que ubique el centro de lo que ocurre en Misiones y no en Buenos Aires. La novela no explica el ser argentino: lo muestra con maestría, humor, profundidad e inteligencia”.

En tanto, Alejandra Kamiya destacó que la obra caracteriza a la clase media y su compleja relación con el dinero. Ambientada en 2001, la historia comienza con una escena profundamente argentina: la narradora se pega fajos de dólares al cuerpo para evitar un robo tras retirarlos de la caja de seguridad familiar. “Enfrentar una crisis cada veinte años también es una forma de estabilidad”, señala en uno de los pasajes citados por la jurada.

En mayo pasado, Cáceres fue entrevistada por La Voz de Misiones, medio para el cual reflexionó sobre un libro que viene recibiendo elogios desde su publicación. “Es un libro que tardé mucho en escribir” y que tiene “dos lecturas”: por un lado, lo provincial, y por otro, la forma en que el dinero se filtra en la construcción familiar.

Tenía 22 años en 2001. En ese punto se cruzan muchas coordenadas. Posadas es muy protagonista, yo soy posadeña, de barrio, y trabajo con mi memoria. Pero lo que sucede —el ahogado en el río, la escena del banco, la chica que sale con 10 mil dólares de la plaza 9 de Julio— es toda una ficción”, relató.

Carmen Cáceres nació en Posadas en 1981 y, además de escritora, es ilustradora y traductora. Publicó previamente la novela “Una verdad improvisada” (Pre-Textos, 2016) y los ensayos “Un año con los ojos cerrados” (en coautoría con Andrés Barba; Papeles Mínimos, 2021) y “Al borde de la boca. Diez intuiciones en torno al mate” (Fiordo, 2022).

Como traductora, trabajó con autores como Joseph Conrad, Daniel Defoe y las hermanas Mitford, además de la biografía de Barack Obama. En el campo de la ilustración, se formó en Madrid y Nueva York, con especialización en collage en lienzo y fotografía analógica, y realizó portadas para editoriales, pódcast y revistas literarias.

Posadas, dólares y clase media: la elogiada novela de Cáceres llegó a España

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Cultura

Mancha de Rolando tocará el 5 de diciembre para la feria Posadas Mágica

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Mancha de Rolando regresará a Posadas el viernes 5 de diciembre para ofrecer un show gratuito a las 21.30, en la plaza San Martín, en el marco de Posadas Mágica, el evento cultural, gastronómico y comercial que organiza la Cámara de Comercio e Industria de la capital misionera.

La banda que tiene a Manuel Quieto en la voz y la guitarra tocó en Posadas en mayo pasado, para el Fun Fest que tuvo lugar en Umma. Justamente, este año vinieron para celebrar los 20 años del disco “Viaje” (2004), que contiene “Arde la ciudad”, “Calavera” y “Donde vamos” entre sus canciones.

Por otra parte, en marzo del año pasado, Mancha de Rolando hizo una escala solo en Encarnación, para la Fiesta de San Patricio que organizó el bar irlandés de la vecina ciudad.

Formada en Avellaneda en 1991, Mancha de Rolando tiene además de Manu Quieto al tecladista Matías Sobrado desde sus comienzos. A ellos se sumaron en distintos momentos Facundo Nicolas Piñero (batería) y Manuel Acosta (guitarra).

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