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Uxia, el joven gaucho que fusiona chamamé con trap y firmó con Warner Music

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Uxia

“Hay un fin: que gente como yo, que no conocía el chamamé, sienta lo mismo. Un flechazo”, dijo Uxia Hochstein (24) en una entrevista para La Voz de Misiones. Uxia es un joven pampeano que fusiona el chamamé con trap y rock. Firmó con Warner Chappel para sacar un EP con sus canciones después de que se conocieran sus versiones de “Sweet Dreams” y de “La Granja San Antonio”, ambas con miles de reproducciones en las plataformas.

“Crecí escuchando rock, metal pesado. En la pandemia la pasé en Córdoba y me agarró una extrañitis aguda de La Pampa. Comencé a escuchar a Atahualpa Yupanqui, José Larralde, el humor de Landriscina. Muchas cosas camperas porque me hacían sentir allá, en casa. Así desarrollé un gusto. Me dije: ‘lo que me estaba perdiendo’. Así empecé con mucho folclore en lugar de lo que escuchaba antes. Atahualpa, hasta el día de hoy, es como mi referente”, comentó Uxia que, en ese momento estudiaba diseño gráfico y francés en Córdoba.

Uxia

Para cuando regresó a La Pampa, hace dos años, puso chamamé de casualidad y “no te puedo explicar. Los primeros quince segundos fueron un flechazo”, definió. “Ahora estoy como loco. Me acuerdo que ese fin de semana, en casa, descubrí el chamamé, por así decirlo, y comencé a investigar. Una belleza. Estaba fascinado por cómo se vestían, los acordeones”.

En ese instante, Uxia recordó que su papá hacía música y preguntó por los acordeones que tenía. Afortunadamente una verdulera no la había vendido. “Se me iluminaron los ojos. Los acordeones son muy caros. Entonces ese fue un buen punto de partida porque hubiera sido imposible para mí. Ese mismo fin de semana ya estaba aprendiendo canciones. Me cambió totalmente la vida el chamamé, en el pensamiento, en todos los ámbitos”.

Uxia ya hacía música en esa época. Pero “venía de otro palo”, remarcó. Porque hacía trap dark o “black metal noruego con sintetizadores de 8 bits. Estoy acostumbrado a mezclar cosas que no se mezclan”, argumentó como para explicar el contraste que logró entre la corriente tradicional del litoral y la música urbana. “Por eso dije que tenía que mezclar el chamamé con el trap. Entonces se dio de manera natural. De a poquito lo fui mezclando con mi toque dark, oscuro, gótico. Porque es mi personalidad”. Así fue naciendo el apodo con el que quiere trascender: Jinetes del mal flash, la referencia directa al disco de una banda hardcore de su adolescencia y que conjugaba esa pretenciosa mixtura de sonidos.  De esa manera, un día grabó una canción de la agrupación Los Duendes del Chamamé y ellos se comunicaron con Uxia para decirle que quedaron encantados. Aunque no todas las reacciones fueron positivas.

“Las primeras canciones no sabés lo que eran las redes sociales: miles de personas que me insultaban. Que el chamamé no es así. Pero era, no sé: ‘Pepe que vivía en el monte chaqueño’. Me veía a mi todo raro y se ponía loco. Pero con el tiempo, el año pasado viaje con Adrián Mansilla por Corrientes, Chaco y Santiago del Estero. Ahí me nutrí de todo lo que era el chamamé. Porque en La Pampa no existe. Ahí entendí porqué tanta gente me insultaba. Porque para ellos no es solo un ritmo, es una forma de vida, tradición. Entonces veía gente como yo que la deformaba y explotaba. Eso me lo hacían saber por los comentarios”.

Es que no solo veían a un joven artista vestido como gaucho interviniendo el chamamé con sonoridades contrastantes. También se mostraba con pasamontañas, las uñas pintadas de negro y un grupo de chicas bailando twerk de fondo.

“Con el tiempo, mientras más canciones sigo subiendo, fueron cada vez menos los comentarios negativos. Porque, cada vez, muchísimos músicos del chamamé me han escrito, felicitándome por la valentía. Y eso me motiva un montón”, dice Uxia.

El desierto gráficas se llama la empresa de diseño que Uxia comparte desde Buenos Aires con su hermano que está en La Pampa y además, en paralelo, tiene su marca de ropa a la que bautizó Arte del infierno. Y si bien ya pisó algunos escenarios en el interior del país, no esconde su emoción por soñar con con mayores oportunidades, como en la Fiesta Nacional del Chamamé o el Festival Nacional del Litoral. “Sería un honor”, estimó. “Vengo del urbano, de lo de la juventud. Cada tanto me escribe alguna persona y me dice que antes no conocía esa música. Y siento que lo logré, que es un gancho, les agarra la curiosidad y van por el chamamé tradicional, que es hermoso”.

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Humo presenta el domingo un concierto tributo por 60 años del rock nacional

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La banda Humo hará un popurrí por los 60 años del rock nacional que se cumplió el 21 de julio, en honor al nacimiento de Litto Nebbia, el autor de “La balsa” con Los Gatos. El concierto será este domingo 26 de julio, a las 17.30, en el Parque María Morínigo, por Trincheras de San José y Marconi.

Será un homenaje a varios referentes, con canciones de Sumo, Divididos, Los Fabulosos Cadillacs, Los Redondos, Los Piojos “y un adelanto de lo que se viene en la próxima semana (viernes 31/07), con el estreno de ‘Libertinaje’, de Bersuit Vergarabat”, contaron los músicos.

Justamente, en dos años desde sus inicios, Humo ha versionado por completo los discos “3er Arco” (Los Piojos), “Especial” (Viejas Locas), “Un baión para el ojo idiota” (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota), “La era de la boludez” (Divididos), “Greatest Hits” (Sumo) y “Vasos Vacíos” (Cadillacs).

Humo está integrado por Roberto “Negro” Albertario (guitarra y coros), Ale Martínez (bajo), Nico Melga (batería), Micho Nomá (voz y guitarra), Camila Corona (saxo alto), Pali Álvarez (trompeta), Gonza Foca Ríos (armónica y coros) y Mauricio “Chori” Ovando (percusión).

“En un tiempo en que el rock de los años ’90 vuelve a resonar entre nuevas generaciones, Humo busca tender puentes entre quienes crecieron con esas canciones y quienes hoy las descubren por primera vez”, indican los integrantes de la banda posadeña.

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“El Señor de los Anillos” cumple 25 años y habrá un homenaje en el Lírico

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Por los 25 años de la saga cinematográfica de “El Señor de los Anillos”, Candlelight presentará el concierto dedicado a la banda sonora el jueves 20 de agosto con el cuarteto de cuerdas Arquus en el Teatro Lírico del Parque del Conocimiento.

El espectáculo dura 60 minutos y las entradas cuestan desde $ 21.500 a $ 44.500, dependiendo del sector. Las más económicas, a $ 15.000, ya están agotadas.

Basada en una adaptación de la obra literaria del sudafricano -criado en Birmingham, Reino Unido- J.R.R. Tolkien, la obra cinematográfica se estrenó en cines entre los años 2001 y 2003.

El show de Candlelight es conocido en todo el mundo por sus velas led para crear una atmósfera íntima y en Posadas ya tuvo conciertos de Arquus dedicados a versionar Queen y Coldplay, la obra de Vivaldi y la banda sonora de Han Zimmer.

El espectáculo se presenta con “unas velas súper especiales que emulan el movimiento y tienen diferentes tamaños, van regulando su intensidad”, contó en enero pasado a La Voz de Misiones Natalia Mengual Falcón, encargada de Candlelight en Chile, Colombia, Perú y Argentina.

“Son muchas en cantidad, entre mil y siete mil. Hemos llegado a eventos con quince mil velas, por ejemplo”, afirmó.

Las funciones de Candlelight “nacen hace seis años en el mundo, actualmente se presentan en más de 200 ciudades de todo el mundo”, contó Mengual Falcon. En Latinoamérica cumplió en marzo dos años, con conciertos entre Chile, Perú, Argentina y Colombia.

Arquus esta formado por dos violines, viola y violonchelo y para el concierto del 20 de agosto interpretarán composiciones de la trilogía dirigida por Peter Jackson. Estará conformada de la siguiente manera:

El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo

Prologue: One Ring to Rule Them All

Concerning Hobbits

Amon Hen

The Breaking of the Fellowship (feat. “In Dreams”)

El Señor de los Anillos: Las Dos Torres

Foundations of Stone

The Riders of Rohan

Evenstar

Gollum’s Song

El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey

Minas Tirith

The Ride of the Rohirrim

The Return of the King

Into the West

The Grey Havens

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Rechazan desregular el mercado del libro: “Beneficiará a los especuladores”

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Las Bibliotecas Populares en Misiones están en alerta por el proyecto oficial que busca desregular la venta de libros, algo que terminaría por afectar a la cadena editorial de todo el país.

La Ley de Protección a la Actividad Librera (Ley 25.542) que el gobierno nacional quiere derogar “permite compensar de algún modo las grandes producciones con las de menor público de lectores”, comparó Lidia Schiavoni, presidenta de la Biblioteca Popular Posadas.

Sin una ley que regule el precio de los ejemplares, permitirá a las grandes editoriales bajar el precio de determinados títulos y “dirigir al lector hacia el tipo de libros que quieren vender”, advirtió por su parte Elsa Tañski, delegada de la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (Conabip), integrante de la Confederación de Bibliotecas Populares de Argentina (Cobipa) y presidenta de la Biblioteca Popular Sarmiento, de Santa Ana.

En esa misma línea, diversos actores relacionados a la industria editorial encendieron las alarmas, como La Fundación El Libro, que organiza anualmente la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

El Consejo de Administración de la entidad sostuvo el martes que la normativa “no constituye un simple mecanismo comercial”, sino que representa “la columna vertebral” que garantiza condiciones equitativas de competencia, la diversidad bibliográfica y la supervivencia de las librerías en el territorio argentino.

“El libro no es un objeto cualquiera”

La norma en cuestión establece “que los editores, importadores o representantes de libros deberán fijar un precio uniforme de venta al público”, algo que es rechazado por el gobierno libertario que busca fomentar el libre comercio para que, directamente, bajen los precios sin cuestionar el vaciamiento que implicaría a la industria editorial.

Por eso, eliminar la ley “afectaría a todos: autores, ilustradores, libreros, editoriales, correctores, diseñadores. Todos los que te puedas imaginar en este circuito que tiene hasta llegar al lector”, precisó Tañski al programa “Acá te lo contamos” que se emite en Radioactiva.

Quedarse sin la ley sancionada en 2001 “beneficia a los grupos económicos, a las grandes editoriales que especulan donde poner la ficha, donde el negocio sea más rentable”, reflexionó por su parte Schiavoni.

Entrevistada para La Voz de Misiones, Schiavoni advirtió que, en consecuencia, “podría ser el cierre de editoriales y librerías pequeñas”. Porque “una librería pequeña no puede hacer grandes ofertas, porque maneja un caudal más acotado de libros y de clientes”.

En la década del 90, antes de que se promulgara la ley librera, “tuvimos como ahora; la dura competencia de las editoriales extranjeras. Porque así como nos entra la ropa de China, también ingresan libros que compiten con la industria nacional”, comparó Schiavonni.

“Lo que pretendemos, sin desmerecer otros formatos, es que el libro llegue a la mayor cantidad de lectores posibles. Este efecto de democratización atenta contra el interés del capitalismo más duro, y en ese sentido, un Estado más responsable y garante de los derechos de los ciudadanos, pretendemos que equilibre esas diferencias y que no nos largue a todos al mercado en igualdad de condiciones que no son tales”, analizó la presidenta de la Biblioteca posadeña.

Otro aspecto relevante de la vigente ley y que quedaría descartado también es su artículo 4, que permite descuentos de hasta 50 % de las bibliotecas al adquirir publicaciones que luego destinan a su público. “Sería una pérdida enorme para las bibliotecas”, lamentó Tañski.

La referente de la Conabip remarcó que “el libro no es un objeto cualquiera. Entonces es necesario, como puntal de la cultura y la educación de un país, establecer que no caiga en el juego de la oferta y la demanda”.

Asimismo, añadió que existen “editoriales que son muy poderosas; en Argentina son dos tanques que tienen suficiente capacidad para bajar el precio de los libros y ofrecer una competencia desleal con otras pequeñas editoriales independientes, que hay muchas y que son muy importantes”.

En consecuencia, Tañski apuntó que “no habría un equilibrio de la balanza, en detrimento de estas editoriales y la llegada de autores, de ciertas obras que son muy importantes, que no están como best seller, que son de nicho, para lectores específicos que se buscan en las librerías”.

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