Nuestras Redes

Cultura

Liliana Rizzo será distinguida por sus 50 años de trayectoria: “El teatro cura”

Publicado

el

Liliana Rizzo será distinguida este sábado por su trayectoria en el 34to Encuentro Provincial de Teatro “Fernando Rosa”. Con casi 50 años de historia en las artes escénicas, Rizzo asegura que “el teatro cura”, dice parafraseando a su maestro, Agustín Alezzo.

“No se equivocó”, agrega a La Voz de Misiones. “El teatro te sana, es una herramienta de autoconocimiento. Te permite descubrirte, descubrir al otro. Hacerte respetar. Tiene que ver con la comunicación y con la autoestima”.

Rizzo fundó en 1999 la escuela Municipal de Arte Dramático de Eldorado, y en 2011 creó la Escuela Municipal de Teatro de Montecarlo. Además de ser formadora, Rizzo también protagonizó diversas puestas teatrales desde que a fines de los 90 acompañó desde Buenos Aires a su esposo, el fallecido Marcelo Callier, quien vino con un contrato para fomentar las artes escénicas del Mercosur.

“En realidad no le cumplen el contrato. Quedamos varados en la nada pero Dios quería que nos quedáramos”, recordó Rizzo. Entonces Callier se dedica a los medios de comunicación y con ella inician el camino de consolidación de las bases teatrales en el Alto Paraná. “Callier también lo manifestaba: ‘Liliana somos la herencia’, decía. Uno se va educando en el camino. Mis alumnos me han enseñado mucho“.

El debut como actriz profesional de Rizzo ocurrió interpretando a Violeta Parra, bajo dirección de Santiago Doria, y en la actualidad continúa sobre las tablas. En agosto, estrenó en el Teatro del Pueblo de su ciudad la obra “Mujeres que se atreven“, dos monólogos de dos personajes distintos.

Uno de los textos está basado en la imagen de una mujer de clase alta que llevó a su mucama para hacer los cacerolazos de protesta en 2008, en la zona norte de Buenos Aires. Al finalizar una de las funciones que hizo Rizzo “vino una mujer del público y me dijo: ‘gracias por lo que está haciendo. Por lo que está diciendo. Porque yo trabajé en casas de familia y somos a veces destratadas así'”.

@lavozdemisiones

Liliana Rizzo será distinguida por sus 50 años de trayectoria: “el teatro cura” Liliana Rizzo será distinguida por su trayectoria en el 34to Encuentro Provincial de Teatro “Fernando Rosa”. Con casi 50 años de historia en las artes escénicas, Rizzo asegura que “el teatro cura”, dice parafraseando a su maestro, Agustín Alezzo. LaVozdeMisiones

♬ sonido original – La Voz de Misiones – La Voz de Misiones

Acto de apertura y homenaje a Fer Rosa

El acto de apertura oficial del 34º Encuentro Teatral Misiones tuvo lugar en la noche del jueves, en la Sala Mandové de la ciudad de Posadas, ante un público que colmó la sala y con la presencia de múltiples autoridades y referentes del teatro y la labor cultural en la provincia.

“Hoy es un día de recupero. Porque si no nos damos el espacio de recuperar el encuentro y la celebración que nos permite el teatro, estaríamos perdiendo la esencia de lo que somos como artistas” expresó Claudia Luque, referente en la provincia del Instituto Nacional del Teatro (INT), organizador en co-gestión con la Secretaría de Estado de Cultura de la Provincia.

Esta edición del festival lleva el nombre de “Fernando Rosa”, actor y humorista posadeño fallecido en enero de este año, a quien se rindió un sentido homenaje en el marco de esta apertura. Tania, hermana de Fernando, recibió una placa en nombre de toda la organización de este festival, y al tomar la palabra rescató la capacidad del teatro como hecho social capaz de trascender a las vicisitudes temporales. 

Un total de cinco funciones se presentaron durante la primera jornada del Encuentro, sobre un total de 18 obras en competencia. Todo con entrada libre, salida a la gorra.

Apertura del jueves. En lMandové Pedrozo, donde se entregó una placa de homenaje a Fer Rosa.

Cómo sigue el programa

Viernes 25
18:15 horas: “Astronauta”, en el Espacio Base.
19:45 horas: “Damiana”, en el Teatro Nirvana.
21:30 horas: “Stop! Mujer en transformación” (Obras: Fuego en la Piel y la Faja brasilera), en la Sala Marisil Ceccarini – Centro Cultural Vicente Cidade.
22:30 horas: “El herrero y la muerte” en el Galpón de la Murga de la Estación.

Sábado 26
17 horas: “Mala muerte”, en el Teatro Nirvana.
18:15 horas: “Sin sobre”, en la Sala Marisil Ceccarini – Centro Cultural Vicente Cidade.
19:45 horas: “Naranja y verde”, en el Espacio Reciclado.
21:30 horas: “Más liviano que el aire”, en el Centro Cultural Vicente Cidade.
22:30 horas: “Canal del Monte”, en el Galpón de la Murga de la Estación.

Domingo 27
17 horas: “Dos espíritus”, en la Sala Marisil Ceccarini – Centro Cultural Vicente Cidade.
18:15 horas: “Paraná Porá”, en el Centro Artístico Mandové Pedrozo.
19:45 horas: “Contrastes de una leyenda”, en el Galpón de la Murga de la Estación.
20:45 horas: “Antes que nos lleve la creciente”, en el Espacio Reciclado.
22 horas: obra invitada “Este Juan Moreira”, en el Centro Cultural Vicente Cidade.
23:15 horas: Acto de cierre y veredicto del jurado en la Sala Marisil Ceccarini – Centro Cultural Vicente Cidade.

 

Cultura

Fotografía en serio: Lu Passerini y Marcelo Rodríguez abren un taller

Publicado

el

Los fotógrafos profesionales Lu Passerini y Marcelo Rodríguez comenzaron juntos el taller -curso “Crear imágenes”, destinado a distintas edades, con la idea de enseñar el desarrollo y la teoría de la disciplina.

“Vamos a aprender teoría, pero también vamos a aprender practicando”, invita Rodríguez en el spot. “No hace falta que tengas experiencia”, agrega Passerini. “El único requisito es el amor y la pasión por la fotografía”, completa Rodríguez.

El taller-curso consiste en ocho clases, una vez por semana, todos los martes de 16.30 a 18.30 en el estudio Toma Uno, por Pedro Méndez 2069, del barrio El Palomar, entre El Líbao y Estado de Israel. Si bien la primera clase arrancó el martes 14 de abril, todavía hay tiempo para sumarse la semana entrante, sin costo de inscripción, y a $ 40 mil por mes.

Si bien Rodríguez “Lobo” tiene experiencia en la fotografía social, su más destacada trayectoria resulta como reportero gráfico, particularmente para el diario El Territorio. Por su lado, Passerini lleva una extensa historia como fotógrafa artística, con una serie de exposiciones, como la que montó recientemente en Tanta Tinta o en el Museo Juan Yaparí.

Seguir Leyendo

Cultura

En Puerto Rico convocan a la preselección del Martín Fierro de la Danza

Publicado

el

Luego de la primera edición realizada en 2025, se lanzó la preselección del Martín Fierro de la Danza 2026 y la sede será Puerto Rico. Por eso se convoca a solistas y grupos que quieran ser parte de la ceremonia para el 16 de mayo, en el Cine Teatro San Martín, de Puerto Rico, por avenida San Martín 1874.

“La convocatoria es para toda la comunidad de la danza. Para bailarines independientes, ballets municipales, escuelas de danza privadas. Para todo aquel que hace un trabajo con la danza. De todas las categorías, desde los ocho años en adelante”, explicó a La Voz de Misiones, Mariana Aratto, la event planner del Martín Fierro de la Danza en Misiones.

Hasta el 20 de abril se podrá enviar videos en rubros de folklore, tango y ritmos latinos que requieran pareja al correo del Martín Fierro y los que quedan de esa coreografía bailan la presencialidad el 16 de mayo.

La ceremonia del Martín Fierro de la Danza Nacional 2026 se realizará el 7 de diciembre, también en el Golden Center, según indica la cuenta de Instagram de la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (Aptra).

El año pasado, el Instituto Mariana Aratto ganó en la categoría Ensamble Infantil Destacado en Danza Árabe; y el bailarín Federico Campos obtuvo el premio en Danza libre y Ritmos Latinos Adulto en la premiación nacional.

La ceremonia organizada por Aptra tuvo lugar en el Golden Center, de Buenos Aires, reunió a más de 1.200 personas y Elenonora Cassano junto a Julio Bocca se llevaron el Martín Fierro de Oro. Hernán Piquín, en tanto, recibió el Martín Fierro a la Trayectoria Artística en la Danza.

Martín Fierro de Danza para Misiones: ganaron Mariana Arato y Federico Campos

Seguir Leyendo

Cultura

Fermín Fierro, el Cantautor Misionero “mojado por la poesía de sus ríos”

Publicado

el

Cada 13 de abril se conmemora el Día del Cantautor Misionero en honor a Fermín Fierro, músico que hace 60 años tuvo una destacada actuación en el Festival Mayor de Folklore de Cosquín.

La revista Folklore definía en 1966 a Fermín como “una de las voces jóvenes que marcha hacia Cosquín con gran fe en sus condiciones” y que “ha preparado una zamba: ‘Reencuentro’”. Además, la publicación indicaba que “en octubre irá a París a difundir allí nuestro cancionero”.

Fermín Fierro era el nombre artístico de Raúl Obdulio Posse Benítez y su legado es enorme. Vivió quince años en Europa y allí se dedicó a la interpretación del folklore, particularmente. Aunque indagó en otros géneros, como el rock y la balada, y hasta creó una compleja obra orquestal dedicada a San Martín, con varios invitados, como María Helena.

Más de 300 obras

Justamente, María Helena, llamada como la Novia de Posadas, se consagró en el Festival Nacional del Litoral de 1965 interpretando el rasguido doble “Mi serenata”, la obra más conocida de Fermín Fierro.

No obstante, el músico por quien se celebra cada año el Día del Cantautor compuso más de 300 obras, como la canción “Como ayer”, que, según otro número de la revista Folklore, de 1967, había creado en colaboración con Luis Ferreyra.

Esa pieza musical, según la publicación especializada, batió récords de grabaciones, con versiones de Ramona Galarza, Los Indios Tacunau y Ginette Acevedo.

En Spotify y con distintas calidades están subidas varias de las obras de Fermín, aunque en esa nómina está ausente “Como ayer”. Solo está disponible un audiovisual de mala calidad en YouTube, cuando el artista actuó en soledad en el anfiteatro Manuel Antonio Ramírez e interpretó esa y otras de sus canciones.

“Arriesgado y creativo supo defender su libertad creativa ante la indiferencia y – muchas veces – el desprecio de sus pares. Sin embargo, como cuando volvió al Festival del Litoral – ya en finales de la dictadura – y saludó al “soberano pueblo argentino” o – en su última presentación en el escenario Alcibíades Alarcón del Anfiteatro Manuel Antonio Ramírez donde confesó que venía a morir a su tierra, Fermín fue un luchador hecho y derecho, comprometido y sensible”, escribió por su parte Café Azar al compartir “Serenatero”, una canción de 1987 y que muestra la versión más moderna que tuvo Fermín, todo un adelantado a su época.

Esa audacia en cuanto estilos es notable en el EP “Muchacha de mayo”, de 1976. Hace medio siglo daba a conocer esa balada que le daba nombre al disco, como también la canción “Yo quiero una casa en el campo” que se encontraba en el simple.

También en Spotify se puede encontrar “Canto al libertador. De Yapeyú a Boulogne-sur-Mer”, con música y letra de Fermín dedicada al General San Martín en 1969, con Oscar Cardozo Ocampo y su orquesta acompañando las doce doce canciones del LP.

Esa magnífica obra conceptual en honor al Padre de la Patria cuenta con María Helena, Hernán Figueroa Reyes, Los Montoneros y el Chino Martínez, con glosas de Ofelia Zucoli Fidanza y recitados de Ernesto Bianco, que pasan por el chamamé, la chacarera, la chaya, la cueca y el vals peruano, entre otros ritmos para un álbum que se publicó por los 160 años que cumplía el Ejército Argentino al siguiente año, en 1970.

Por su lado, en la misma plataforma, hay otra obra digitalizada de Fermín Fierro: “La elegía a la Virgen de Luján”, de 1968, grabado para el sello Music Hall, que contiene la obra que le da título al simple que, del otro lado, tenía “Plegaria de un niño solo”.

Asimismo, se puede escuchar a Fermín cantando “Guitarra, vino y rosas” (Horacio Guarany), “Gracias a la vida” (Violeta Parra) y una exquisita versión de “Mi pequeño amor” (Ramón Ayala) en el disco “Semblanza del Folklore Latinoamericano”, de 1981, grabado en España.

También publicado en Europa, en 1976, se destaca el vinilo “Argentina y su folklore”, de Fermín Fierro y sus Gauchos Serranos, obra de doce canciones digitalizadas y que incluyen “El arriero”, “Zamba de mi esperanza”, “Los ejes de mi carreta” y una selección de chayas.

Pero sin lugar a dudas su material más fresco para el folklore es su debut discográfico que se encuentra en “Fermín Fierro le canta al Litoral”, una pieza que contaba con “Mi serenata”, “Chaqueña”, “Gringuita entrerriana” y “Mi tierra roja” -de las más hermosas canciones dedicadas a Misiones- y que configuró una de las mayores obras conceptuales dedicadas a su región de origen.

Aunque no pertenece a ese álbum de 1960, el dulce y nostálgico “Recuerdo a Posadas” termina por consolidar a Fermín como el gran Cantautor Misionero.

Justamente, con el lanzamiento de “Fermín Fierro le canta al Litoral”, el multifacético Osvaldo Sosa Cordero escribía lo siguiente: “Cuando conocí, allá en su luminosa y opulenta cuna misionera, a Raúl Posse Benítez, le afloraba un canto casi adolescente, alucinado por un paisaje embebido en la sangre de su tierra escarlata. Su voz tenía entonces acentos prístinos y era todo él un manojo de sensibilidades.

Tuvo que ser Buenos Aires, con su embrujo, la que atrajera su canto para derramarlo luego en los surcos sonoros que habrían de llevarlo lejos, cabalgando la rosa de los vientos”.

El gran referente de la cultura litoraleña decía entonces de Fermín que, “Buenos Aires, además, lo rebautizó artísticamente; Fermín Fierro, evocador y contrastante. Evocador por estar emparentado con el héroe hernandiano -valga el homenaje- contrastante porque la fuerza que de él dimana va a nutrirse con la personalidad de un sutil artista. Y Fermín Fierro lo es en la medida en que su canto asume dimensión de pueblo”.

Sosa Cordero define al autor de “Mi serenata” como un “poeta, músico, intérprete. Escribe, compone, canta… La trilogía ideal para quien se consagra a trasmitir su mensaje, ese que está teñido por el plasma de la tierra gravitante, mojado por la poesía de sus ríos e iluminado por el iris de sus cataratas”.

Los restos de Fermín Fierro se sepultaron en el cementerio posadeño de La Piedad en 1999, cuando falleció como consecuencia de una delicada intervención quirúrgica, a sus 55 años. Es por eso que hoy, 13 de abril -según declaró la Legislatura provincial un año después de su deceso- se celebra el Día del Cantautor Misionero.

Seguir Leyendo
Publicidad

Lo más visto