Cultura
El adiós al músico Moni Encina, el origen de “Samaniego” y cómo fue grabado
El popular músico Eduardo Enrique “Moni” Encina (70) fue despedido con cariño y sentidas palabras, como las que le dedicó Gobernador Hugo Passalacqua, quien lo describió como “un grande de nuestra cultura y, sobre todo, un amigo de toda la provincia”.
El acordeonista conocido por su canción “Samaniego tu sombrero” era velado en el salón Paz Eterna (Lavalle y Japón) desde las 16 y hasta las 6 de mañana, miércoles. Luego sus restos serán cremados, informaron sus allegados.
“Moni nos deja el eco de su acordeón, canciones que ya son parte de la identidad misionera y el recuerdo imborrable de su alegría inconfundible, de su espíritu pícaro y de ese carisma con el que se ganó el cariño de todos. Nos queda para siempre su arte y ese grito apasionado que ya forma parte de nuestro día a día: ¡Vodijite!”, cerró el Gobernador, imitando el característico latiguillo de Moni, dueño de una risa explosiva y contagiosa.
“Se encontraba internado de gravedad en el Hospital Madariaga, bajo la atención especial de la salud pública de la provincia. Además a partir de esta triste noticia , agradecemos al IPS por toda su ayuda en este momento duro para la familia y amigos”, informó por su parte esta mañana el Secretario de Estado de Cultura de la Provincia, Joselo Schuap, quien además publicó en sus redes sociales varias fotos junto al artista fallecido.
“Samaniego” y un disco grabado en dos días
El músico posadeño se hizo popular entre grandes y pequeños gracias a las aventuras de un personaje que se describe en la canción “Samaniego tu sombrero”, una adaptación al chamamé del tema “Jambalaya”, originalmente un country estadounidense de 1952, de Hank Williams pero también grabado por The Carpenters, John Fogerty y muchos otros artistas más.
El músico Cristian Frígola contó en su cuenta de Facebook cómo fueron las circunstancias cuando, en 2007, Moni Encina grabó su disco “Chamameceando entre amigos”.
Ocurrió “en un intento de estudio de grabación en una pieza que acondicionamos junto a mi viejo Beto Frígola”, contó. Fue así que, para el álbum, grabó “Nico Encina (bajo, guitarra y acordeón), El Zurdo Gross (guitarra) y en ese momento, quien hoy seguramente se encuentra junto a Moni, el famoso Roque Samaniego (guitarra)”, detalló Frígola.
“Se había sumado para colocar su sello Huguito Acuña. Ya de chico se notaba su magia. En dos días grabamos un CD que no pensamos que iba tener tanta repercusión, y sin embargo lo demás ya es historia”, agregó Frígola, quien lamentó la muerte de Moni.
Roque Samaniego se había quitado la vida en 2008, antes de que se hiciera popular su nombre en el Litoral argentino a través de la más famosa composición del acordeonista posadeño. Dos años después, Moni contó cómo se inspiró en él para la canción.
“Él andaba por ahí, vagando, y no estaba al tanto de que nos había salido una fiesta entre semana. Lo empiezo a buscar y no lo encuentro. Estaba en Parma y como no respondía el teléfono lo convoqué por las radios que difunden nuestra música. Y lo encontré, porque escuchó una de las radios, y ahí surgió mi inspiración: ‘yo no se donde está Samaniego’. Esa fue la punta del ovillo”.
En ese momento, su canción que había sido registrado hace poco en Sadaic, “no recaudaba ni el 10% de lo que se escuchaba“, criticó Moni, quien vivió con la humildad de los bohemios hasta sus últimos días.

Una familia dedicada a la música
Moni nació en Posadas el 7 de febrero de 1956 y estuvo muy influido por la música gracias a su padre, Mauro. Era un correntino de Santa Lucía y que contrajo matrimonio con la chaqueña Hebe Nelba Núñez, con quien se conoció durante la cosecha de algodón.
A Don Mauro le ofrecieron ser policía en el Territorio Nacional de Misiones. Fue así que con su hermano, Urbano Encina, y Julio Lorman – otro gran bandoneonista-llegaron a la tierra colorada.
Lorman fue a para Leandro N. Alem, Urbano a la colonia El Chatón y Mauro quedó en Posadas. En ese momento ya Julio Mauro “Nito” era un niño que había nacido en Chaco y que, como Moni, se convirtió en un músico referente de Misiones.
En una nota para el diario Primera Edición, Nito recordó como el chamamé estaba consolidado en la familia. Con su hijo, Nico, conformaría con el tiempo Los Encina, agrupación que el año pasado subió al escenario del 56 Festival Nacional de la Música del Litoral, y que contó con Moni como invitado.
Moni, según recordó su hermano, había aprendido a tocar chamamé gracias al acordeón que le regaló su tío Urbano. Justamente, el instrumento que acompañó al autor de “Samaniego” durante cuatro décadas fue robado en 2017 y durante dos años se hizo la búsqueda hasta que un día se recuperó en extrañas circunstancias.
“Apareció en una bolsita acá, abajo del auto, hoy a las 7 de la mañana y encontré cuando me levanté. Se ve que el que se llevó se arrepintió y trajo de nuevo. Quiero agradecer a toda la gente que en estos años se preocupó por mi acordeón, y no era por lo material que yo lo quería recuperar, sino por el sentimiento y los afectos que tengo por este instrumento”, contó en 2019 al diario El Territorio.
Moni recordó en ese entonces que en esos dos años, antes de recuperar su verdulera, estuvo tocando con un acordeón que “le compró la gente”.
Porque el locutor “Oscar Gaona hizo una colecta con sus oyentes. Aportaron dinero desde los chiperos hasta los que cortaban el pasto, recordó.
El acordeón de reemplazo lo hizo un luthier correntino que solo cobró el costo de los materiales y “la entrega se hizo en el Huracán, con un festival que fue todo el mundo. Se armó el bailongo pero no era lo mismo tocar con otro acordeón”, reconoció Moni en su humilde casa ubicada de avenida Aguado, en el barrio de Santa Lucía.
Hasta allí llegó varias veces el conocido tiktoker Valentín Vera, quien se filmó limpiando la vivienda de Moni en varias oportunidades, según mostró en sus historias que cosecharon miles de reproducciones. Le ofreció un corte de pelo, le regaló ropa, algunos muebles y compartió almuerzos con el popular músico.
“Cada vez que íbamos a ayudar a Moni decía que no, nunca nos pidió nada. Y siempre fue un agradecido. Que en paz descanses amigo. Axel Segovia gracias por presentarme a una persona buena y transparente”, publicó Valentín en sus redes sociales.
El último desafío de Valentín fue conseguir 5 millones de likes para comprarle una nueva casa, aunque no pudo conseguir ni la mitad.

Campeón y Ciudadano Ilustre
El Instituto Nacional de la Música (Inamu) también le dedicó un homenaje en su cuenta oficial.
“En 2009 fue distinguido como Ciudadano Ilustre de Posadas en reconocimiento a su trayectoria artística”, recordó el Inamu. “Reconocemos su aporte a la música argentina y acompañamos a sus familiares y seres queridos en este momento”, añadió.
Además de Ciudadano Ilustre de Posadas, Moni atesoraba dos títulos como Campeón Nacional en el Festival de Laborde, de Córdoba.
La popularidad de Moni era tal que contó siempre con su adoración en todo el circuito de divulgación de folklore local.
Por eso el locutor Pablo Velázquez lo denominó como “el misionero que siempre dijo presente en la historia viva de nuestros barrios; al que acompañó los festivales de las comunidades; al que siempre dijo sí cuando le pedían que vaya a colaborar con su música; al que se cansó de repartir alegría y que sobrellevó el olvido a su manera”, según posteó en su cuenta de Facebook.
Asimismo, la cantante Susana Moreno lo recordó a Moni como su “querido amigo” y admitió que es “muy triste tu partida” porque “diste tanta música, tantas enseñanzas, tantas alegrías, que tu recuerdo vivirá en nuestros corazones hasta el momento del reencuentro! Nuestro más sentido pésame a su familia”.
En esa línea, el músico Carlos Servián reconoció que “partió físicamente uno de esos elegidos por el pueblo, el músico tocado por la divinidad para trascender mas allá de una muerte”.
El integrante de La Guitarreada remarcó que “la cultura pierde un valor incalculable, un fenómeno, la bailanta llora, pero en cada baile su duende volará y embriagará de sueños a algún otro músico compañero que sueña sus aplausos”.
Fotos: gentileza Natalia Guerrero
Murió Moni Encina, el chamamecero del acordeón y del “Vo´ Dijite”
Cultura
Los premiados Leo Amuedo y Daniel Maza llegan con jazz rioplatense al Cidade
Los músicos uruguayos Leonardo Amuedo y Daniel Maza llegarán de gira el domingo 27 de septiembre al Centro Cultural Vicente Cidade, con entradas que están a la venta a $ 30.000.
Ambos son premiados artistas que combinan elementos de la música rioplatense para hacer un estilo de jazz muy propio, con secuencias de improvisación.
Leonardo “Bolsa” Amuedo acompañó cinco proyectos musicales premiados con un Grammy en diferentes años, particularmente como guitarrista de Ivan Lins.
Asimismo, Amuedo fue convocado para tocar en vivos con artistas de talla internacional como Stevie Wonder, Barbra Streisand, George Benson, Caetano Veloso y Gilberto Gil.
Por su lado, el bajista y cantante Daniel Maza recibió el año pasado el Premio Konex como Solista Instrumental, un galardón reservado a las figuras más destacadas de la última década de la música latinoamericana.
Maza es sesionista y como tal ha registrado grabaciones históricas de la música popular, como el célebre “Cantora” de Mercedes Sosa.
Asimismo, Maza ha colaborado con grabaciones para El Negro Rada, Luis Salinas; y ha compartido cartel de festivales junto a Celia Cruz, Djavan y Ed Motta.
En 2009, Maza se presentó en el auditorio del Montoya junto a su grupo, para un recordado concierto y en el que estuvo acompañado por el pianista misionero Agustín El Chungo Roy.
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Cultura
Fundado por Buki Rosa, el Centro Artístico Mandové Pedrozo cumple 20 años
El Centro Artístico Mandové Pedrozo cumple mañana 1 de septiembre sus veinte años y, en ese contexto, el domingo habrá función de La B Teatro, a las 20 horas.
Fundado por Buki Rosa primero como Centro Artístico Laberintos, la sala situada por calle Beethoven 1762 “nació del sueño de mi papá”, indicó Tania Rosa.
En un comunicado, la actual directora de la sala teatral, sostuvo que “durante estos 20 años significó muchísimo para mucha gente y fue el punto de partida para artistas que hoy trabajan de lo que aman”.
Rosa agregó que, “después de todo lo que nos tocó atravesar, seguir abriendo las puertas de esta sala tiene para nosotros un significado enorme. No queremos solamente conservar lo que él creó: queremos seguir haciendo, creando y trabajando con el mismo entusiasmo del primer día”.
Tras el fallecimiento de Buki Rosa, ocurrido el año pasado, y luego de la partida de Fernando “Rulo” Espínola en enero de 2024, la continuidad del espacio “adquirió un significado todavía más profundo”, remarca el comunicado.
Es por eso que, dos décadas después, el centro artístico Mandové “continúa siendo un proyecto familiar que sostiene y renueva aquel camino iniciado por Buki. Acompañado por una nueva generación y por un grupo de colaboradores que forma parte de la vida cotidiana de la sala, el espacio sigue apostando al encuentro, a la formación y a la creación artística”.
Es por eso que, además de las funciones programadas para este fin de semana de “Gretel y Hansel”, el domingo se presentará el espectáculo de humor de La B Teatro, a las 20 horas, con entradas a la gorra.
“La función será a la gorra, como una manera de abrir las puertas para que todos puedan acercarse y ser parte de esta celebración-dice el comunicado-. Porque después de 20 años, la mejor manera de festejar que El Mandové sigue vivo es la misma que eligió desde el comienzo: con las puertas abiertas, el escenario encendido y el arte sucediendo”.
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La ausencia de la Fiesta Provincial de Teatro
El Centro Artístico Mandové Pedrozo funciona donde antes fue un taller mecánico. “Entre los sueños de Buki Rosa siempre figuraron formar un grupo actoral y tener una sala propia para poder dar representatividad a las diversas manifestaciones del arte. Ambos sueños se materializan con el evento de mañana a la noche”, dice una nota publicada en Primera Edición en 2006, un día antes de la inauguración del espacio, cuando comenzó a llamarse Laberintos, el mismo nombre del grupo creado por Buki.
En ese momento, el grupo estaba conformado por Mariano Bernachea, Andrés Dutra, Silvana González, Silvina Warenycia, José María Barrios Hermosa, Juan Manuel Ávalos, María José Ferro y José Bevilacqua, entre otros.
El acto protocolar contó con palabras de bienvenida a cargo de Luis Andrada y Benito del Puerto, seguidamente la tradicional “quema del pitogué”, cábala que usan los teatristas para los mejores augurios.
Es que la inauguración se celebró en el mismo mes de la Fiesta Provincial de Teatro de 2006, un evento del calendario cultural que tuvo lugar hasta 2024, debido a los recortes que está padeciendo el Instituto Nacional de Teatro (INT) bajo la actual gestión del presidente Javier Milei.
La última obra que ganó la Fiesta Provincial de Teatro fue “El herrero y la muerte”, de la Murga de la Estación y como tal debía participar de la Fiesta Nacional de Teatro de 2025, algo previsto en Mendoza, pero que finalmente no se concretó, ni si quiera este año, debido a dificultades para su financiamiento.
Denuncian que en 2025 el Instituto Nacional del Teatro dejó de recibir más de $5.000 millones que, según sostienen, debieron ser transferidos por el Ente Nacional de Comunicaciones y reclaman la restitución de los fondos.
El INT está actualmente conducido por Federico Brunetti, quien fue designado hace aproximadamente un año por Leonardo Cifelli, entonces secretario de Cultura de la Nación.
Las organizaciones responsabilizan a la Dirección Ejecutiva del organismo por la falta de avances y cuestionan la ausencia de explicaciones claras sobre las demoras en la convocatoria a los concursos.
En Escena Verás
Osvaldo De la Fuente y 40 años con la música “te dan una mirada más serena”
Osvaldo De la Fuente cumple 40 años con la música. Creó música para teatro y cine. Hizo televisión con “El invitado” y como solista tiene discos emblemáticos, como “Boomerang” (2008) o “Bitácora”, ambos entre el rock y el folclore.
“Recuerdo los patios de las casas riojanas, las serenatas de los folcloristas en carnaval. Entonces escuchaba mucho folclore. Mi viejo era de escuchar folclore, tango”, dijo por su época de infancia.
“Después, cuando empecé a tocar la guitarra, fue la época del rock nacional, post Malvinas”, agregó como para apuntar cómo se fusionaron tan bien ambos géneros en su composición.
Osvaldo integró formaciones históricas como La Clínica y Los Pie, mientras que en la actualidad toca el teclado y dirige Estallando sobre el río, la súper banda integrada por músicos legendarios de la ciudad.
“Estoy haciendo un disco con intérpretes femeninas de acá y de Córdoba que quiero sacar a fin de año”, adelantó el polifacético artista para En escena verás.
Porque por otra parte, hace poco publicó su libro de cuentos “La breve eternidad” y ya piensa en una siguiente obra bibliográfica.
“Las cosas que me entusiasman generalmente son las que más prosperan. Hay otras cosas que me cuestan más, y de ahí me voy dando cuenta si es o no es. Yo lo voy sintiendo desde ahí. Con la música es exactamente igual”, asegura.
Según contó, los cuatro cuentos que forman parte de su primer libro no tienen un hilo conductor.
“Por eso justamente ‘La Breve Eternidad’. Es el nombre que engloba todo, porque me pareció que los cuentos sobreviven a los autores. Eso siempre me llamó la atención, de cómo leo cuentos de gente que ya no está”, reflexionó el artista que el año pasado sacó su disco 16 como solista: “Bitácora”.
Se trata de un álbum que tiene a Leo Rojas en la voz y varios invitados, como su hijo Killato The Jason, y que hasta el momento solo tuvo una sola presentación que se situó en Espacio Reciclado, en diciembre pasado.
“Siempre hay ganas de tocar, pero la verdad es que a veces cuesta mucho juntarse. Tengo esta virtud, que a la vez también es una desgracia: que grabo con gente que toca muy bien, muy grosa y que entiende enseguida la idea. Pero después, para juntar y armar las fechas es muy difícil. Entonces, generalmente, los discos terminan quedando ahí, porque después no los puedo tocar”.
Además de Estallando sobre el río, con la que lanzaron el disco “Perfecto destino”, Osvaldo fue parte de paradigmáticas bandas, como La Clínica, a fines de la década del 80; y Los Pie, que revolucionó la escena con un sonido funk-rock, con claras influencias de Living Colour, pero que siempre terminaba bien arriba con la samba brasilera de la canción “Ana Zabala”.
“Es como que queda esa mística, de que hubo una banda que estaba buena, que la gente se divertía, que alrededor de eso había una fiesta, una propuesta. A la vez había también linda música”, admitió sobre Los Pie, que teloneó a Divididos en 2004 y tocaron por última vez en 2010, en el Teatro de Prosa.
¿Se reunirá alguna vez Los Pie? “Con Lito (Dartois), el baterista, nos solemos ver. Nos cruzamos por ahí, por la ciudad. A Dani González, el bajista, lo veo cada tanto. Y a (Javier) Chemes no me lo cruzo nunca más. Y esas cosas tienen mucho que ver con la afinidad, con el momento. Y creo que ninguno está en la nostalgia. Pero también sé que podría ser una celebración linda juntarse y tocar, compartir. Pero no sé cómo surge, cómo iniciar eso”, reconoció el músico.
Al cumplir este 2026 sus 40 años con la música, Osvaldo dice que no imaginaba un presente así cuando era apenas un adolescente.
“Es tan incierto todo para adelante, que imaginarse cualquier cosa es arena. No hay manera de moldearlo. Hay que ir, seguir. Me doy cuenta que mucho estar, compartir y los años te dan una mirada más serena. Un especial disfrute. Antes, en la juventud uno pide todo”.
En 1999, Osvaldo abrió el estudio De la Mente Records, todo un espacio pionero para el registro de la música, y de esa manera pudo experimentar con los sonidos que luego confluyeron en sus propios discos. No obstante, le despierta algo de temor el avance de la tecnología, precisamente la Inteligencia Artificial.
“Me pregunto si esa gente que está detrás de eso no tiene temor en sí, porque va a haber desempleo . ¿O qué van a hacer los humanos, cómo van a sobrevivir? Sino simplemente el temor de Peter Thiel”, dice por el tecnofeudalista que compro una mansión en Argentina para vivir e impulsa el uso de la inteligencia artificial (IA), además del procesamiento masivo de datos a través de su empresa Palantir Technologies, encargada de espionaje sistemático y software militar para Estados Unidos y otros países.
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