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Cultura

Nombrar “Fer Rosa” al festival teatral “es un justo merecimiento”, dice Buki

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Desde el jueves y hasta el domingo se realizará el 34° Encuentro Teatral Misiones, con la competencia de 18 obras que se verán con entrada gratuita en distintas salas y que, como homenaje, lleva el nombre del comediante “Fernando Rosa”. Es “un justo merecimiento”, consideró a La Voz de Misiones Buki Rosa, su padre y director del Centro Artístico Mandové.

Hace dos semanas, el escenario de la sala Mandové Pedrozo fue reinagurado con su nombre para un emotivo acto que propuso el mismo director teatral. “Es recordarlo todos los días. Cuesta un poquito hacer el duelo. Porque yo tenía largas charlas con él sobre filosofía, sociología y extraño eso”, lamentó Buki por su hijo, quien falleció en enero de este año.

Además de su larga carrera como humorista, el intérprete tuvo notables intervenciones en distintas obras, como su trabajo como Pendino, un protagónico con dirección de Buki que tuvo 35 exitosas funciones. En paralelo, Fer también dirigió a Buki en 2015, para la obra “Y Dios fue a terapia”. “Incluso, en su momento, yo le pedía consejos sobre tal o cual obra”, recordó el director de Mandové, una de las salas que albergará el Encuentro Provincial de Teatro.

En ese sentido, a pesar de actuar en diez unipersonales con guiones propios y muy convocantes, Fer Rosa nunca compitió en ningún encuentro provincial de teatro, por sugerencia del propio Buki.

“A esta altura de mi vida tengo que ser sincero: no voy poner en consideración de tres personas del jurado a mis obras, cuando el público siempre me ha acompañado. Entonces yo me debo al público. Yo rescato la concurrencia del público a ver mis producciones”, remarcó el director teatral.

Todas las funciones del Encuentro teatral

Jueves 24

17: “El abrazo del río”, en el Galpón de la Murga de la Estación.

18:15: “La enamorada”, en La Pasteur Espacio Social Privado.

19:15: “Los iluminados”, en Espacio Base.

20:45: Acto de apertura, en el Centro Artístico Mandové Pedrozo.

21:30: “Archivo Elena”, en el Centro Artístico Mandové Pedrozo.

22:30: “Comedia sin título”, en el Centro Cultural Vicente Cidade.

Viernes 25

18:15: “Astronauta”, en el Espacio Base.

19:45: “Damiana”, en el Teatro Nirvana.

21:30: “Stop! Mujer en transformación” (Obras: Fuego en la Piel y la Faja brasilera), en la Sala Marisil Ceccarini – Centro Cultural Vicente Cidade.

22:30: “El herrero y la muerte”, en el Galpón de la Murga de la Estación.

Sábado 26

17: “Mala muerte”, en el Teatro Nirvana.

18:15: “Sin sobre”, en la Sala Marisil Ceccarini – Centro Cultural Vicente Cidade.

19:45: “Naranja y verde”, en el Espacio Reciclado.

21:30: “Más liviano que el aire”, en el Centro Cultural Vicente Cidade.

22:30: “Canal del Monte”, en el Galpón de la Murga de la Estación.

Domingo 27

17: “Dos espíritus”, en la Sala Marisil Ceccarini – Centro Cultural Vicente Cidade.

18:15: “Paraná Porá”, en el Centro Artístico Mandové Pedrozo.

19:45: “Contrastes de una leyenda”, en el Galpón de la Murga de la Estación.

20:45: “Antes que nos lleve la creciente”, en el Espacio Reciclado.

22: obra invitada “Este Juan Moreira”, en el Centro Cultural Vicente Cidade.

23:15: Acto de cierre y veredicto del jurado, en la Sala Marisil Ceccarini – Centro Cultural Vicente Cidade.

La Fiesta Provincial de Teatro tendrá en competencia funciones de 18 elencos

Cultura

Emanuel Rodríguez presenta “Peroncho stand up” en el comedor universitario

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El humorista cordobés Emanuel Rodríguez traerá su espectáculo “Peroncho stand up” este sábado 29 de noviembre a la gorra, en el comedor universitario Néstor Kirchner (Félix Bogado 1999) del  barrio El Palomar, a las 19 horas, en el marco del Día de la Militancia Peronista que se celebró el 17 de noviembre pasado.

Con “Peroncho Stand Up”, el comediante viene recorriendo distintas provincias del país, presentándose tanto en salas teatrales como en centros culturales, sindicatos y espacios comunitarios.

El formato es directo y despojado: un micrófono, observaciones punzantes y un diálogo permanente con el público para construir el humor. La última presentación de “Peroncho stand up” ocurrió el 31 de mayo pasado, cuando brindó un show en la sede local del Sindicato de Mecánicos y Afines del Transporte Automotor (Smata).

Desde hace varios años “Peroncho stand up” desarrolla contenidos humorísticos en redes sociales y plataformas audiovisuales, donde sumó una comunidad que lo sigue por su capacidad para traducir debates complejos en claves de humor.

En este contexto, la presentación en el Comedor Universitario Néstor Kirchner suma un valor simbólico y cultural: se trata de un espacio vinculado históricamente a la vida estudiantil y a la circulación de propuestas artísticas abiertas, donde el humor se integra a la programación como una forma de encuentro colectivo. El carácter “a la gorra” refuerza además la lógica del teatro independiente y del acceso popular a la cultura.

Así, la llegada de “Peroncho” a Posadas puede leerse como una propuesta que trasciende lo estrictamente político para ubicarse dentro del mapa cultural local: un espectáculo de stand up que dialoga con la coyuntura, pero que se sostiene fundamentalmente en el oficio del comediante, la construcción de un personaje escénico y la búsqueda de la risa como experiencia compartida.

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Cultura

Presentaron la grilla del 56° Festival Nacional de la Música del Litoral

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Los artistas principales del 56° Festival Nacional de la Música del Litoral y 18° Festival del Mercosur serán Catherine Vergnes, Destino San Javier, El Indio Lucio Rojas, Los Alonsitos, Juan Fuentes y Christian Herrera. Con entrada gratuita y desde las 19 horas, el festival se realizará los días 5, 6 y 7 de diciembre en el Parque La Cascada.

Así lo anunciaron esta mañana, la Secretaria de Cultura y Educación, Mariela Dachary, acompañada del director general de Cultura municipal, Matías Klein.

Además de quienes encabezan el cartel de cada noche, estarán grandes referentes locales del folklore, como Los Núñez, La Guitarreada, Lira Vera, el trío Roy-Bernal- Peralta, Los Menchos del Chamamé, Pato García y su familia.

Además de otros músicos -que se darán a conocer durante estos días-también se sumarán propuestas de danza, un amplio patio gastronómico que incluye cerveceros artesanales y la participación de artesanos locales.

En la nómina, se suman los nuevos valores elegidos en el Prefestival: el solista Facundo Fariña, el grupo Mixtura, el ballet Folklore Vivo y la pareja de danzas Gross–Olgon.

“Es un evento muy importante para nuestra ciudadanía y para la ciudad; un encuentro emblemático que refuerza nuestra identidad, nuestra cultura local y la memoria colectiva”, sostuvo esta mañana Dachary.

“Queremos que sea, como todos los años, un lugar para compartir emociones, más aún en este contexto tan complejo que estamos atravesando y del que nadie está exento desde lo económico”, reconoció la funcionaria.

Por primera vez en su historia, el Festival Nacional de la Música del Litoral se realizará fuera del anfiteatro Manuel Antonio Ramírez, espacio que hace varios meses está siendo refaccionado por la propia municipalidad.

Por eso, ante la falta de gradas, la organización solicita a la comunidad acercarse al festival con silletas para disfrutar de los días festivaleros.

Por su parte, Klein indicó que también se realizará el Simposio del Festival Nacional de la Música del Litoral el miércoles 3 de diciembre, a las 18 horas, en el Salón Mayor del Palacio del Mate, con acceso libre y abierto a todo el público.

En ese sentido, la actriz y cantante Verónica Fedeli presentará un homenaje a María Helena, al cumplirse 60 años de su consagración en el festival. Al respecto, Klein resaltó la trascendencia de su figura, a quien definió como una de las grandes mujeres de la música del Litoral.

También el miércoles, la licenciada Gabriela Larramendi charlará sobre “Entre el cómo y el ser misionero: una mirada histórica desde los años 60 hacia el Festival y el Simposio de hoy”.

Asimismo, el Simposio tendrá la presencia de Matías Voynes, quien presentará el panel llamado “49 escalones y los testigos. La técnica del Festival en los últimos 20 años”.

Se cumplieron 60 años de María Helena consagrada en el Festival del Litoral

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Cultura

Vuelve “Cómo criar monstruos marinos”, la obra que se renueva una vez al año

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Con actuaciones de Bárbara Hobecker, Silvana Gregori y Leo Rojas, dirección y dramaturgia de Lucas Pérez Campos, la conferencia performática “Cómo criar monstruos marinos” se presentará este sábado a las 21 horas en el auditorio de la Escuela de Rock (3 de Febrero 1660), con entradas anticipadas a $ 15.000.

La función tendrá música de Leo Rojas y Pali Álvarez, pintura en vivo de Giuliana Pinzone y como anfitrión tendrá a Agustín del Piano.

Se trata de una conferencia dramatizada que se presenta una vez al año con material renovado, y que aborda el proceso creativo desde un cruce entre el teatro, la danza y la performance, con producción de Belén Vedoya y Sasa Pedroso.

La propuesta se estructura como una disertación escénica en la que una mujer intenta hablar sobre la creación, pero su discurso se fragmenta y da lugar a la aparición de un “monstruo marino”, concebido como una proyección física de su deseo y su pensamiento. A partir de ese quiebre, la palabra pierde centralidad y la escena se desplaza hacia el trabajo corporal.

La dramaturgia toma como marco referencias filosóficas vinculadas a los desarrollos de Friedrich Nietzsche, Michel Foucault y Gilles Deleuze, aunque sin formato expositivo. Estos conceptos funcionan como soporte para una progresión escénica en espiral, en la que el cuerpo asume el protagonismo frente al lenguaje.

La conferencia performática combina recursos de la danza contemporánea, la música en vivo y un diseño visual austero. La construcción escénica se apoya en acciones físicas de mínima escala, atmósferas sonoras y un trabajo lumínico que modifica la percepción del espacio.

Dividida en cinco escenas, la obra propone un recorrido que va del discurso a la acción, del pensamiento al cuerpo, y plantea una transformación progresiva de la conferencista en su propia criatura escénica. El “monstruo” no aparece como antagonista, sino como una figura que debe ser reconocida y sostenida.

En términos argumentales, “Cómo criar monstruos marinos” presenta una reflexión sobre qué sucede cuando una idea adquiere forma corporal y cuando ese cuerpo permanece en escena más allá de la palabra que lo originó.

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