Cada 13 de abril se conmemora el Día del Cantautor Misionero en honor a Fermín Fierro, músico que hace 60 años tuvo una destacada actuación en el Festival Mayor de Folklore de Cosquín.

La revista Folklore definía en 1966 a Fermín como “una de las voces jóvenes que marcha hacia Cosquín con gran fe en sus condiciones” y que “ha preparado una zamba: ‘Reencuentro’”. Además, la publicación indicaba que “en octubre irá a París a difundir allí nuestro cancionero”.

Fermín Fierro era el nombre artístico de Raúl Obdulio Posse Benítez y su legado es enorme. Vivió quince años en Europa y allí se dedicó a la interpretación del folklore, particularmente. Aunque indagó en otros géneros, como el rock y la balada, y hasta creó una compleja obra orquestal dedicada a San Martín, con varios invitados, como María Helena.

Más de 300 obras

Justamente, María Helena, llamada como la Novia de Posadas, se consagró en el Festival Nacional del Litoral de 1965 interpretando el rasguido doble “Mi serenata”, la obra más conocida de Fermín Fierro.

No obstante, el músico por quien se celebra cada año el Día del Cantautor compuso más de 300 obras, como la canción “Como ayer”, que, según otro número de la revista Folklore, de 1967, había creado en colaboración con Luis Ferreyra.

Esa pieza musical, según la publicación especializada, batió récords de grabaciones, con versiones de Ramona Galarza, Los Indios Tacunau y Ginette Acevedo.

En Spotify y con distintas calidades están subidas varias de las obras de Fermín, aunque en esa nómina está ausente “Como ayer”. Solo está disponible un audiovisual de mala calidad en YouTube, cuando el artista actuó en soledad en el anfiteatro Manuel Antonio Ramírez e interpretó esa y otras de sus canciones.

“Arriesgado y creativo supo defender su libertad creativa ante la indiferencia y – muchas veces – el desprecio de sus pares. Sin embargo, como cuando volvió al Festival del Litoral – ya en finales de la dictadura – y saludó al “soberano pueblo argentino” o – en su última presentación en el escenario Alcibíades Alarcón del Anfiteatro Manuel Antonio Ramírez donde confesó que venía a morir a su tierra, Fermín fue un luchador hecho y derecho, comprometido y sensible”, escribió por su parte Café Azar al compartir “Serenatero”, una canción de 1987 y que muestra la versión más moderna que tuvo Fermín, todo un adelantado a su época.

Esa audacia en cuanto estilos es notable en el EP “Muchacha de mayo”, de 1976. Hace medio siglo daba a conocer esa balada que le daba nombre al disco, como también la canción “Yo quiero una casa en el campo” que se encontraba en el simple.

También en Spotify se puede encontrar “Canto al libertador. De Yapeyú a Boulogne-sur-Mer”, con música y letra de Fermín dedicada al General San Martín en 1969, con Oscar Cardozo Ocampo y su orquesta acompañando las doce doce canciones del LP.

Esa magnífica obra conceptual en honor al Padre de la Patria cuenta con María Helena, Hernán Figueroa Reyes, Los Montoneros y el Chino Martínez, con glosas de Ofelia Zucoli Fidanza y recitados de Ernesto Bianco, que pasan por el chamamé, la chacarera, la chaya, la cueca y el vals peruano, entre otros ritmos para un álbum que se publicó por los 160 años que cumplía el Ejército Argentino al siguiente año, en 1970.

Por su lado, en la misma plataforma, hay otra obra digitalizada de Fermín Fierro: “La elegía a la Virgen de Luján”, de 1968, grabado para el sello Music Hall, que contiene la obra que le da título al simple que, del otro lado, tenía “Plegaria de un niño solo”.

Asimismo, se puede escuchar a Fermín cantando “Guitarra, vino y rosas” (Horacio Guarany), “Gracias a la vida” (Violeta Parra) y una exquisita versión de “Mi pequeño amor” (Ramón Ayala) en el disco “Semblanza del Folklore Latinoamericano”, de 1981, grabado en España.

También publicado en Europa, en 1976, se destaca el vinilo “Argentina y su folklore”, de Fermín Fierro y sus Gauchos Serranos, obra de doce canciones digitalizadas y que incluyen “El arriero”, “Zamba de mi esperanza”, “Los ejes de mi carreta” y una selección de chayas.

Pero sin lugar a dudas su material más fresco para el folklore es su debut discográfico que se encuentra en “Fermín Fierro le canta al Litoral”, una pieza que contaba con “Mi serenata”, “Chaqueña”, “Gringuita entrerriana” y “Mi tierra roja” -de las más hermosas canciones dedicadas a Misiones- y que configuró una de las mayores obras conceptuales dedicadas a su región de origen.

Aunque no pertenece a ese álbum de 1960, el dulce y nostálgico “Recuerdo a Posadas” termina por consolidar a Fermín como el gran Cantautor Misionero.

Justamente, con el lanzamiento de “Fermín Fierro le canta al Litoral”, el multifacético Osvaldo Sosa Cordero escribía lo siguiente: “Cuando conocí, allá en su luminosa y opulenta cuna misionera, a Raúl Posse Benítez, le afloraba un canto casi adolescente, alucinado por un paisaje embebido en la sangre de su tierra escarlata. Su voz tenía entonces acentos prístinos y era todo él un manojo de sensibilidades.

Tuvo que ser Buenos Aires, con su embrujo, la que atrajera su canto para derramarlo luego en los surcos sonoros que habrían de llevarlo lejos, cabalgando la rosa de los vientos”.

El gran referente de la cultura litoraleña decía entonces de Fermín que, “Buenos Aires, además, lo rebautizó artísticamente; Fermín Fierro, evocador y contrastante. Evocador por estar emparentado con el héroe hernandiano -valga el homenaje- contrastante porque la fuerza que de él dimana va a nutrirse con la personalidad de un sutil artista. Y Fermín Fierro lo es en la medida en que su canto asume dimensión de pueblo”.

Sosa Cordero define al autor de “Mi serenata” como un “poeta, músico, intérprete. Escribe, compone, canta… La trilogía ideal para quien se consagra a trasmitir su mensaje, ese que está teñido por el plasma de la tierra gravitante, mojado por la poesía de sus ríos e iluminado por el iris de sus cataratas”.

Los restos de Fermín Fierro se sepultaron en el cementerio posadeño de La Piedad en 1999, cuando falleció como consecuencia de una delicada intervención quirúrgica, a sus 55 años. Es por eso que hoy, 13 de abril -según declaró la Legislatura provincial un año después de su deceso- se celebra el Día del Cantautor Misionero.

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El estilista misionero Max Jara fue nominado a Mejor Peluquero en los premios Martín Fierro de la Moda, una ceremonia repleta de celebridades argentinas y que se llevará a cabo el domingo 26 de abril en Buenos Aires, con la conducción de Iván de Pineda y Valeria Mazza.

Conocido por peinar a las figuras del espectáculo, Jara está nominado junto a Mauro Max De Brito, Facu Díaz (Niche Studio) y Cristian Rey, según dio a conocer hoy la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (Aptra).

En su cuenta de Instagram, Jara celebró la terna a la que fue nominado en los Premios Martín Fierro a la Moda. “Gracias a todas las clientas que día a día me hacen ser mejor para ellas mismas”, escribió en una historia.

Mirtha Legrand, Lali Espósito, Wanda Nara, Mario Pergolini, Griselda Siciliani, Julieta Zylberberg, Leonardo Sbaraglia y muchos más están nominados en distintas ternas del Martín Fierro de la Moda 2026.

No es la primera vez que Jara es nominado a un Martín Fierro. En 2024 fue ternado en la misma terna de Mejor Peluquero/a, compartiendo la categoría con profesionales destacados como Zacarías Guedes y Nacho López Fagalde.

El alquimista del cabello

Max salió en marzo pasado en la revista Forbes como “El alquimista del haircare”, luego de trascender por Jara Taller de Pelo, situado en el barrio porteño de Palermo, donde emplea a más de 45 personas.

Famosas como Cami Homs, Araceli González, Evaluna Montaner, Stefi Roitman y Cami Mayan lo eligen al momento de buscar un peinado, según Forbes.

A diferencia de los salones tradicionales, Jara trabaja en su Taller de Pelo de manera exclusiva y con servicios que pueden durar hasta seis horas. Aunque advierte que “no prometemos servicios mágicos y exprés de dos horas para estar rubia. Eso crea problemas a la larga. El mayor aprendizaje fue entender que el valor no está en el despacho, sino en el ritual”.

Con su socio Juan Gabriel Crotti, Jara invirtió US$ 30.000 en 2021, y en enero de este año la facturación alcanzó los $ 171 millones. Asimismo, cuando finalice el año, esperan tener ganancias de US$ 1,6 millones, según Forbes.

 

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Por otra parte, el estilista se preparaba para abrir Jara Club, el primer Head Spa de Argentina, justo al lado de su Taller de Pelo. “Si Jara Taller de Pelo es minimalista, el hair spa es maximalista”, indicó para la publicación económica.

Para el Head Spa la inversión es de US$ 180.000, destinados a tecnología de diagnóstico capilar (capilógrafos) y escáneres que eliminan la subjetividad del profesional con la idea de “tratar problemáticas profundas o mantener un pelo radiante tras el color”, detalló el estilista y empresario.

De barrer en Posadas a ser un referente de estilo

Hace unos veinte años Jara vive en Buenos Aires. Nació en 1987 en Posadas y a los 15 años empezó a trabajar como asistente en un salón de Posadas, de la mano de Nidia Ciciolli y Jorge Wells, con quienes adquirió los conocimientos más importantes de su profesión.

“Barría y limpiaba mientras observaba cómo trabajaban, hasta que pude practicar”, le confió a TN Estilo en el Día del Peluquero de 2023. “Posadas me brindó herramientas educativas para poder desarrollarme. Estoy agradecido de eso, porque me ayudó a prepararme para los desafíos de la vida. Aunque ya no vivo allí, los recuerdos me siguen inspirando y nutren mi espíritu”.

A los 18 años llegó a Buenos Aires, donde además estudió colorimetría y siguió aprendiendo en varios salones de belleza porteña hasta convertirse en el preferido de las celebrities, además de conseguir experiencias que llevó adelante con su estilo en San Pablo, Río de Janeiro, Barcelona e Ibiza.

“Me gusta presentar las cosas que hago en el interior para darle a los jóvenes esa oportunidad que por ahí yo en su momento no la tuve”, dijo en tanto a Infobae, para una entrevista que brindó en 2025.

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A casi un año de su fallecimiento, hoy y mañana se rendirá un homenaje a la directora y actriz Susana Armella en el Centro Cultural Vicente Cidade.

En primer lugar, hoy viernes, a las 21, se pondrá en escena “Más liviano que el aire”, última obra que fue dirigida por la artista; mientras que mañana sábado se proyectará “Seguir la luna: tras la huella de Susana Armella”, el cortometraje documental sobre la vida de la artista.

Asimismo, las autoridades provinciales colocarán una placa conmemorativa en su nombre en el Cidade, como un reconocimiento por su aporte al desarrollo cultural de Misiones.

Es que Armella desarrolló gran parte de su labor durante más de dos décadas en el centro cultural de Belgrano y General Paz.

Susana Armella. Más de treinta años de trayectoria artística

“Más liviano que el aire” tendrá entrada libre con salida a la gorra. Esa fue la última obra que dirigió Armella, sobre un texto adaptado por Inés Genesini, su hija, que también es directora teatral para una puesta musicalizada por Ezequiel Scherer, con vestuario de Nicolás Ayala y Rocío Parrota.

La historia muestra a dos mujeres que hacia el final de sus vidas deciden habla. Plantea realidad y ficción bajo las siguientes preguntas: ¿Qué es más importante para una persona: lo que le pasó? ¿O lo que le dicen los demás respecto a lo que pasó?.

El grupo Teatro de la Luna regresó tras veinte años, en 2023, con “Más liviano que el aire”, con Suárez Holze y Oxandaburu, quienes recibieron una Mención especial por su “notable vínculo escénico de desempeño actoral”, según definió el jurado de la Fiesta Provincial de Teatro del 2024.

Por su lado, el cortometraje “Seguir la Luna: tras la huella de Susana Armella” que se verá mañana, a las 21, es un documental de 17 minutos que combina material de archivo, testimonios y una narración basada en textos de la propia Susana como para entender el teatro como práctica, espacio de formación y herramienta de construcción colectiva.

El documental fue realizado por un equipo local de realizadores liderado por el cineasta Claudio Lanús junto a actrices y amigos vinculados a su trabajo, con el objetivo de mantener vivo su legado y acercarlo a nuevos públicos.

Luego de su estreno, “Seguir la Luna (…)” tendrá circulación por espacios educativos, culturales y comunitarios. Armella murió repentinamente el 28 de abril pasado, cuando se preparaba para protagonizar “Seré nadie”, una película de la cineasta misionera Fremdina Bianco y con quien ya había trabajado en el cortometraje “Te lo juro mamá” (2021).

La actriz y directora teatral nació en San Salvador de Jujuy, el 1 de abril de 1955, y creció desde los diez años en Posadas, donde se mudó junto a su familia. Estudio Artes Dramáticas y Derecho en Santa Fe durante la década del 70 y luego ejerció ambas profesiones en la capital misionera.

Luego de 30 años de trayectoria, Armella fue distinguida por la Asociación de Profesionales de la Dirección Escénica Argentina (APDEA). Era esposa del también abogado Fernando Genesini, y madre de Inés Genesini, directora y productora teatral.

Por otra parte, en noviembre pasado, fue reconocida con el Arandú Consagración posmortem por parte del Honorable Concejo Deliberante de Posadas.

La comunidad cultural lamentó la repentina muerte de Susana Armella

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