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Garupá, el trío rosarino que trajo renovados aires a la obra de Ramón Ayala

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Ramón Ayala

Con el peso de su reciente fallecimiento, Ramón Ayala se reafirma en la música de Garupá, el trío rosarino que el año pasado sacó un disco con notables versiones del cancionero original de El Mensú. De esa manera, el grupo salió de gira por Europa y ahora está de visita por Misiones para tocar este martes 19 de diciembre en Colonia Liebig, para la firma yerbatera Playadito. “Ramón dejó una obra súper prolífica”, estimó el acordeonista Homero Chiavarino a La Voz de Misiones.

Garupá, canciones de Ramón Ayala”, se llama el álbum que el trío conformado por Julián Venegas (voz, guitarra y percusión), Joel Tortul (piano) y Chiavarino (acordeón, guitarra y voz) sacaron a fines del año pasado. “Los tres venimos de distintas carreras como solistas y dio la casualidad que veníamos incursionando en la obra de Ramón”, contó Chiavarino. “Habíamos grabado en nuestros discos alguna canción suelta de El Mensú. Y, en este caso, teníamos ganas de juntarnos entre los tres, que tenga que ver con nuestro recorrido por la música popular. Yo vengo más del chamamé; Julián más del palo de la canción; y Joel, el pianista, más del tango y del folclore. Entonces era el artista que nos convocaba, era como una decisión sin duda”.

Ramón falleció el 7 de diciembre en Buenos Aires, a los 96 años

“Garupá, canciones de Ramón Ayala” contiene sutiles versiones, como el seductor chamamé “El Moncho”, o “Pan del agua” que cobra un aire rioplatense, una tendencia consolidada en la interpretación de “Posadeña linda”. De esa manera, la cosmogonía de Ramón cuenta con vientos frescos gracias a los afinados arreglos que hay, por ejemplo, en “Lapacho” (con la indiscutida voz de Flor Bobadilla como invitada), aunque por sobre todo hay toda una experimentación sonora con un anclaje en los ribetes del acordeón, tal como se escucha en la galopa milonguera de “El Mensú”.

“De alguna manera, Ramón no solo forma parte del cancionero argentino sino que va más allá, atraviesa fronteras. Entonces no fue una tarea muy difícil hacer el disco porque teníamos un hermoso repertorio para elegir. Y nos parecía interesante poner en valor en este contexto histórico, social. Porque más allá de su poética, tiene una denuncia, hay un mensaje a los trabajadores y trabajadoras, a los que habitan esta tierra. Entonces nos pareció interesante hacer una obra íntegra de Ramón en este disco del año pasado, que son catorce canciones que nosotros les pusimos arreglos. Está conservada, está intacta su obra para poder decirlo de nuestra forma. Pero nos parece un artista fundamental del Siglo XX”.

“Nos dieron más ganas de replicar su obra”

El artista misionero más popular de todos los tiempos falleció el 7 de diciembre pasado en Buenos Aires y todavía se espera que traigan a la provincia sus cenizas. Lamentablemente, nunca pudo verlos en vivo aunque conocía la música que el Trío Garupá hacía en su nombre y que llevaron a Francia, España y Portugal como así también a la Fiesta Nacional del Chamamé. “Está vivo en su música, en sus mensajes, en sus discos, en su pintura. Es muy difícil pensar que murió. Es como que de alguna manera sigue tan vigente como cuando estaba en este plano. Creo que en ese sentido nos dieron más ganas de replicar más veces su obra, más ganas de salir a tocar”.

Para Chiavarino, existen lugares distantes donde al autor de “Retrato de un pescador” “todavía no se lo conoce o que no se ha difundido que existe un compositor de esta tierra, un artista de su tamaño. Por eso nos dan muchas ganas de seguir rodando, de tocar y grabar. Ahora lo más cercano que tenemos es el Festival del Chamamé, donde vamos a volver por segundo año consecutivo. Este año tal vez sí cobre otro valor porque Ramón ya no está entre nosotros. Obviamente fue una noticia triste como cuando pasan estas cosas, como parte de un ser querido. Pero insisto que sigue tan vigente como hace casi 100 años”.

El Trío Garupá tocará hoy a las 10 en Colonia Liebig, invitados por la Embajada Cultural de la Yerba Mate Playadito, y desde allí realizarán un streaming que luego subirán a las redes sociales como una despedida de actividades del año.

Cultura

Eugenia Krako, una voz de San Javier que presenta su EP “Guardo en el Norte”

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Eugenia Krako es una cantautora de San Javier y será una de las artistas del recital 7M de este sábado, en Espacio Reciclado. Además, se prepara para presentar con banda su primer EP, “Guardo en el norte”, el 17 de abril, en el Centro Cultural Vicente Cidade.

“Guardo en el Norte” fue grabado en Capital Federal y se publicó en octubre pasado, con producción de Baltazar Oliver y videoclips que fueron grabados de manera independiente entre San Carlos de Bariloche, Posadas, San Javier y La Plata.

Hay obras suyas, como “Poeta”, que tienen una sonoridad relacionada al folklore en una época en la que artistas como Feli Colina, Cazzu o Milo J exploran en tales sonidos. No obstante, Krako elige no encasillarse.

“Ahora hay una nueva ola de folklore mezclada con géneros más urbanos, o con cosas más electrónicas”, reconoció a La Voz de Misiones. “Me parece precioso, porque es volver a unos sonidos que están ahí, como en la sangre”, agregó.

Si bien escucha folklore desde la infancia y hasta el presente, la cantautora de San Javier prefiere tomar distancia de un estilo en particular para hablar de su propia música: “No me animaría a ponerle un género. Es una responsabilidad muy grande”, asegura.

Sin embargo, sostuvo que se siente “muy identificada por el folklore. El género es una fuente de un montón de data que está buenísima para componer”.

“Tarefera” abre el EP de cinco canciones de “Guardo en el Norte”, algo que retrata con poética el drama del trabajador rural en Misiones.

“Hay una muerte en el río, después se queda con la historia de la familia que tiene que salir a trabajar en la tarefa. Habla de las condiciones de trabajo. Leí entrevistas. Tuve una recopilación de datos, de información, que de ahí sale la canción”, detalló Krako sobre “Tarefero”, un tema que le da identidad singular a la obra.

Tras egresar del Profesorado y Licenciatura en Música Popular en La Plata, Krako está desde el año pasado en Posadas, para un regreso a la tierra que le dio la vida para continuar en la senda artística.

De esa manera, previa a la presentación del disco del 17 de abril en el Centro Cultural Vicente Cidade, la música de La Dulce dará un concierto el 22 de marzo en Tanta Tinta, junto a la local Julien y Martina Vallejo, que llegará desde La Plata.

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Cultura

Tras gira por Misiones, el documental sobre Maradona se liberó en YouTube

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Luego de presentarse en Misiones el año pasado en diversas funciones, “El documental del 10” sobre Diego Armando Maradona ya puede verse libremente en YouTube.

Se trata de la obra de 90 minutos dirigida por Lucas Costa y producida por Damián Originario, donde más de 40 personalidades de la cultura y los medios hablan sobre Diego Armando Maradona.

Intermediando con múltiples imágenes de murales, “El documental del 10” entrevista a figuras como Jairo, La Sole, Ciro Martínez, Rolo Sartorio, Zorrito Von Quintiero, Peteco Carabajal, Eduardo Sacheri, Alejando Apo y Víctor Hugo Morales, entre muchos otros, quienes dan su testimonio de cómo influyó el Campeón del Mundo en sus vidas.

Hay, en ese sentido, un especial hincapié en las canciones que dedicaron Manu Chao, Charly García, Rodrigo o Los Piojos a Maradona en diversas etapas, con letras que son leídas por los entrevistados.

Tras un año y medio de gira por el país y su participación en nueve festivales, el productor decidió que era hora de compartirlo en la plafatorma de YouTube “para que todos la puedan ver”, dijo Originario a La Voz de Misiones.

Es por eso que hace dos semanas fue cargado por completo y ya tiene quince mil reproducciones.

En rodaje. El productor Damián Originario, el ,músico Peteco Carabajal y el director Lucas Costa

La película se exhibió en agosto del año pasado, con la presencia de Originario para funciones que se ofrecieron en Posadas, Apóstoles, Montecarlo y Leandro N. Alem con entradas gratuitas. Porque la idea de sus creadores era realizar una película homenaje sin fines comerciales.

“A Maradona yo lo cruzaba acá. Nunca tuve un cara a cara. Estoy en un barrio que es Villa Urquiza. Él estaba en Villa Devoto. Y lo veía pasar por mi barrio”, contó Originario el año pasado en una entrevista para LVM.

El Diego “era un ídolo más cercano, más terrenal. Cuando había un lío con las Madres de Plaza de Mayo, con los jubilados, o con quien sea, él estaba ahí. No lo veo ni a Messi ni a ninguno haciendo este tipo de cosas. No sé si son las épocas. Para mí también que cambió mucho el fútbol de lo que es hoy en día. Con todo esto del VAR también. Es más atlético el fútbol. Pero acá pasa, creo que, por personalidades. Cambió mucho eso”.

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Katana subió a las plataformas la sesión que hizo en los estudios Romaphonic

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La banda posadeña Katana publicó en YouTube las canciones que grabó en los estudios Romaphonic, de Buenos Aires: “La hora de la chipa”, “Martes” y “Mis ojos lloran por tí”, dos obras propias y una versión del tema original de Big Boy, respectivamente.

La sesión audiovisual en Romaphonic fue registrada en agosto del año pasado con los músicos Jaime Pereira (voz y bajo), Antonelo Diosdado (voz y percusión), Lisandro Vega (guitarra), Natanael Olivar (teclados) y Diego Solís (batería), quienes viajaron especialmente para tal fin.

“La producción pertenece a Mural Session, que es una productora que se comunicó con nosotros para la propuesta. Ellos trabajan en estudios como Romaphonic o ION, que es donde se grababa Encuentro en el estudio, de Lalo Mir”, contó Jaime a La Voz de Misiones.

“Fue un turno de tres horas en el que pudimos grabar tres veces cada una de las tres canciones. De esas tres se elegía la mejor toma”, detalló el bajista y cantante de Katana sobre el material que, además de YouTube, ya está disponible en Spotify, Apple Music, iTunes y Deezer.

“Hubo un proceso de ida y vuelta donde ellos se encargaron de la edición, la mezcla y el mastering. Y una vez que estábamos conformes con eso lo pasaban a la edición del video”, indicó. “Estamos muy contentos. Fue larga la espera, pero valió la pena porque quedó muy lindo. Muy pro se ve”, agregó Jaime.

La próxima fecha programada de Katana Power Band será el 2 de mayo en el bar cultural posadeño Tanta Tinta. Si bien la banda cumplirá sus doce años, los músicos tienen aproximadamente dos décadas de experiencia en distintas bandas del rock local y en la actualidad es una de las más convocantes, particularmente por el estilo de sus versiones.

Por su lado, en los célebres estudios Romaphonic han grabado artistas de talla como Joaquín Sabina, Pedro Aznar, Los Cafres, Bersuit, Divididos, Miguel Mateos o Rata Blanca.

Actualmente con varias salas, Romaphonic fue fundado por Fito Páez en 1997 con el nombre de Circo Beat Studios.

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