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El misionero Gustavo Biazzi trabajó en el nuevo filme de Daniel Hendler

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El cineasta misionero Gustavo Biazzi dirigió la fotografía de “Un cabo suelto”, la nueva película de Daniel Hendler que se rodó íntegramente en Uruguay. Mientras se prepara para retomar la post-producción de la ópera prima de Diego Peretti, Biazzi está elaborando un guion sobre la época de la Conquista.

Aunque reconoció a La Voz de Misiones que el cine nacional “esta en una situación de parate. Colegas, técnicos y actores están parados hace bastante tiempo”, lamentó el premiado cineasta.

Biazzi trabajó en la dirección de fotografía en aproximadamente 40 largometrajes, con cineastas de la talla de Pablo Trapero, Ana Katz, Santiago Mitre y Adrián Caetano, por nombrar algunos. En 2009 fue premiado por esa misma labor en la película “Castro” en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (Bafici).

De esa manera, Biazzi se ha convertido con el tiempo en uno de los favoritos al momento de plantear “desde que ángulo se van a ver las situaciones y sobre todo cómo se van articular las acciones”, detalló sobre su trabajo como director de fotografía.

Según aclaró Biazzi, un director de fotografía debe acordar previamente con el director aquello que se relaciona con la iluminación pretendida en la historia, a partir de la interpretación del guion.

Se trata “de todo lo que tenga que ver con la parte plástica de la imagen, con lo visual, con los colores, la cantidad de luz con nivel de contraste, con la textura de la imagen, si es muy definida o es más suave. Hay una serie de cosas pero, por sobre todo, ayuda al director a contar con un lenguaje visual la película”.

Un cabo suelto. Biazzi y Hendler, en pleno rodaje del filme en Uruguay

Con “Cabo suelto”, protagonizada por Sergio Prina y Pilar Gamboa, Hendler terminará de dar forma a su tercera película. “Es un actor que también es director, que tiene bastante claras las ideas de lo que quiere contar y trabaja con un humor, no sé si llamarlo absurdo o humor negro”, acotó Biazzi sobre el largometraje que se rodó en localidades uruguayas, como Fray Bentos.

“Fue un equipo completamente uruguayo, salvo el casting, que había algunos argentinos. Ahora hay muchas producciones en Uruguay y poca en Argentina. Así que nos vino bien”.

Los Vagos. La película de ficción que Biazzi estrenó en 2018, filmada en Posadas

La expedición de Solís en el horizonte

Los premiados filmes argentinos “Los Dueños” y “El Estudiante” tuvieron el rol fotográfico de Biazzi que, a su vez, se inspira en estilos cinematográficos de otros tiempos, según reconoció. “Veo cine de otra época y me atrae Cassavetes, Fellini, Buster Keaton. Más actuales, hay directores que me interesan, como Coppola. Hay un director de fotografía que me gusta que se llama Gordon Willis, que es norteamericano y trabajó con Coppola, Woody Allen. Ese me gusta mucho y a veces tomo algunas cosas”.

El documental “El Remanso” (2009) es la ópera prima de Biazzi y la ficción “Los Vagos” (2018) significó su segunda experiencia como cineasta de autor. Ahora prepara lo que sería su próxima obra que será “sobre unos náufragos en la expedición de (Juan Pedro Díaz de) Solís en el 1500, que entraron por la zona de Brasil y llegaron hasta el Litoral argentino”, adelantó.

Es una película histórica, de esa época. Bastante, no sé si difícil, compleja. Vengo investigando hace bastante de manera informal. Porque no soy investigador. Pero me atrajo mucho la historia esa y estoy con eso hace tiempo. Lo hago de una manera bastante relajada. Porque vivo de mi trabajo de fotografía y eso hago cuando tengo tiempo libre, cuando puedo”.

Con ese nuevo proyecto, el cineasta misionero se siente atraído por la idea de “imaginar, a partir de la investigación, cómo fue el encuentro. Un encuentro muy violento, sangriento. También creo que hubieron unos puntos de encuentro mínimo. Pero creo que hubieron personajes que lograron una cierta empatía entre ambas culturas. Sobre todo me interesa ese punto: la fascinación con la que los europeos vieron el Nuevo Mundo. Pero me interesa que hubo un encuentro más pacifico, menos violenta”.

“Hay un parate del cine impresionante”

El cine argentino financiado de manera autárquica a través del Instituto Nacional de Cine Artes Audiovisuales (Incaa) se encuentra suspendido hasta julio por una medida ejecutiva que incluyó despidos en sectores claves del mismo organismo.

Mientras se espera el fin de esa intervención, la producción de películas en el país “está en una situación de parate”, lamentó Biazzi. “Alguien me dijo hace poco que hay una o dos películas en rodaje. O sea; es un parate impresionante y es bastante preocupante. Mucha gente que conozco ya no está trabajando hace ocho o nueve meses”.

Próximamente, Biazzi comenzará a trabajar en la postproducción de “La muerte de un comediante”, bajo dirección de Diego Peretti, con guion de Hernán Casciari y Chiri Basilis, una producción financiada a través del mecanismo colaborativo llamado Crowdfunding.

Aunque “después de eso no tengo un proyecto. O sea también para mí se va a volver alarmante”, reconoció el realizador misionero.

“Hay un montón de gente que conozco, colegas, técnicos con los que he hablado que están parados hace bastante tiempo. Muchos de ellos están alejándose del oficio del cine porque hay gente que no puede soportar tanto tiempo. Por ahí hay gente que puede soportar con ahorros pero otras que no pueden tanto tiempo sin trabajar y tienen que salir a buscar otro tipo de trabajo”.

El Estudiante. Esteban Lamothe y Gustavo Biazzi, en el filme de Santiago Mitre

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Se cumplen 30 años sin la voz de Teodoro Cuenca: “Una figura imprescindible”

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Este lunes 29 de junio se cumplen 30 años sin Teodoro Cuenca, “una figura imprescindible”, según definió el músico Karoso Zuetta a La Voz de Misiones.

Porque Cuenca “entendió cuál era el rol de su trabajo en el contexto de una provincia que lucha para sostener su identidad propia”, explicó Zuetta por quien fue conocido como el Padre del Chotis y que grabó discos emblemáticos del patrimonio misionero, como “La magia de un sueño”.

Justamente, para registrar “La magia de un sueño” en el barrio Guazupí, Zuetta le prestó una guitarra con la que Cuenca plasmó las canciones y entre las que se cuentan obras propias como también versiones de canciones populares de diversos autores provinciales.

“Podría decirse que es un poco la continuidad del trabajo de Amador Novoa y Los Tareferos”, comparó Zuetta.

“Porque toma a los principales autores de esta polirritmia nativista, sus principales canciones, y los empieza a volcar en discos”.

Karoso Zuetta. Detrás, la guitarra que le prestó a Teodoro Cuenca para grabar “Misiones, la magia de un sueño”

Es que cuando Cuenca vivió en Buenos Aires fundó el sello Sonoro S.A. con el que publicó sus propias creaciones, así como las de otros artistas folklóricos de todo el país, como el neuquino Hugo Giménez Agüero.

Sin embargo, a través del sello, se dedicó especialmente a grabar y producir a diversos artistas misioneros como Las Voces del Salto, Los 4 Ases, Lalo Doretto y Ramón Ayala, entre muchos otros.

“Esos discos comienzan a circular por las radios y fue un aporte muy importante, en un momento en que había una ausencia muy grande de música de Misiones, no así de la región que había una gran presencia de música paraguaya y correntina”, reflexionó Zuetta.

No obstante, más allá de su apodo como “Padre del chotis”, Cuenca divulgaba con entusiasmo su compromiso con toda la música relacionada a Misiones.

“Toma el chotis por una cuestión de vivencias, porque él en un momento de su vida fue a vivir con unos tíos que eran chacareros. Vivían entre San Vicente y El Soberbio, y ahí se escuchaba mucho la música fronteriza, el chotis, que compartimos con el Brasil”, detalló Zuetta.

“En un momento lo pusieron como el abanderado del chotis, pero era mucho más amplia su visión y su concepción, porque también grabó polquitas rurales, polcas, gualambaos, galopas, chamamé, canción misionera, una música fronteriza qué el la llamó chamarrón, pero que era una especie de banerón, que le llaman ahora”.

Además de compartir época, Zuetta también se inspiró en la música de Cuenca, precisamente tras escuchar “Casita de Santa Ana”. Se trata de una obra original de El Mensú y que Cuenca se encargó de rescatar, como tantas otras composiciones de sus contemporáneos.“Recopiló a todos los autores que casi no habían grabado, porque era muy difícil acceder a un estudio de grabación. Tomó canciones de Los Tareferos, y las produjo en un nivel más competitivo, con mejores resultados, en cuanto al sonido. Y canciones importantes de Ramón Ayala, de Vicente Cidade, de Fermín Fierro”, recordó Zuetta.

El 9 de noviembre de 1950, cerca de Oberá, en el paraje Picada Sargento Cabral, nació Teodoro Cuenca. A sus 28 años grabó con el Dúo Alborada el disco “Nombrando a Misiones”. Un año después, lanzó “Un día en tu vida”, y en 1986 publicó “Para volver a Misiones”.

Luego, tras dos años, grabó “Teodoro Cuenca y el canto de Misiones”. Aunque tal vez el disco más difundido de Cuenca sería el último, “Misiones la magia de un sueño”, de 1995.

Para la grabación de ese álbum, el artista misionero estaba notablemente delgado, porque había recibido el diagnóstico de cáncer de colon.

“Desafortunadamente era joven cuando comenzó a padecer esa enfermedad incurable, y estaba de alguna manera desamparado económicamente”, reconoció Zueta.

“Hacíamos presentaciones en la plaza. En Panambí, donde se recaudaba ayudas económicas para sostener el tratamiento, la medicación necesaria para que saliera de esa enfermedad, y después finalmente, para sufriera lo menos posible. Y bueno, también nos tocó vivir esa parte final de él, por cierto muy dolorosa”.

Los restos del Padre del Chotis descansan en Garupá, y una de sus calles atraviesa la ciudad. Asimismo, un busto suyo -creado por Silvana Kelm- se exhibe en Villa Barreiro, de Oberá.

En la actualidad, el legado de Teodoro Cuenca está muy presente cada día frente a los mástiles, porque su versión de “Misionerita” es la más popularizada del norte al sur misionero.

Su obra tuvo readaptaciones notables. El álbum “Farol de sueños” que grabó el cantautor Claudio Bustos es un homenaje a “La magia de un sueño”, el disco de Teodoro. Cuenta con las voces invitadas de Zuetta, Daniel Larrea, Fausto Rizzani y Fabián Meza.

De manera póstuma, en 2005, el Senado de la Nación le rindió un homenaje junto al Chango Spasiuk, Ramón Ayala, Osvaldo Pugliese, Lalo Marcó y María José Mentana, todos músicos trascendentales para la música del Litoral y el tango.

Hay un bello salto de Campo Ramón que lleva su nombre; así como sucede con el puente que une Cabred con el Acceso Sur posadeño, que se llama Teodoro Cuenca y ofrece una vista magnífica del río que tantas veces evocan las canciones que tanto amó.

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Cultura

Puerto Esperanza será escenario del filme “No lo grites” a mediados de julio

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El largometraje de ficción “No lo Grites” se filmará en la localidad de Puerto Esperanza entre el 13 y el 24 de julio, con actuación de los misioneros Maximiliano Martínez y Juliana Petri.

También actuará la experimentada actriz paraguaya Majo Cabrera, quien trabajó en la serie “Nada”, con Luis Brandoni. Hay bolos con intérpretes de Misiones, aunque el elenco también cuenta con actores de Córdoba, España e Italia, según pudo averiguar La Voz de Misiones.

“No lo grites” tiene dirección de Martín Jalfen y Mike Usandivaras, con guion de Leandro Custo y Matías Corbelle.

Comenzó a rodarse en Córdoba y hoy era declarado de Interés en la Cámara de Diputados de Misiones. Asimismo, “No lo grites” cuenta con la producción ejecutiva de la posadeña Yamila Barnasthpol, de MonteCine Producciones.

“Queremos filmar mucho en el río. Muchos misioneros perdimos el contacto con el río, sobre todo en Posadas”, dijo Barnasthpol a LVM en enero, cuando se abrió la convocatoria al casting para “No lo grites”.

La productora posadeña ya trabajó con Usandibaras y Jalfen con “Bienvenido”, el cortometraje que ganó el Premio Voto del Público en el último Festival Internacional Oberá en Cortos, y que actualmente puede verse en la plataforma de MUBI.

Justamente, Martínez  protagonizó  “Bienvenido” y ahora también será actor principal para “No lo grites”. Para ello viajó a Córdoba, donde se rodará durante tres semanas el largometraje impulsado por Ajimolido Films, la misma que se encargó de la realización de “La virgen de la tosquera”, basada en un relato de Mariana Enríquez y que tuvo gran repercusión en el cine.

Asimismo, “No lo grites” cuenta con producción internacional de La Sarraz Pictures, Jaque Contents y MonteCine, con apoyo de Ibermedia, el Ministerio de Cultura de Italia a través de la Dirección General de Cine y Audiovisual (DGCA), la Film Commission Torino Piemonte, Europa Creativa-MEDIA, el Polo Audiovisual de Córdoba y el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM).

La historia de “No lo grites” sigue a Maxi, un futbolista de 15 años que atraviesa situaciones de discriminación y homofobia mientras construye su identidad.

Para la realización del filme, Casting Misiones había cerrado en febrero una convocatoria de actores y actrices, adolescentes y adultos para trabajar en diferentes roles.

Asimismo, la realización cinematográfica prevé la participación de más de 50 técnicos y profesionales audiovisuales de Misiones y Córdoba, según detalles del proyecto de Declaración que fue presentada en la Cámara de Representantes de Misiones por parte de la legisladora Arabela Soler, de Encuentro Misionero.

Según ese proyecto, el rodaje generaría un movimiento económico estimado en 300 millones de pesos a través de actividades vinculadas a hotelería, gastronomía, transporte, comercio y servicios.

“El Príncipe de Nanawa” se alzó con cuatro premios en el Oberá en Cortos

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Posadeña Flor Bobadilla Oliva está nominada a Revelación del teatro porteño

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La cantante y actriz Flor Bobadilla Oliva fue nominada ayer a los Premios Trinidad Guevara 2025 por su labor en la obra teatral “Las aventuras de la China Iron”.

Asimismo, la obra “Pibitxs del río”, dirigida por el misionero Iván Moschner en Buenos Aires también obtuvo dos nominaciones: Fabián Díaz, en la terna de Autor; y Delfina Colombo, quien competirá como Actriz Revelación con Bobadilla Oliva.

En tanto que “Las Aventuras de la China Iron” obtuvo otras dos nominaciones: Soledad Ianni por la terna Iluminación; y Micaela Sleigh por Creatividad Escenográfica.

“Las aventuras de La China Iron” es una adaptación del libro de Gabriela Cabezón Cámara que se estrenó en 2025, y está co- protagonizada por La Ferni, bajo dirección general de Hernán Márquez.

Creados en 1987 y organizados por El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, los Premios Trinidad Guevara reconocen anualmente la excelencia del quehacer escénico en 16 rubros distintos.

Las aventuras de la China Iron. Adaptación de un libro de Gabriela Cabezón Cámara

Cada temporada es evaluada por un jurado especializado, integrado por representantes de distintas asociaciones del ámbito teatral.

Los artistas ganadores en los rubros de Actuación Protagónica, Dirección y los Premios Trayectoria reciben un subsidio mensual y vitalicio.

En diciembre pasado, Bobadilla Oliva ya ganó como la Revelación en la primera edición de los Premios al Teatro Independiente de Buenos Aires, también por su protagónico en “Las aventuras de la China Iron”.

Más atrás y por otra parte, la misma artista posadeña fue distinguida en 2024 con un Premio Gardel por el disco chamamecero “Aromas del tiempo” de su Dúo Bote, que comparte con el guitarrista Abel Tesoriere.

Moschner, ganador de los Trinidad Guevara

El misionero Iván Moschner ya fue ganador en los Premios Trinidad Guevara. En 2019 fue distinguido por su Actuación Protagónica Masculina en “Los días de la fragilidad”.

Moschner también ganó dos años antes, en 2017, en la categoría Actuación Protagónica Masculina por su labor en la obra “Lo lindo de calzarse es pisar en cualquier lado”.

Flor Bobadilla Oliva: “El sistema nos lleva puesto y no se aguanta resistir”

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