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Uxia, el joven gaucho que fusiona chamamé con trap y firmó con Warner Music

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Uxia

“Hay un fin: que gente como yo, que no conocía el chamamé, sienta lo mismo. Un flechazo”, dijo Uxia Hochstein (24) en una entrevista para La Voz de Misiones. Uxia es un joven pampeano que fusiona el chamamé con trap y rock. Firmó con Warner Chappel para sacar un EP con sus canciones después de que se conocieran sus versiones de “Sweet Dreams” y de “La Granja San Antonio”, ambas con miles de reproducciones en las plataformas.

“Crecí escuchando rock, metal pesado. En la pandemia la pasé en Córdoba y me agarró una extrañitis aguda de La Pampa. Comencé a escuchar a Atahualpa Yupanqui, José Larralde, el humor de Landriscina. Muchas cosas camperas porque me hacían sentir allá, en casa. Así desarrollé un gusto. Me dije: ‘lo que me estaba perdiendo’. Así empecé con mucho folclore en lugar de lo que escuchaba antes. Atahualpa, hasta el día de hoy, es como mi referente”, comentó Uxia que, en ese momento estudiaba diseño gráfico y francés en Córdoba.

Uxia

Para cuando regresó a La Pampa, hace dos años, puso chamamé de casualidad y “no te puedo explicar. Los primeros quince segundos fueron un flechazo”, definió. “Ahora estoy como loco. Me acuerdo que ese fin de semana, en casa, descubrí el chamamé, por así decirlo, y comencé a investigar. Una belleza. Estaba fascinado por cómo se vestían, los acordeones”.

En ese instante, Uxia recordó que su papá hacía música y preguntó por los acordeones que tenía. Afortunadamente una verdulera no la había vendido. “Se me iluminaron los ojos. Los acordeones son muy caros. Entonces ese fue un buen punto de partida porque hubiera sido imposible para mí. Ese mismo fin de semana ya estaba aprendiendo canciones. Me cambió totalmente la vida el chamamé, en el pensamiento, en todos los ámbitos”.

Uxia ya hacía música en esa época. Pero “venía de otro palo”, remarcó. Porque hacía trap dark o “black metal noruego con sintetizadores de 8 bits. Estoy acostumbrado a mezclar cosas que no se mezclan”, argumentó como para explicar el contraste que logró entre la corriente tradicional del litoral y la música urbana. “Por eso dije que tenía que mezclar el chamamé con el trap. Entonces se dio de manera natural. De a poquito lo fui mezclando con mi toque dark, oscuro, gótico. Porque es mi personalidad”. Así fue naciendo el apodo con el que quiere trascender: Jinetes del mal flash, la referencia directa al disco de una banda hardcore de su adolescencia y que conjugaba esa pretenciosa mixtura de sonidos.  De esa manera, un día grabó una canción de la agrupación Los Duendes del Chamamé y ellos se comunicaron con Uxia para decirle que quedaron encantados. Aunque no todas las reacciones fueron positivas.

“Las primeras canciones no sabés lo que eran las redes sociales: miles de personas que me insultaban. Que el chamamé no es así. Pero era, no sé: ‘Pepe que vivía en el monte chaqueño’. Me veía a mi todo raro y se ponía loco. Pero con el tiempo, el año pasado viaje con Adrián Mansilla por Corrientes, Chaco y Santiago del Estero. Ahí me nutrí de todo lo que era el chamamé. Porque en La Pampa no existe. Ahí entendí porqué tanta gente me insultaba. Porque para ellos no es solo un ritmo, es una forma de vida, tradición. Entonces veía gente como yo que la deformaba y explotaba. Eso me lo hacían saber por los comentarios”.

Es que no solo veían a un joven artista vestido como gaucho interviniendo el chamamé con sonoridades contrastantes. También se mostraba con pasamontañas, las uñas pintadas de negro y un grupo de chicas bailando twerk de fondo.

“Con el tiempo, mientras más canciones sigo subiendo, fueron cada vez menos los comentarios negativos. Porque, cada vez, muchísimos músicos del chamamé me han escrito, felicitándome por la valentía. Y eso me motiva un montón”, dice Uxia.

El desierto gráficas se llama la empresa de diseño que Uxia comparte desde Buenos Aires con su hermano que está en La Pampa y además, en paralelo, tiene su marca de ropa a la que bautizó Arte del infierno. Y si bien ya pisó algunos escenarios en el interior del país, no esconde su emoción por soñar con con mayores oportunidades, como en la Fiesta Nacional del Chamamé o el Festival Nacional del Litoral. “Sería un honor”, estimó. “Vengo del urbano, de lo de la juventud. Cada tanto me escribe alguna persona y me dice que antes no conocía esa música. Y siento que lo logré, que es un gancho, les agarra la curiosidad y van por el chamamé tradicional, que es hermoso”.

Cultura

María Ofelia llega en octubre y se celebra el Día de la Mujer Chamamecera

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María Ofelia llegará en octubre para emprender una gira por localidades de Misiones y mañana se celebrará en su honor el Día Provincial de la Mujer Chamamecera, tal como sucede según una Ley de 2023.

Es que mañana como cada 8 de agosto será el cumpleaños de María Ofelia Cemborain, cantante que en 1971 representó como solista vocal femenina a Misiones y obtuvo su consagración en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín.

De esa manera, abrió el camino a generaciones de mujeres que encontraron en el chamamé un espacio para expresar su arte y su identidad.

El Día Provincial de la Mujer Chamamecera se instituyó por ley provincial VI – N.º 328 y con ello se invita a valorar a todas las artistas que, con su voz, su música, su danza, su trabajo de difusión, investigación, enseñanza, composición y gestión cultural, mantienen vivo el chamamé.

“No me siento una referente, aunque cada tanto me lo dicen. Sí, reconozco que he trabajado mucho, que he caminado y he andado muchos caminos, donde me he enchamigado con la gente y siempre me he sentido orgullosa de cantar lo que canto. No es fácil cantar la música del litoral o cantar chamamé, pero yo elegí ese camino y por ahí continua la cosa”, comentó para un comunicado de la Secretaría de Estado de Cultura de la Provincia.

Celebrar el Día de la Mujer Chamamecera en Misiones “es un reconocimiento muy especial, y con el que me siento muy comprometida”, admitió e invitó “a todas las cantoras, difusoras y a todas las personas que trabajan para darle alegría al pueblo para que se sumen. Porque este reconocimiento no sucede todos los días, ni en todas las provincias, y es muy valioso”.

En ese sentido, el Secretario de Estado de Cultura, Joselo Schuap, adelantó en el mismo comunicado que, en octubre, la cantante compartirá una gira por el interior de Misiones con “Cultura en Movimiento”.

“La admiro mucho. Será un honor que una artista tan valiosa nos acompañe. Una mujer chamamecera de ley; la más importante que hemos tenido”, apuntó Schuap.

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Cultura

Maniatic, el rapero y muralista posadeño que acaba de sacar su primer disco

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El artista visual y rapero posadeño Maniatic publicó a fines de julio su disco debut que “habla de temas variados: aprendizajes, superación y vivencias varias. Siempre dándole un toque urbano, hablando también sobre el grafiti y el goce”, definió el artista a La Voz de Misiones.

Maniatic presentará su álbum este sábado 8 de agosto en el galpón de La Murga de la Estación (Trincheras de San José y Hungría), para el Kalimba Club, que tendrá como protagonistas a su hermano Guillermo O’Connor y Niño Kalimba, además del DJ set de Sasa.

Cuando era apenas un adolescente, junto a su hermano Guillermo, Maniatic tocó la batería de Neo Javas en Posadas, una banda de rock progresivo y psicodélico que existió entre 2008 y 2012. Por su estilo único, fueron distinguidos en el certamen de bandas “Posadas Rock” en 2009.

En Posadas, “tuve mi primer proyecto de hip hop con un compañero también de la escuela, que se llamaba Elemental Hip Hop, con la que tuvimos uno o dos toques: uno en el mismo colegio, en un acto, y otro en un evento que organizaban los Tubicha. Y así siempre me mantuve, haciendo beats y escribiendo hasta el día de hoy”, indicó Maniatic.

En su disco hay beats del también misionero Ajitawira y Johnny Cutz, “un amigo con el que también venimos trabajando aquí, en Asunción, hace varios años”, apuntó sobre el álbum que se lo ve de niño, montando una bicicleta y en una imagen que parece recortada para un casete.

“También hay un par de beats que son hechos por mí”, agregó Maniatic desde Paraguay, donde vive hace ocho años.

Hace un buen tiempo que Maniatic no se presenta en vivo en Posadas, donde creció desde la infancia en las artes. “Tengo fotos, pero ya no recuerdo bien qué fecha. Pero es un placer para mí poder estar nuevamente en suelo posadeño haciendo música”, agregó por la fecha de este sábado en la murga.

Maniatic, dice el artista, “creo que es el nombre que mejor me queda”. Es que “me lo puse porque me doy mañana para hacer muchas cosas, o resolver cuestiones de manera práctica”.

Así se hizo un lugar poniendo colores y diseños artísticos a diferentes lugares de Asunción, del Paraguay, donde se ven varias de sus obras gigantes. “Acabo de terminar uno que resulta ser el más grande que hice con mi diseño, en una totalidad de cuatro días entre tres personas, aquí en Paraguay, en la localidad de San Lorenzo”.

Sus grafitis también están en Perú, Brasil y Argentina. En tanto que, en Posadas, dejó plasmado junto a otros artistas los murales que se encuentran en el skatepark de El Brete para un encuentro que tuvo lugar en 2024.

El mural más grande que hizo. Se sitúa en San Lorenzo, Paraguay

 

 

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Cultura

Club de Lectura Río Mío recibe a Rolo Capaccio y su “Sumido en verde temblor”

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El Club de Lectura Río Mío recibirá mañana jueves, a las 20.30, al reconocido escritor, docente y comunicador social Rodolfo Nicolás “Rolo” Capaccio, para conversar sobre su premiada novela “Sumido en verde temblor”.

El Club de Lectura Río Mío que se celebra en el bar Tanta Tinta (Belgrano 1771) es un espacio de encuentro entre lectores, escritores y literatura misionera coordinada por Diego Somoza y Silvina Warenycia.

En sus encuentros anteriores se abordaron las obras “La ficción del ahorro”, de Carmen Cáceres; “Urú y otros relatos”, de Sergio Alvez, y “Besar el agua”, de Noelia Albrecht.

Todos son autores de Misiones, quienes visitan el Club de Lectura para compartir sus experiencias y propiciar la lectura de parte sus obra para posteriormente dar lugar a una conversación del público con el o la escritora en cuestión.

La novela del Arandú

“Sumido en verde temblor” narra la experiencia de un soldado perteneciente a la expedición de Álvar Núñez Cabeza de Vaca que, luego de ser arrastrado por las torrentosas aguas del río Paraná, es dado por muerto por sus compañeros. Sin embargo, logra sobrevivir y encuentra refugio en una aldea guaraní.

En ese nuevo territorio, el protagonista intenta construir un mundo de sensaciones y sabores. Los placeres de la mesa, el erotismo y el descubrimiento de otra cultura se convierten en puentes de comunicación.

La novela entrelaza historia y ficción para ofrecer una mirada sensorial y singular sobre el encuentro entre el mundo europeo y el universo guaraní.

Escrita en 1995, la obra fue seleccionada en 1996 entre las siete finalistas del reconocido Premio Internacional de Literatura Erótica La Sonrisa Vertical, convocado por la editorial Tusquets de Barcelona, entre 149 trabajos de distintos países.

Publicada posteriormente por la Editorial Universitaria de la Universidad Nacional de Misiones, recibió en 1997 el Premio Arandú.

Sobre Rolo Capaccio

Rodolfo Nicolás “Rolo” Capaccio nació en Mercedes, provincia de Buenos Aires, en 1944. Es licenciado en Comunicación Social por la Universidad Nacional de La Plata y reside en Misiones desde 1975, provincia en la que desarrolló gran parte de su trayectoria profesional y literaria.

Escritor, docente y comunicador social, se desempeñó como profesor y director de la carrera de Periodismo de la Universidad Nacional de Misiones. También estuvo al frente de la Editorial Universitaria de la UNaM entre 1998 y 2006, desde donde impulsó la producción editorial y la circulación de autores regionales.

Su obra mantiene un estrecho vínculo con la historia, la identidad y el paisaje cultural de Misiones. Además de “Sumido en verde temblor”, publicó cuentos, relatos y trabajos relacionados con la literatura y la memoria regional, entre ellos “Aquí fue”, dedicado a los lugares mencionados por Horacio Quiroga, y “Piedras en verde silencio”, inspirado en la historia y el universo de San Ignacio Miní.

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