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Uka, profeta del reggae posadeño, de la Riviera Maya a la cosecha brasileña

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Uka

El músico misionero Lij Uka armó una banda llamada La Cosecha pero al poco tiempo debió irse a Brasil, donde hoy trabaja, en coincidencia, recolectando manzanas. Es uno de los tantos misioneros que realizan el trabajo golondrina en el campo brasileño de Caxias Do Sul. “Lo que uno canta me hace ver el grupo y la vida de la cosecha de manera diferente, creo que es una causalidad, un alineamiento de todos los planetas”, manifestó Uka a La Voz de Misiones.

“Hay una hermandad muy fuerte sobre todo entre misioneros y brasileños. Ellos están siempre abiertos para ayudar y compartir con nosotros”, consideró el cantante desde Vacaria, una localidad brasileña, situada a unas 9 horas de Posadas, adonde viajó por segunda vez este año, contratado para recolectar frutas del campo brasileño.

En Vacaria. Lij Uka (derecha) junto a otros trabajadores agrícolas de Brasil

Casualmente y además de cantar con Survival, paralelamente la última banda de Uka en Posadas fue bautizada como La Cosecha. Con ella se presentaron en el bar Misionero y Guaraní un poco antes de que el cantante rastafari tomara un colectivo con destino a la frontera. A la cosecha “viene mucha gente de Oberá, Aristóbulo, Apóstoles y Posadas”, detalló.

Es que llegan atraídos por los salarios que, si bien no son básicamente altos, al sumarse horas extras y otros agregados se hace una buena diferencia, teniendo en cuenta que -como en el caso de Uka- recibe tres alimentos diarios, elementos de seguridad y hasta un protector solar con repelente.

“Un salario promedio de Brasil es de R$1.700 a R$ 2.100. Como cosechadores estamos cobrando R$ 1.600 pero con horas extras y otros ítems, la última vez, en 45 días, hice unos R$ 4.000, que por entonces al cambio era un millón de pesos, trabajando unas ocho horas diarias”, apuntó el músico, más allá de que hay estancias donde los trabajadores deben aportar una cuota de dinero para recibir la alimentación de cada día.

“Hay que hacerse fuerte en este tiempo-reflexionó el músico-, aprovechar que estamos y somos de la triple frontera. El trabajo para nosotros puede existir en esa frontera, rompiéndola y haciendo lazos con quienes nos nutren a nosotros como misioneros”. No obstante, recomendó a los aspirantes investigar bien antes de buscar un trabajo en el vecino país debido a las estafas que otros argentinos han sufrido en el intento.

“Procuren mucho saber con quiénes viajan, tener reuniones con la gente que los va a contratar. Que haya nombre y apellido, que no se dejen llevar únicamente por mensajes. No pasen plata porque no hay que hacer eso. Hacer los papeles por cuenta propia”. Esos trámites implica básicamente contar con el Cadastro de Pessoa Física (CPF), certificado de vacuna contra la fiebre amarilla, de domicilio y hasta una copia del acta de nacimiento.

Un rasta posdadeño suelto en el Caribe mexicano

Cumbia Yucateca” se llama el último sencillo que sacó Uka con Roots & Flowers Collective & Emiliano Buenfil y la Chancíl Tropical, gente que el rasta misionero conoció e hizo lazos en los doce años que vivió en México, incluso un año y medio en la zona del caribe mexicano.

“Veo a la música como una herramienta, una vertiente para las personas que buscan esa misma espiritualidad para salir adelante. Y por ende, me enfoco en la experiencia que han tenido maestros el reggae con quienes pude hablar, grandes músicos rastafaris, pioneros del género”.

Con sus dreadlocks que caen por debajo de la cintura, sus años de experiencia en el escenario y su gran soltura para improvisar con el micrófono, Lij Uka remarca que, “personalmente, no me considero un artista. Porque implica otras cosas que las veo a veces, con respeto a todos los colegas, cuando uno se come el papel de artista, termina como en el ego, en la vanidad, en alimentar a un yo que no es sino la imaginación de uno”.

Nadie es profeta en su tierra como sucede con Uka, que con los pies en el país vecino critica al oportunismo de los “vampiros”-define-que viven del consumo en una época “de plástico, donde importa solo figurar, vender su cuerpo y alma para llegar a una escena y ser una herramienta más del sistema que solo se preocupa por likes o por seguidores, o por figurar con tal o cual persona sin mejorar su calidad de vida en cuanto a la perspectiva”.

Uka

Por las calles mexicanas. Uka, por caminos de la Riviera Maya, adonde también vivió un tiempo.

Cultura

Emanuel Rodríguez presenta “Peroncho stand up” en el comedor universitario

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El humorista cordobés Emanuel Rodríguez traerá su espectáculo “Peroncho stand up” este sábado 29 de noviembre a la gorra, en el comedor universitario Néstor Kirchner (Félix Bogado 1999) del  barrio El Palomar, a las 19 horas, en el marco del Día de la Militancia Peronista que se celebró el 17 de noviembre pasado.

Con “Peroncho Stand Up”, el comediante viene recorriendo distintas provincias del país, presentándose tanto en salas teatrales como en centros culturales, sindicatos y espacios comunitarios.

El formato es directo y despojado: un micrófono, observaciones punzantes y un diálogo permanente con el público para construir el humor. La última presentación de “Peroncho stand up” ocurrió el 31 de mayo pasado, cuando brindó un show en la sede local del Sindicato de Mecánicos y Afines del Transporte Automotor (Smata).

Desde hace varios años “Peroncho stand up” desarrolla contenidos humorísticos en redes sociales y plataformas audiovisuales, donde sumó una comunidad que lo sigue por su capacidad para traducir debates complejos en claves de humor.

En este contexto, la presentación en el Comedor Universitario Néstor Kirchner suma un valor simbólico y cultural: se trata de un espacio vinculado históricamente a la vida estudiantil y a la circulación de propuestas artísticas abiertas, donde el humor se integra a la programación como una forma de encuentro colectivo. El carácter “a la gorra” refuerza además la lógica del teatro independiente y del acceso popular a la cultura.

Así, la llegada de “Peroncho” a Posadas puede leerse como una propuesta que trasciende lo estrictamente político para ubicarse dentro del mapa cultural local: un espectáculo de stand up que dialoga con la coyuntura, pero que se sostiene fundamentalmente en el oficio del comediante, la construcción de un personaje escénico y la búsqueda de la risa como experiencia compartida.

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Cultura

Presentaron la grilla del 56° Festival Nacional de la Música del Litoral

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Los artistas principales del 56° Festival Nacional de la Música del Litoral y 18° Festival del Mercosur serán Catherine Vergnes, Destino San Javier, El Indio Lucio Rojas, Los Alonsitos, Juan Fuentes y Christian Herrera. Con entrada gratuita y desde las 19 horas, el festival se realizará los días 5, 6 y 7 de diciembre en el Parque La Cascada.

Así lo anunciaron esta mañana, la Secretaria de Cultura y Educación, Mariela Dachary, acompañada del director general de Cultura municipal, Matías Klein.

Además de quienes encabezan el cartel de cada noche, estarán grandes referentes locales del folklore, como Los Núñez, La Guitarreada, Lira Vera, el trío Roy-Bernal- Peralta, Los Menchos del Chamamé, Pato García y su familia.

Además de otros músicos -que se darán a conocer durante estos días-también se sumarán propuestas de danza, un amplio patio gastronómico que incluye cerveceros artesanales y la participación de artesanos locales.

En la nómina, se suman los nuevos valores elegidos en el Prefestival: el solista Facundo Fariña, el grupo Mixtura, el ballet Folklore Vivo y la pareja de danzas Gross–Olgon.

“Es un evento muy importante para nuestra ciudadanía y para la ciudad; un encuentro emblemático que refuerza nuestra identidad, nuestra cultura local y la memoria colectiva”, sostuvo esta mañana Dachary.

“Queremos que sea, como todos los años, un lugar para compartir emociones, más aún en este contexto tan complejo que estamos atravesando y del que nadie está exento desde lo económico”, reconoció la funcionaria.

Por primera vez en su historia, el Festival Nacional de la Música del Litoral se realizará fuera del anfiteatro Manuel Antonio Ramírez, espacio que hace varios meses está siendo refaccionado por la propia municipalidad.

Por eso, ante la falta de gradas, la organización solicita a la comunidad acercarse al festival con silletas para disfrutar de los días festivaleros.

Por su parte, Klein indicó que también se realizará el Simposio del Festival Nacional de la Música del Litoral el miércoles 3 de diciembre, a las 18 horas, en el Salón Mayor del Palacio del Mate, con acceso libre y abierto a todo el público.

En ese sentido, la actriz y cantante Verónica Fedeli presentará un homenaje a María Helena, al cumplirse 60 años de su consagración en el festival. Al respecto, Klein resaltó la trascendencia de su figura, a quien definió como una de las grandes mujeres de la música del Litoral.

También el miércoles, la licenciada Gabriela Larramendi charlará sobre “Entre el cómo y el ser misionero: una mirada histórica desde los años 60 hacia el Festival y el Simposio de hoy”.

Asimismo, el Simposio tendrá la presencia de Matías Voynes, quien presentará el panel llamado “49 escalones y los testigos. La técnica del Festival en los últimos 20 años”.

Se cumplieron 60 años de María Helena consagrada en el Festival del Litoral

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Cultura

Vuelve “Cómo criar monstruos marinos”, la obra que se renueva una vez al año

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Con actuaciones de Bárbara Hobecker, Silvana Gregori y Leo Rojas, dirección y dramaturgia de Lucas Pérez Campos, la conferencia performática “Cómo criar monstruos marinos” se presentará este sábado a las 21 horas en el auditorio de la Escuela de Rock (3 de Febrero 1660), con entradas anticipadas a $ 15.000.

La función tendrá música de Leo Rojas y Pali Álvarez, pintura en vivo de Giuliana Pinzone y como anfitrión tendrá a Agustín del Piano.

Se trata de una conferencia dramatizada que se presenta una vez al año con material renovado, y que aborda el proceso creativo desde un cruce entre el teatro, la danza y la performance, con producción de Belén Vedoya y Sasa Pedroso.

La propuesta se estructura como una disertación escénica en la que una mujer intenta hablar sobre la creación, pero su discurso se fragmenta y da lugar a la aparición de un “monstruo marino”, concebido como una proyección física de su deseo y su pensamiento. A partir de ese quiebre, la palabra pierde centralidad y la escena se desplaza hacia el trabajo corporal.

La dramaturgia toma como marco referencias filosóficas vinculadas a los desarrollos de Friedrich Nietzsche, Michel Foucault y Gilles Deleuze, aunque sin formato expositivo. Estos conceptos funcionan como soporte para una progresión escénica en espiral, en la que el cuerpo asume el protagonismo frente al lenguaje.

La conferencia performática combina recursos de la danza contemporánea, la música en vivo y un diseño visual austero. La construcción escénica se apoya en acciones físicas de mínima escala, atmósferas sonoras y un trabajo lumínico que modifica la percepción del espacio.

Dividida en cinco escenas, la obra propone un recorrido que va del discurso a la acción, del pensamiento al cuerpo, y plantea una transformación progresiva de la conferencista en su propia criatura escénica. El “monstruo” no aparece como antagonista, sino como una figura que debe ser reconocida y sostenida.

En términos argumentales, “Cómo criar monstruos marinos” presenta una reflexión sobre qué sucede cuando una idea adquiere forma corporal y cuando ese cuerpo permanece en escena más allá de la palabra que lo originó.

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