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Rula Cancino sobre su nuevo disco: “Soy el traicionero del blues”

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Rula disco nuevo

“Perro Callejero” se llama el nuevo disco de Rula y los de la Esquina, el segundo en los 27 años de vida que lleva la banda y que conceptualmente hace hincapié en la identidad del cantante, una intensa búsqueda que lo alejó de la música un tiempo. El álbum tiene nueve canciones y será subido a las plataformas de streaming antes de la Navidad, aunque ya tiene fecha de presentación el 23 de diciembre y hay planes de sacar algunos discos en formato físico. “Vendimos 200 remeras de la banda para pagar el disco”, contó a La Voz de Misiones.

Para sacar el disco hubo un largo proceso, una reflexión profunda de Rula que se inició hace aproximadamente una década atrás, al hallar una carta de puño y letra de su papá, un afrodescendiente que fue criado por italianos después de escapar de Catamarca, donde estaba siendo esclavizado.

“Caí en una depresión y dije no quiero tocar más por un tiempo. No quise tocar más. Quise parar para ver qué sucedía, si en el silencio encontraba cosas. Y en el silencio encontré las respuestas”, confesó Rula. “Fue duro porque me quedé seco y tenía que producir el disco. Empecé a leer las revistas de música, sobre los negros, empecé a entender, empecé a hilar todo y a rearmar todo lo que había perdido. Y fue la alegría más grande del mundo”.

La reconstrucción de su identidad fue derivada de una cavilación serena, cosechada por la distancia que hacía en constantes viajes a Brasil, donde vivió un tiempo, y como los grandes bluseros frente al río Mississipi, le recomendaron inspirarse en su propia vida. “Vos tenés que contar tu propia historia de amor, no la de los demás. Cómo es tu río, cómo es tu barrio, cómo sos vos”, le dijeron.

Finalmente, un rap terminó por darle forma a “Perro callejero”. Fue una canción llamada “Coda tierra roja”, con letra de un profesor de Puerto Rico llamado Dionisio Pessoa. Originalmente era para un proyecto escolar sobre héroes históricos de Misiones, como Andrés Guacurarí. Entonces, con la ayuda de un rapero de Montecarlo y el cavaquinho de una alumna, el resultado desembocó en una samba rock y una de las mejores obras del álbum que hasta dentro de unos días permanecerá inédito.

“Se me ocurrió rapearlo con respeto. Soy fanático de Jorge Ben Jor, del samba rock, de Gabriel o Pensador. No era para el disco pero me terminó gustando y terminó cerrando con la idea de la identidad que terminé sacando cuatro canciones que estaban hechas y puse esa”, resumió el músico que un buen tiempo quedó encasillado como blusero, más allá de su versatilidad para distintos estilos, como para pasar de un tema de Bob Marley a otro de AC/DC en cuestión de minutos y sin ninguna escala.

“Tampoco somos una banda de blues. Como que todos los músicos tenemos un rótulo pero no es que no me guste. Soy como el traicionero del blues. Me gusta la música, lo tomo con mucho respeto. Pero me di cuenta que mi contexto era otro”, definió.

Como sucedió con el álbum “Montecarlo Downtown” (2012), el productor de “Perro callejero” es Pablo Zerpa, quien además trabajó con artistas como Botafogo y Carajo. Con él grabaron el disco en la escuela de música “Atahualpa” que tiene Rula en Montecarlo y luego hicieron tomas de la guitara como también de los coros en Santo Tomé, donde Zerpa tiene un estudio. “El también fue un engranaje importante del disco”, estimó Rula. Lo acompañan en la banda el bajista Darío Cáceres, el baterista Gabriel Rudacoff y el armoniquista Leo Villalba.

Con ellos más algunos invitados, Rula presentará el disco en el Almacén de Comidas de Montecarlo, el viernes 23 de diciembre, a las 22 horas, con entradas anticipadas a $1500.

 

Cultura

Emanuel Rodríguez presenta “Peroncho stand up” en el comedor universitario

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El humorista cordobés Emanuel Rodríguez traerá su espectáculo “Peroncho stand up” este sábado 29 de noviembre a la gorra, en el comedor universitario Néstor Kirchner (Félix Bogado 1999) del  barrio El Palomar, a las 19 horas, en el marco del Día de la Militancia Peronista que se celebró el 17 de noviembre pasado.

Con “Peroncho Stand Up”, el comediante viene recorriendo distintas provincias del país, presentándose tanto en salas teatrales como en centros culturales, sindicatos y espacios comunitarios.

El formato es directo y despojado: un micrófono, observaciones punzantes y un diálogo permanente con el público para construir el humor. La última presentación de “Peroncho stand up” ocurrió el 31 de mayo pasado, cuando brindó un show en la sede local del Sindicato de Mecánicos y Afines del Transporte Automotor (Smata).

Desde hace varios años “Peroncho stand up” desarrolla contenidos humorísticos en redes sociales y plataformas audiovisuales, donde sumó una comunidad que lo sigue por su capacidad para traducir debates complejos en claves de humor.

En este contexto, la presentación en el Comedor Universitario Néstor Kirchner suma un valor simbólico y cultural: se trata de un espacio vinculado históricamente a la vida estudiantil y a la circulación de propuestas artísticas abiertas, donde el humor se integra a la programación como una forma de encuentro colectivo. El carácter “a la gorra” refuerza además la lógica del teatro independiente y del acceso popular a la cultura.

Así, la llegada de “Peroncho” a Posadas puede leerse como una propuesta que trasciende lo estrictamente político para ubicarse dentro del mapa cultural local: un espectáculo de stand up que dialoga con la coyuntura, pero que se sostiene fundamentalmente en el oficio del comediante, la construcción de un personaje escénico y la búsqueda de la risa como experiencia compartida.

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Cultura

Presentaron la grilla del 56° Festival Nacional de la Música del Litoral

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Los artistas principales del 56° Festival Nacional de la Música del Litoral y 18° Festival del Mercosur serán Catherine Vergnes, Destino San Javier, El Indio Lucio Rojas, Los Alonsitos, Juan Fuentes y Christian Herrera. Con entrada gratuita y desde las 19 horas, el festival se realizará los días 5, 6 y 7 de diciembre en el Parque La Cascada.

Así lo anunciaron esta mañana, la Secretaria de Cultura y Educación, Mariela Dachary, acompañada del director general de Cultura municipal, Matías Klein.

Además de quienes encabezan el cartel de cada noche, estarán grandes referentes locales del folklore, como Los Núñez, La Guitarreada, Lira Vera, el trío Roy-Bernal- Peralta, Los Menchos del Chamamé, Pato García y su familia.

Además de otros músicos -que se darán a conocer durante estos días-también se sumarán propuestas de danza, un amplio patio gastronómico que incluye cerveceros artesanales y la participación de artesanos locales.

En la nómina, se suman los nuevos valores elegidos en el Prefestival: el solista Facundo Fariña, el grupo Mixtura, el ballet Folklore Vivo y la pareja de danzas Gross–Olgon.

“Es un evento muy importante para nuestra ciudadanía y para la ciudad; un encuentro emblemático que refuerza nuestra identidad, nuestra cultura local y la memoria colectiva”, sostuvo esta mañana Dachary.

“Queremos que sea, como todos los años, un lugar para compartir emociones, más aún en este contexto tan complejo que estamos atravesando y del que nadie está exento desde lo económico”, reconoció la funcionaria.

Por primera vez en su historia, el Festival Nacional de la Música del Litoral se realizará fuera del anfiteatro Manuel Antonio Ramírez, espacio que hace varios meses está siendo refaccionado por la propia municipalidad.

Por eso, ante la falta de gradas, la organización solicita a la comunidad acercarse al festival con silletas para disfrutar de los días festivaleros.

Por su parte, Klein indicó que también se realizará el Simposio del Festival Nacional de la Música del Litoral el miércoles 3 de diciembre, a las 18 horas, en el Salón Mayor del Palacio del Mate, con acceso libre y abierto a todo el público.

En ese sentido, la actriz y cantante Verónica Fedeli presentará un homenaje a María Helena, al cumplirse 60 años de su consagración en el festival. Al respecto, Klein resaltó la trascendencia de su figura, a quien definió como una de las grandes mujeres de la música del Litoral.

También el miércoles, la licenciada Gabriela Larramendi charlará sobre “Entre el cómo y el ser misionero: una mirada histórica desde los años 60 hacia el Festival y el Simposio de hoy”.

Asimismo, el Simposio tendrá la presencia de Matías Voynes, quien presentará el panel llamado “49 escalones y los testigos. La técnica del Festival en los últimos 20 años”.

Se cumplieron 60 años de María Helena consagrada en el Festival del Litoral

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Vuelve “Cómo criar monstruos marinos”, la obra que se renueva una vez al año

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Con actuaciones de Bárbara Hobecker, Silvana Gregori y Leo Rojas, dirección y dramaturgia de Lucas Pérez Campos, la conferencia performática “Cómo criar monstruos marinos” se presentará este sábado a las 21 horas en el auditorio de la Escuela de Rock (3 de Febrero 1660), con entradas anticipadas a $ 15.000.

La función tendrá música de Leo Rojas y Pali Álvarez, pintura en vivo de Giuliana Pinzone y como anfitrión tendrá a Agustín del Piano.

Se trata de una conferencia dramatizada que se presenta una vez al año con material renovado, y que aborda el proceso creativo desde un cruce entre el teatro, la danza y la performance, con producción de Belén Vedoya y Sasa Pedroso.

La propuesta se estructura como una disertación escénica en la que una mujer intenta hablar sobre la creación, pero su discurso se fragmenta y da lugar a la aparición de un “monstruo marino”, concebido como una proyección física de su deseo y su pensamiento. A partir de ese quiebre, la palabra pierde centralidad y la escena se desplaza hacia el trabajo corporal.

La dramaturgia toma como marco referencias filosóficas vinculadas a los desarrollos de Friedrich Nietzsche, Michel Foucault y Gilles Deleuze, aunque sin formato expositivo. Estos conceptos funcionan como soporte para una progresión escénica en espiral, en la que el cuerpo asume el protagonismo frente al lenguaje.

La conferencia performática combina recursos de la danza contemporánea, la música en vivo y un diseño visual austero. La construcción escénica se apoya en acciones físicas de mínima escala, atmósferas sonoras y un trabajo lumínico que modifica la percepción del espacio.

Dividida en cinco escenas, la obra propone un recorrido que va del discurso a la acción, del pensamiento al cuerpo, y plantea una transformación progresiva de la conferencista en su propia criatura escénica. El “monstruo” no aparece como antagonista, sino como una figura que debe ser reconocida y sostenida.

En términos argumentales, “Cómo criar monstruos marinos” presenta una reflexión sobre qué sucede cuando una idea adquiere forma corporal y cuando ese cuerpo permanece en escena más allá de la palabra que lo originó.

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