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El misionero Gustavo Biazzi trabajó en el nuevo filme de Daniel Hendler

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El cineasta misionero Gustavo Biazzi dirigió la fotografía de “Un cabo suelto”, la nueva película de Daniel Hendler que se rodó íntegramente en Uruguay. Mientras se prepara para retomar la post-producción de la ópera prima de Diego Peretti, Biazzi está elaborando un guion sobre la época de la Conquista.

Aunque reconoció a La Voz de Misiones que el cine nacional “esta en una situación de parate. Colegas, técnicos y actores están parados hace bastante tiempo”, lamentó el premiado cineasta.

Biazzi trabajó en la dirección de fotografía en aproximadamente 40 largometrajes, con cineastas de la talla de Pablo Trapero, Ana Katz, Santiago Mitre y Adrián Caetano, por nombrar algunos. En 2009 fue premiado por esa misma labor en la película “Castro” en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (Bafici).

De esa manera, Biazzi se ha convertido con el tiempo en uno de los favoritos al momento de plantear “desde que ángulo se van a ver las situaciones y sobre todo cómo se van articular las acciones”, detalló sobre su trabajo como director de fotografía.

Según aclaró Biazzi, un director de fotografía debe acordar previamente con el director aquello que se relaciona con la iluminación pretendida en la historia, a partir de la interpretación del guion.

Se trata “de todo lo que tenga que ver con la parte plástica de la imagen, con lo visual, con los colores, la cantidad de luz con nivel de contraste, con la textura de la imagen, si es muy definida o es más suave. Hay una serie de cosas pero, por sobre todo, ayuda al director a contar con un lenguaje visual la película”.

Un cabo suelto. Biazzi y Hendler, en pleno rodaje del filme en Uruguay

Con “Cabo suelto”, protagonizada por Sergio Prina y Pilar Gamboa, Hendler terminará de dar forma a su tercera película. “Es un actor que también es director, que tiene bastante claras las ideas de lo que quiere contar y trabaja con un humor, no sé si llamarlo absurdo o humor negro”, acotó Biazzi sobre el largometraje que se rodó en localidades uruguayas, como Fray Bentos.

“Fue un equipo completamente uruguayo, salvo el casting, que había algunos argentinos. Ahora hay muchas producciones en Uruguay y poca en Argentina. Así que nos vino bien”.

Los Vagos. La película de ficción que Biazzi estrenó en 2018, filmada en Posadas

La expedición de Solís en el horizonte

Los premiados filmes argentinos “Los Dueños” y “El Estudiante” tuvieron el rol fotográfico de Biazzi que, a su vez, se inspira en estilos cinematográficos de otros tiempos, según reconoció. “Veo cine de otra época y me atrae Cassavetes, Fellini, Buster Keaton. Más actuales, hay directores que me interesan, como Coppola. Hay un director de fotografía que me gusta que se llama Gordon Willis, que es norteamericano y trabajó con Coppola, Woody Allen. Ese me gusta mucho y a veces tomo algunas cosas”.

El documental “El Remanso” (2009) es la ópera prima de Biazzi y la ficción “Los Vagos” (2018) significó su segunda experiencia como cineasta de autor. Ahora prepara lo que sería su próxima obra que será “sobre unos náufragos en la expedición de (Juan Pedro Díaz de) Solís en el 1500, que entraron por la zona de Brasil y llegaron hasta el Litoral argentino”, adelantó.

Es una película histórica, de esa época. Bastante, no sé si difícil, compleja. Vengo investigando hace bastante de manera informal. Porque no soy investigador. Pero me atrajo mucho la historia esa y estoy con eso hace tiempo. Lo hago de una manera bastante relajada. Porque vivo de mi trabajo de fotografía y eso hago cuando tengo tiempo libre, cuando puedo”.

Con ese nuevo proyecto, el cineasta misionero se siente atraído por la idea de “imaginar, a partir de la investigación, cómo fue el encuentro. Un encuentro muy violento, sangriento. También creo que hubieron unos puntos de encuentro mínimo. Pero creo que hubieron personajes que lograron una cierta empatía entre ambas culturas. Sobre todo me interesa ese punto: la fascinación con la que los europeos vieron el Nuevo Mundo. Pero me interesa que hubo un encuentro más pacifico, menos violenta”.

“Hay un parate del cine impresionante”

El cine argentino financiado de manera autárquica a través del Instituto Nacional de Cine Artes Audiovisuales (Incaa) se encuentra suspendido hasta julio por una medida ejecutiva que incluyó despidos en sectores claves del mismo organismo.

Mientras se espera el fin de esa intervención, la producción de películas en el país “está en una situación de parate”, lamentó Biazzi. “Alguien me dijo hace poco que hay una o dos películas en rodaje. O sea; es un parate impresionante y es bastante preocupante. Mucha gente que conozco ya no está trabajando hace ocho o nueve meses”.

Próximamente, Biazzi comenzará a trabajar en la postproducción de “La muerte de un comediante”, bajo dirección de Diego Peretti, con guion de Hernán Casciari y Chiri Basilis, una producción financiada a través del mecanismo colaborativo llamado Crowdfunding.

Aunque “después de eso no tengo un proyecto. O sea también para mí se va a volver alarmante”, reconoció el realizador misionero.

“Hay un montón de gente que conozco, colegas, técnicos con los que he hablado que están parados hace bastante tiempo. Muchos de ellos están alejándose del oficio del cine porque hay gente que no puede soportar tanto tiempo. Por ahí hay gente que puede soportar con ahorros pero otras que no pueden tanto tiempo sin trabajar y tienen que salir a buscar otro tipo de trabajo”.

El Estudiante. Esteban Lamothe y Gustavo Biazzi, en el filme de Santiago Mitre

Cultura

El Banco Local comienza hoy en la TV Pública su minigira por Buenos Aires

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Para iniciar una minigira por Buenos Aires, el grupo posadeño de samba rock El Banco Local actuará hoy en el programa “La noche es nuestra”, de la Televisión Pública, que se emite desde las 20 horas, con la conducción de Diego Ramos.

“Arrancamos nuestra gira por Buenos Aires con todo, nos vamos derecho a la pantalla de la @tv_publica”, publicó la banda posadeña en su cuenta de Instagram.

“La noche es nuestra” es un programa que combina música en vivo, entrevistas y humor en un ambiente de bar y que se emite desde septiembre de 2025.

 

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Esa será una de las paradas de El Banco Local, debido a que mañana participaran de la roda junto a Bom Malandro Samba en el barrio porteño de El Abasto.

En tanto que el viernes 24 de julio, El Banco Local se despedirá con un concierto en Ho! Musiqueada, un popular espacio cultural y peña folclórica ubicado en Salguero 668, de Buenos Aires.

Ese lugar es ampliamente conocido por ser un punto de encuentro para el folclore, el chamamé y los artistas del Litoral en la gran ciudad.

El Banco Local tiene entre sus integrantes a Matías Macaya (voz) Matías Franco Meza (bajo y coros), Alejandro Nanio (saxo), Pablo Aguirre (percusión y batería) y Marcelo Kukczek (guitarra, cavaco y voz).

A fines del año pasado, El Banco Local sacó su tercer disco junto a invitados en una lista de once canciones con música para bailar, particularmente samba.

El Banco Local llevará samba, rock y nuevas canciones al Palacio Libertad

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Cultura

Salida de vacaciones en Posadas para menor y adulto cuesta desde $35.000

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vacaciones posadas

Compartir una tarde de vacaciones de invierno con un solo hijo implica hoy un desembolso que puede costar entre $35.000 y $45.000. Entre las entradas al cine o al teatro infantil y una comida en una cadena de hamburguesas, el presupuesto necesario crece aún más si se eligen funciones especiales o los combos más completos.

En el caso de los cines, los valores varían según la sala. En Las Tipas, para ver “Toy Story 5“, dos personas pueden acceder a la promoción de butacas Standard 3D Web por $4.500, aunque el valor de la entrada individual asciende a $8.300.

Además, el complejo ubicado sobre las avenidas Quaranta y Tomás Guido ofrece promociones 2×1 de lunes a miércoles. Quienes opten por una experiencia inmersiva deberán desembolsar $13.300 por una butaca 4D, según los valores publicados en su sitio web.

El Sunstar Cinema, ubicado en el Posadas Plaza Shopping del centro posadeño, presenta una opción más accesible. Por ejemplo, para ver en 3D la película “Minions & Monstruos”, la promoción web permite que dos personas ingresen por $4.000.

A ese gasto hay que sumarle el clásico combo de cine: El pororó, los nachos y la gaseosa tienen precios que varían según el tamaño y la sala elegida, por lo que el costo final de la salida puede incrementarse considerablemente.

Para quienes prefieran una propuesta teatral, el festival Gurises al Teatro que culmina el domingo ofrece funciones todos los días a las 18 horas en el Centro Cultural Vicente Cidade.

El festival teatral que tiene elencos de Argentina, Colombia y Paraguay ofrece entradas a $7.000 en puerta, aunque de manera anticipada pueden conseguirse por $5.000.

¿Cuánto cuesta la comida?

Al finalizar la función, la tradicional parada para comer una hamburguesa también representa un gasto a tener en cuenta.

En el McDonald’s, ubicado en la planta baja del shopping de Bolívar y San Lorenzo, los combos medianos cuestan entre $15.499, para el Mc Fernández Pollo, y $18.999, en el caso de los Mc Álvarez Doble y Mc Allister Doble. Las alternativas intermedias, como el Mc Allister Simple y el Mc Álvarez Simple, tienen un valor de $16.999.

A pocos metros, cruzando la calle San Lorenzo, la franquicia la Mostaza ofrece el combo clásico La Cuarta Provolone y Bacon o La Cuarta Ahumada por $15.900, convirtiéndose en otra de las opciones elegidas por quienes buscan completar la salida con una comida rápida y ligada con el reciente Mundial de Fútbol.

Así, entre entradas y hamburguesas, una salida para un adulto y un menor durante estas vacaciones de invierno demanda un presupuesto cercano a los 50 mil pesos, sin contemplar extras como pochoclos, bebidas, postres o golosinas ni el valor del transporte para llegar como también volver al destino, algo que elevaría aún más el costo final.

Hay opciones de más bajo costo, como por ejemplo las diversas actividades que ofrece diariamente el Parque del Conocimiento. Este miércoles y jueves a las 16 y a las 18 horas se presentará la obra “Los cuentos de Alfred” del Ballet Folklórico del Parque del Conocimiento, con entrada libre y gratuita.

 

 

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Cultura

María Nathan abrirá su muestra en el Yaparí: “Arte es una noción de alivio”

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La artista posadeña residente en Francia, María Nathan, inaugurará el viernes 7 de agosto en el Museo Provincial de Bellas Artes Juan Yaparí la exposición “Momentos en la historia de la belleza”, una propuesta que recorre distintas épocas del arte.

La muestra que plantea una pregunta abierta sobre el concepto de belleza surge como una continuidad de la exposición que presentó el año pasado en el mismo museo posadeño, dedicada a la estructura y el origen de los mitos.

“La idea era, a partir de la exposición que hice en el museo Yaparí el año pasado, (sobre la estructura y origen de los mitos), tratar de entender el concepto de belleza, y preguntarme si no es también un mito. Esto como sustrato detrás de las imágenes, pero no soy una especialista del tema, y la muestra no contiene un ‘mensaje’ de lo que hay que ver. Cada uno es libre de interpretar lo que encuentre en ella. Una vez expuestas, las obras van mas allá de lo que he decidido poner en ellas, dar a ver en ellas”.

La exposición de Nathan estará integrada por quince dibujos de gran formato realizados sobre papel japonés, un material que le permite adaptar la propuesta tanto al espacio expositivo como a las posibilidades de traslado.

Las obras recorren diferentes momentos de la historia del arte, principalmente occidental, aunque también incorporan influencias japonesas y africanas. Los dibujos fueron realizados con lápiz, carboncillo, sanguina, pastel graso, témpera al huevo y pigmentos, y cada uno estará acompañado por un grabado que dialoga con la misma idea estética.

“Retrazan momentos diferentes de nuestra historia del arte, sobre todo occidental, si bien tomo en cuenta algunas influencias (japonesa, africana en general). Los dibujos están hechos a lápiz, carboncillo y sanguina; otros con pastel graso, con tempera al huevo y pigmentos. cada uno de ellos va acompañado de un grabado”, explicó Nathan.

Entre sus referencias Nathan pone de relieve al barroco a partir de “Las Meninas” de Diego Velázquez, “y luego hago mención del estilo de los guaraníes cuando fueron enseñados por los jesuitas”, explicó.

La artista que además es médica psiquiatra reconoce que la historia del arte es una de sus grandes pasiones y es una fuente permanente de inspiración. “Me va dando ideas; claro que entretejidas con nociones de psicoanálisis, de filosofía”, indicó. “Soy un poco picaflor de muchas ramas de las que no soy especialista”.

Aunque reside en Francia y además de exponer allí, como también en Inglaterra y Estados Unidos, Nathan asegura que Posadas sigue ocupando un lugar muy importante en su vida, “porque en mi cabeza nunca me fui del todo”, respondió.

“Ser de Posadas en Buenos Aires ya constituyó la primera experiencia de mi vida de ser extranjera residente: vivir en un lugar, integrarse a él, conocerlo muy bien y seguir impregnada de los colores, perfumes, paisajes del lugar de origen. De sus entonaciones y dialectos; de mucha gente querida”, reflexionó.

No obstante, Nathan consideró que “es diferente de la noción de nostalgia, quizá porque siempre volví”. Hace 31 años Nathan comenzó a estudiar pintura, y luego profundizó su formación en dibujo y grabado, un recorrido que terminó convirtiéndose en una carrera artística con participación en concursos internacionales y exposiciones.

“Quizás porque ese mundo imaginario me habitó siempre”, apuntó. “Primero era una playa en mi organigrama, un universo diferente que me daba otra visión del mundo. Después, poco a poco fue tomando más importancia hasta que comencé a participar en concursos internacionales, y a exponer”

Para Nathan, que el arte tiene la capacidad de ampliar la mirada sobre el mundo y generar experiencias enriquecedoras desde edades muy tempranas. “Todo lo que sea creación artística abre la visión del mundo, y puede aportar una enorme satisfacción. En Francia, el acceso al conocimiento artístico se cultiva desde la entrada al jardín de infantes, a los tres años”, indicó.

 

En ese sentido, la artista visual recordó el proyecto que impulsó en Posadas y que finalmente no pudo concretarse. Se trataba del proyecto de un Centro de Arte a partir de su exposición que tuvo el año pasado en el Yaparí.

El plan era organizar talleres con familias, “para introducirles a la noción de grabado y de dibujo, con la idea ambiciosa de desmitificar al arte como una marca de poder social o económico”, analizó. “Por razones que se me escapan, mi muestra fue anulada por mail sin muchas explicaciones un mes antes de realizarse”, lamentó.

Con la experiencia de ser médica psiquiátrica, Nathan considera que si bien el arte no puede precisamente curar, el mismo ofrece “satisfacciones de todo tipo” y “puede enseñar la noción de esfuerzo. Puede permitir encontrar gente de otros lugares, conocer otras culturas, en fin: es infinita la lista de mucho de lo que ‘hace bien’”, precisó.

“Curar es otra cosa: implica una reflexión profunda acerca de lo que inconscientemente repetimos, de lo que hacemos a partir de culpas que a veces ni nos pertenecen.”

“Pero como noción de alivio, de descubrimiento, de aportar fuerzas, indiscutiblemente si. Si, el arte aporta mucho, en cualquiera de sus formas”.

 

 

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