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Secretario Nacional de Cultura: “La estructura no funciona y es deficitaria”

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Cifelli

El Secretario de Cultura, Leonardo Cifelli, dijo que el Instituto Nacional de Teatro (INT) seguirá funcionando así como el Fondo Nacional de las Artes (FNA) pero bajo dependencia de su cartera. Es algo distinto a lo expuesto en la Ley Ómnibus que envió el presidente Javier Milei al Congreso. Porque, en su origen, plantea la eliminación de ambos sectores culturales, así como la desfinanciación del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (Conabip) y el Instituto Nacional de la Música (Inamu).

Cifelli fue citado por el plenario de Comisiones del Congreso para responder las preguntas de los diputados y en su lugar leyó un discurso muy a tono con el mensaje del presidente Javier Milei: “no hay plata no es un lema, lamentablemente es la realidad”, dijo, y sin exhibir un balance económico de su hipótesis, sostuvo que la estructura “no solo no funciona, sino que es deficitaria”. Sin aclarar de qué se trata, apuntó que el plan cultural de gobierno expresa “los verdaderos valores con los que se trabajó cada uno de los puntos: libertad, transparencia, eficiencia y progreso”.

En la mañana de hoy, Cifelli indicó que el INT y el FNA funcionarán bajo la órbita de la Secretaría de Cultura. “Cada uno conservará su fin, la promoción y el desarrollo de las actividades artísticas”, garantizó sin ofrecer mayores detalles. Se esperaba su intervención para las 11 pero una hora antes se sentó para ofrecer su alocución junto a sus pares de Educación, Carlos Torrendell, e Infancia y Familia, Pablo de la Torre. Todos dependen del Ministerio de Capital Humano que dirige Sandra Pettovello y que se ausentó en la jornada.

“El camino es claro: casta o libertad. Esta ley es una condición necesaria, un paso crucial en este proceso”, sostuvo Cifelli al referirse a la Ley Ómnibus. Después del breve discurso de Cifelli, se escucharon voces críticas como la de la diputada por Entre Ríos, la justicialista Ana Carolina Gaillard, quien pidió que “se elimine lo referido a la cultura” en la ley de “Bases y Puntos de Partida para la Libertad de los Argentinos”.

“El Inamu es un instituto que ha sido modelo, que ha logrado la federalización”, dijo Gaillard y explicó que el INT “tiene un representante en cada una de las provincias de nuestro país. Ha sido elegido no a dedo sino por concurso de antecedente y de oposición. Tiene fondos específicos que garantizan de manera directa, año a año, que permite que muchos pequeños espacios puedan funcionar porque, imaginen que en pequeñas localidades pueda existir el teatro. Son apoyos parciales. Porque no es que financian toda la actividad pero es una industria cultural que da trabajo a tantos artistas”.

Luego del discurso de Cifarelli, en las redes sociales se manifestaron escritores, dramaturgos y hasta antiguos funcionarios del área cultural, como Pablo Avelluto, quien fuera Ministro de Cultura del expresidente Mauricio Macri. “Ni un argumento ni una idea. El Secretario de Cultura todavía no entiende de qué trabaja un Secretario de Cultura”, criticó Avelluto.

Por su parte, el dramaturgo Rubén Szuchmacher sostuvo en X que Cifarelli “trabaja para los grandes empresarios que son los que lo pusieron allí, entre ellos @mauriciomacri que fue quien lo impuso en CABA”. El crítico de arte y escritor, Daniel Molina, en tanto, expresó también en X que “según el Secretario de Cultura, los artistas que tuvieron un crédito del FNA -Piazzola o Berni, por ejemplo- son la casta. Dice que eliminar los institutos de Teatro, Danza, Artes y el FNA es para eliminar a la casta. Es Secretario alguien que odia la cultura”.

La semana que viene habrá una reunión de los referentes culturales de todo el país con los bloques que podrían cambiar la decisión contra la Ley Ómnibus que ha registrado manifestaciones en todo el país antes de su votación en el Congreso. En esa línea, ayer se realizó un cacerolazo cultural en distintos espacios públicos, incluso en Posadas, donde se dieron cita artistas que repudiaron el ajuste al sector cultural.

Cultura

Desde Venezuela, llega de gira a Posadas la banda de nu metal Osmodeuz

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El 12 de julio tocará para la “Fiestoner 3” la banda venezolana de metal experimental Osmodeuz para una noche que tendrá lugar en la Peña Itapúa, con los grupos locales Lobo del hombre, Ninguno y Deadly.

Las entradas para la “Fiestoner 3” cuestan $8.000, ya están a la venta en Entranding y Osmodeuz llegará a Posadas antes de seguir su tour por Cascavel – Brasil- y Buenos Aires, el 19 de julio y el 2 de agosto.

Osmodeuz viene realizando su gira por el exterior desde el 17 de mayo, cuando arrancaron por Colombia. El 28 de junio tocaron en Ciudad del Este, Paraguay, y este 5 de julio harán escala en Foz do Iguazú, en Brasil.

Lobo del hombre. Los organizadores de la “Fiestoner” que va por su tercera edición

Osmodeuz se fundó en ciudad venezolana de Maracay, Venezuela, y en su género de nu metal combina rap y música electrónica, además de otros estilos para una propuesta muy personal.

Cuentan con tres sencillos disponibles en YouTube y otras plataformas digitales: “Cállense Sapos”, “Rockstar” y “Sangre”. Los tres temas formarán parte de su primer EP “Rockstar Only”, a lanzarse en 2025.

A Osmodeuz  se suman a la noche posadeña del 12 de julio las bandas locales Ninguno (grunge), Deadly (grincore) y Lobo del Hombre (stoner). La primera edición de la “Fiestoner” se llevó a cabo también en Posadas, con Kuria y Lobo del Hombre. La segunda, en tanto, tuvo lugar en en Leandro N. Alem, junto a Vivac y Mbya.

La “Fiestoner” nace inspirada en ciclos como el From Hell, también realizada en Posadas y que supo acercar a estas tierras a bandas icónicas como Los Natas, Buffalo o Massacre a lugares emblemáticos como la Ex-Estación, el Teatro Desván y La Mexicana.

En esos festivales y espacios tocaron bandas locales históricas como Sentido Oculto, Ñandertal, Shaka, Anneliese, Víbora, Dr. Vinilo, Umbral a Deshoras, Último día de Sol, Deadly Noise Crew, Ediktos Juveniles, Natural y muchas más.

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Cultura

Iván Moschner estrenó obra con Joaquín Furriel: “es una lucha por el poder”

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Luego de ganar el Martín Fierro Teatro por su labor en la obra “Cyrano”, el misionero Iván Moschner acaba de estrenar en Buenos Aires “La verdadera historia de Ricardo III”, protagonizada por Joaquín Furriel.

El espectáculo que se estrenó ayer para el público en general se podrá ver hasta fines de septiembre en el Teatro San Martín y, al finalizar su temporada, será presentada en Madrid y Bilbao, de España.

Se trata de un texto original que combina el texto clásico de William Shakespeare con un episodio más reciente, cuando hallaron los restos óseos del auténtico rey Ricardo III.

“Es una lucha por el poder feroz entre todos los que están. No es que hay personajes inocentes en esta historia”, advirtió Moschner sobre la obra en la que encarna a Hastings.

En escena. Moschner, Luciano Suardi y Luis Ziembrowski en los ensayos definitivos de la obra

“Nuestra versión, la que trae (el director) Calixto Bieito, tiene que ver con su punto de vista a reflexionar y que es acerca del mal”. Porque “se supone que Ricardo III tenía una deformidad, una joroba. Y en eso estaría la razón de su maldad. Porque es un tipo que asciende al poder con violencia, matando a sus enemigos. Ese es el asunto”.

En 2012, en un estacionamiento de Leicester, Inglaterra, un grupo de arqueólogos halló los restos óseos atribuidos a Ricardo III, el último rey de Inglaterra que murió en una batalla a los 32 años.

@lavozdemisiones

Luego de ganar el Martín Fierro Teatro por su labor en la obra “Cyrano”, el misionero Iván Moschner acaba de estrenar en Buenos Aires “La verdadera historia de Ricardo III”, protagonizada por Joaquín Furriel. LaVozdeMisiones

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“Se comprueba que es del linaje. Con el último descendiente hicieron las pruebas, y era el hombre. Entonces, lo que hace Calixto Bieito, junto a Adrià Reixach, es hacer tomar ese asunto y la escritura de Shakespeare para armar el guion nuestro”, explicó Moschner.

“La verdadera historia de Ricardo III” tiene además las actuaciones de Luis Ziembrowski, Belén Blanco, Ingrid Pelicori, Luciano Suardi, Marcos Montes, Luis “Luisón” Herrera y María Figueras. Excepto Furriel, todos fueron elegidos en una audición, incluso Moschner que todavía hacía de Ragueneau, el personaje que interpretó en “Cyrano” y por el que le valió el Martín Fierro Teatro como Mejor actor de reparto.

Ricardo III. Joaquín Furriel, en un personaje que indaga en la maldad, como los demás personajes

Tras dar un paso al costado, comenzaron los ensayos de esta versión libre de Shakespeare, que nació hace cuatro años, entre Furriel y Bieito para ser finalmente una “reflexión profunda que nos lleva a pensar”, estimó Moschner, “porque es una lucha por el poder feroz entre todos. No es que hay personajes inocentes en esta historia. No hay inocentes por esa lucha del poder, allá en la lucha por esa nobleza, o en la de hoy”, con “La verdadera historia de Ricardo III”.

Con 45 años en el teatro, Moschner abordó muchas veces las clásicas obras de Shakespeare. En Misiones, por ejemplo, dirigió “Macbeth” y “Sueño de una noche de verano”.

En tanto que, en Buenos Aires, en la misma sala del Teatro San Martín, presentó “Rey Lear”, una de sus obras favoritas, algo que sucedió a sus 27 años, precisamente, en la triste época en la que murió su papá.

De Shakespeare, tanto “Rey Lear” como “La tempestad” son sus piezas favoritas. Sin embargo, las abordó a todas, particularmente para la maratónica “38SM” en 2017, que se llevó adelante en el Teatro Nacional Cervantes, en coproducción con el 11º Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA).

Fue una adaptación, con performances que tomaron como base las 38 obras del dramaturgo inglés, y en las que Moschner actuó para 20 de ellas, en funciones que duraron varios días, con seis actores adultos y otros 24 jóvenes elegidos en audiciones.

“Fueron días y días de estudiar muchísimo”, recordó el actor misionero. “Se hizo con diferente éxito, pero estuvo muy buena. Shakespeare me mamé en su momento. No quiero decirte que puedo hablarte de cualquiera de sus obras, pero sí lo hice y fue una experiencia maravillosa”.

Fotos: gentileza @sebasmiquel

La mesa grande. Los preparativos para el estreno, con todos los actores y el director Bieito.

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Cultura

Swing Summit Trío, el “Conjunto de Jazz de la Década” que tocará en Posadas

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Tras ser anunciados como el “Conjunto de Jazz de la Década” en los Premios Konex, Swing Summit Trío tocará el 20 de julio en Hdstudio, de Posadas. Se trata del grupo integrado por los experimentados Oscar Giunta (batería), Manuel Fraga (pianista) y Pablo Motta (contrabajista).

Las entradas estarán disponibles a $25.000, en Hdestudio, por 3 de febrero 2146, de 18 a 21 horas. “Es un orgullo que venga Oscar, porque es uno de los bateros, como él dice, de potrero. Del jazz de potrero”, aseguró el músico posadeño Lito Dartois.

Giunta “es uno de los bateros más grosos que tenemos de jazz en Argentina. La verdad, es un placer para nosotros que toque en nuestro espacio, y más aún que también van hacer un repertorio de jazz clásico que hacía mi papá”, el trompetista Panchito Dartois, de La Montecarlo Soul.

“Entonces-agregó Lito-, es para nosotros un placer. Venimos de una herencia del jazz también, y que se pueda dar en el bar que tenemos con mi hermano, con Hugo, realmente es como una bendición”.

Swing Summit Trío tiene 16 años de consagrada historia, tienen dos discos y el más reciente se llama “Swingin’ in BA“, lanzado a través del sello Club del disco. Antes de arribar a Posadas, el grupo de Giunta vendrá de gira desde Asunción del Paraguay.

Swing Summit Trío lleva adelante un concierto de personales versiones y arreglos de música original de Benny Goodman, Duke Ellington, Art Blakey, Oscar Peterson, Ray Brown, además de composiciones originales.

Distinguido con Ramón Ayala

El 11 de septiembre Swing Summit Trío recibirá el premio Konex 2025 como “Conjunto de Jazz de la Década” junto a Argentum Jazz Quinteto, Bourbon Sweethearts, Escalandrum y Trío Sin Tiempo para una ceremonia especial que se realizará en la Ciudad Cultural Konex, de Buenos Aires.

Para la ceremonia de las 100 figuras destacadas del Premio Konex, también se distinguirá como Figura Fallecida al misionero Ramón Ayala, quien a sus 87 años murió el 7 diciembre de 2023. También serán distinguidos post-mortem Rosario Bléfari, Sergio Denis, Horacio Fontova, Rodolfo García, Manolo Juárez, Chico Novarro, Palo Pandolfo, Atilio Stampone y Jaime Torres.

Entre los premiados de esta edición de los Konex se encuentran Fito Páez, Pablo Lezcano, La Delio Valdez, Cazzu, Duki, Trueno, Wos, YSY A, María Becerra, Lali Espósito, Bandalos Chinos, CA7RIEL y Paco Amoroso, Feli Colina, Dillom y muchos más.

La Fundación Konex, desde su creación en 1980, se dedica a distinguir a personalidades destacadas en diversas disciplinas de la cultura argentina. Los Premios Konex se entregan anualmente a una actividad diferente, repitiéndose cada diez años, y buscan premiar a lo mejor de cada disciplina.

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