Cultura
Recibió el Mensú de Oro Ramón Méndez, “El Último Patriarca del Chamamé”
La organización del 55° Festival Nacional del Litoral y 17° del Mercosur distinguió con el Mensú de Oro al bandoneonista Ramón Méndez, conocido como el Último Patriarca del Chamamé. El músico y compositor de 91 años subió al escenario cerca de las 22 para recibir el máximo galardón del festival litoraleño de las manos del Intendente Leonardo Stelatto, la secretaria de Cultura y Educación Mariela Dachary; y el director General de Cultura, Matías Klein.
Por su lado, la joven artista Naomi Peña se alzó con el premio Mensú Revelación; mientras que el grupo Salamandra recibió el reconocimiento del Mensú Consagración en una noche de martes en el anfiteatro Manuel Antonio Ramírez, coronada por las notables actuaciones del Chango Spasiuk y Lázaro Caballero.
Un artista propio del Litoral
Ramón Méndez nació en San Carlos, Corrientes, al límite con Misiones. Creció en esa región y aprendió los oficios del peón rural hasta que un buen día cambió su caballo por un bandoneón. Cursó los estudios en Posadas y se trasladó a Buenos Aires para hacer el servicio militar.
Compuso alrededor de 250 obras con su propio conjunto que fundó en 1963, con el cual grabó para el Sello Odeón, luego de acompañar a otros conocidos artistas chamameseros. Ha recibido varios homenajes, entre ellos el dedicado por la Asociación Argentina de Autores (AADI) en 2016.

Mensú Revelación. Otorgada a Naomi Peña, elegida como Solista Vocal durante los Pre Festivales
También el año pasado, por el Día del Chamamé, la Orquesta de Patrimonio Regional del Parque del Conocimiento realizó un sentido homenaje a Ramón Méndez, quien es el último bastión de una Generación de Oro que contó con Mario del Tránsito Cocomarola, Isaco Abitbol, Blas Martínez Riera, Ernesto Hugo Montiel y Tarragó Ros padre.
El Chango Spasiuk trajo Taco y suela
A las 20:31, Chango Spasiuk subió al escenario Alcibíades Alarcón para brindar junto a su grupo el espectáculo “Taco y suela”. “Hace mucho tiempo esperaba tocar, así que ahora vamos a darle con todo”, expresó el músico que interpretó un repertorio intenso que incluyó “Bajo un ceibo en flor”, “Adiós Beatriz”, “El toro”, “Posadeña linda” y “El cosechero”.
“Taco y Suela es la música que amamos, la de nuestros padres, con la radio arriba de la heladera, la de Expresión Regional”, remarcó el artista que se despidió con un popurrí para bailar a pleno.
El 22 de febrero será la última fecha de este festival, reprogramado a casua del mal tiempo. Para ese entonces se presentarán La Delio Valdéz, Dúo Bote, Los Núñez, Marcelo Rojas, Blas Martínez Riera Grupo, Susana Moreno, Patricia Gaona, Toco Castro, La Savia, Rulo Gravovieski, Los Mitá, Cleverson Olivera y Familia, Gabriela Faviero, Ballet Ganador Pre Festival Alma Gaucha, Ballet Folclórico Municipal, Ballet de Adultos Mayores y Ballet del Festival con Savia Vegetal.

Taco y suela. El espectáculo de clásicos que trajo el acordeonista Chango Spasiuk junto a su banda
Cultura
El Banco Local comienza hoy en la TV Pública su minigira por Buenos Aires
Para iniciar una minigira por Buenos Aires, el grupo posadeño de samba rock El Banco Local actuará hoy en el programa “La noche es nuestra”, de la Televisión Pública, que se emite desde las 20 horas, con la conducción de Diego Ramos.
“Arrancamos nuestra gira por Buenos Aires con todo, nos vamos derecho a la pantalla de la @tv_publica”, publicó la banda posadeña en su cuenta de Instagram.
“La noche es nuestra” es un programa que combina música en vivo, entrevistas y humor en un ambiente de bar y que se emite desde septiembre de 2025.
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Esa será una de las paradas de El Banco Local, debido a que mañana participaran de la roda junto a Bom Malandro Samba en el barrio porteño de El Abasto.
En tanto que el viernes 24 de julio, El Banco Local se despedirá con un concierto en Ho! Musiqueada, un popular espacio cultural y peña folclórica ubicado en Salguero 668, de Buenos Aires.
Ese lugar es ampliamente conocido por ser un punto de encuentro para el folclore, el chamamé y los artistas del Litoral en la gran ciudad.
El Banco Local tiene entre sus integrantes a Matías Macaya (voz) Matías Franco Meza (bajo y coros), Alejandro Nanio (saxo), Pablo Aguirre (percusión y batería) y Marcelo Kukczek (guitarra, cavaco y voz).
A fines del año pasado, El Banco Local sacó su tercer disco junto a invitados en una lista de once canciones con música para bailar, particularmente samba.
El Banco Local llevará samba, rock y nuevas canciones al Palacio Libertad
Cultura
Salida de vacaciones en Posadas para menor y adulto cuesta desde $35.000
Compartir una tarde de vacaciones de invierno con un solo hijo implica hoy un desembolso que puede costar entre $35.000 y $45.000. Entre las entradas al cine o al teatro infantil y una comida en una cadena de hamburguesas, el presupuesto necesario crece aún más si se eligen funciones especiales o los combos más completos.
En el caso de los cines, los valores varían según la sala. En Las Tipas, para ver “Toy Story 5“, dos personas pueden acceder a la promoción de butacas Standard 3D Web por $4.500, aunque el valor de la entrada individual asciende a $8.300.
Además, el complejo ubicado sobre las avenidas Quaranta y Tomás Guido ofrece promociones 2×1 de lunes a miércoles. Quienes opten por una experiencia inmersiva deberán desembolsar $13.300 por una butaca 4D, según los valores publicados en su sitio web.
El Sunstar Cinema, ubicado en el Posadas Plaza Shopping del centro posadeño, presenta una opción más accesible. Por ejemplo, para ver en 3D la película “Minions & Monstruos”, la promoción web permite que dos personas ingresen por $4.000.
A ese gasto hay que sumarle el clásico combo de cine: El pororó, los nachos y la gaseosa tienen precios que varían según el tamaño y la sala elegida, por lo que el costo final de la salida puede incrementarse considerablemente.
Para quienes prefieran una propuesta teatral, el festival Gurises al Teatro que culmina el domingo ofrece funciones todos los días a las 18 horas en el Centro Cultural Vicente Cidade.
El festival teatral que tiene elencos de Argentina, Colombia y Paraguay ofrece entradas a $7.000 en puerta, aunque de manera anticipada pueden conseguirse por $5.000.
¿Cuánto cuesta la comida?
Al finalizar la función, la tradicional parada para comer una hamburguesa también representa un gasto a tener en cuenta.
En el McDonald’s, ubicado en la planta baja del shopping de Bolívar y San Lorenzo, los combos medianos cuestan entre $15.499, para el Mc Fernández Pollo, y $18.999, en el caso de los Mc Álvarez Doble y Mc Allister Doble. Las alternativas intermedias, como el Mc Allister Simple y el Mc Álvarez Simple, tienen un valor de $16.999.
A pocos metros, cruzando la calle San Lorenzo, la franquicia la Mostaza ofrece el combo clásico La Cuarta Provolone y Bacon o La Cuarta Ahumada por $15.900, convirtiéndose en otra de las opciones elegidas por quienes buscan completar la salida con una comida rápida y ligada con el reciente Mundial de Fútbol.
Así, entre entradas y hamburguesas, una salida para un adulto y un menor durante estas vacaciones de invierno demanda un presupuesto cercano a los 50 mil pesos, sin contemplar extras como pochoclos, bebidas, postres o golosinas ni el valor del transporte para llegar como también volver al destino, algo que elevaría aún más el costo final.
Hay opciones de más bajo costo, como por ejemplo las diversas actividades que ofrece diariamente el Parque del Conocimiento. Este miércoles y jueves a las 16 y a las 18 horas se presentará la obra “Los cuentos de Alfred” del Ballet Folklórico del Parque del Conocimiento, con entrada libre y gratuita.

Cultura
María Nathan abrirá su muestra en el Yaparí: “Arte es una noción de alivio”
La artista posadeña residente en Francia, María Nathan, inaugurará el viernes 7 de agosto en el Museo Provincial de Bellas Artes Juan Yaparí la exposición “Momentos en la historia de la belleza”, una propuesta que recorre distintas épocas del arte.
La muestra que plantea una pregunta abierta sobre el concepto de belleza surge como una continuidad de la exposición que presentó el año pasado en el mismo museo posadeño, dedicada a la estructura y el origen de los mitos.
“La idea era, a partir de la exposición que hice en el museo Yaparí el año pasado, (sobre la estructura y origen de los mitos), tratar de entender el concepto de belleza, y preguntarme si no es también un mito. Esto como sustrato detrás de las imágenes, pero no soy una especialista del tema, y la muestra no contiene un ‘mensaje’ de lo que hay que ver. Cada uno es libre de interpretar lo que encuentre en ella. Una vez expuestas, las obras van mas allá de lo que he decidido poner en ellas, dar a ver en ellas”.

La exposición de Nathan estará integrada por quince dibujos de gran formato realizados sobre papel japonés, un material que le permite adaptar la propuesta tanto al espacio expositivo como a las posibilidades de traslado.
Las obras recorren diferentes momentos de la historia del arte, principalmente occidental, aunque también incorporan influencias japonesas y africanas. Los dibujos fueron realizados con lápiz, carboncillo, sanguina, pastel graso, témpera al huevo y pigmentos, y cada uno estará acompañado por un grabado que dialoga con la misma idea estética.
“Retrazan momentos diferentes de nuestra historia del arte, sobre todo occidental, si bien tomo en cuenta algunas influencias (japonesa, africana en general). Los dibujos están hechos a lápiz, carboncillo y sanguina; otros con pastel graso, con tempera al huevo y pigmentos. cada uno de ellos va acompañado de un grabado”, explicó Nathan.
Entre sus referencias Nathan pone de relieve al barroco a partir de “Las Meninas” de Diego Velázquez, “y luego hago mención del estilo de los guaraníes cuando fueron enseñados por los jesuitas”, explicó.
La artista que además es médica psiquiatra reconoce que la historia del arte es una de sus grandes pasiones y es una fuente permanente de inspiración. “Me va dando ideas; claro que entretejidas con nociones de psicoanálisis, de filosofía”, indicó. “Soy un poco picaflor de muchas ramas de las que no soy especialista”.
Aunque reside en Francia y además de exponer allí, como también en Inglaterra y Estados Unidos, Nathan asegura que Posadas sigue ocupando un lugar muy importante en su vida, “porque en mi cabeza nunca me fui del todo”, respondió.
“Ser de Posadas en Buenos Aires ya constituyó la primera experiencia de mi vida de ser extranjera residente: vivir en un lugar, integrarse a él, conocerlo muy bien y seguir impregnada de los colores, perfumes, paisajes del lugar de origen. De sus entonaciones y dialectos; de mucha gente querida”, reflexionó.
No obstante, Nathan consideró que “es diferente de la noción de nostalgia, quizá porque siempre volví”. Hace 31 años Nathan comenzó a estudiar pintura, y luego profundizó su formación en dibujo y grabado, un recorrido que terminó convirtiéndose en una carrera artística con participación en concursos internacionales y exposiciones.
“Quizás porque ese mundo imaginario me habitó siempre”, apuntó. “Primero era una playa en mi organigrama, un universo diferente que me daba otra visión del mundo. Después, poco a poco fue tomando más importancia hasta que comencé a participar en concursos internacionales, y a exponer”
Para Nathan, que el arte tiene la capacidad de ampliar la mirada sobre el mundo y generar experiencias enriquecedoras desde edades muy tempranas. “Todo lo que sea creación artística abre la visión del mundo, y puede aportar una enorme satisfacción. En Francia, el acceso al conocimiento artístico se cultiva desde la entrada al jardín de infantes, a los tres años”, indicó.

En ese sentido, la artista visual recordó el proyecto que impulsó en Posadas y que finalmente no pudo concretarse. Se trataba del proyecto de un Centro de Arte a partir de su exposición que tuvo el año pasado en el Yaparí.
El plan era organizar talleres con familias, “para introducirles a la noción de grabado y de dibujo, con la idea ambiciosa de desmitificar al arte como una marca de poder social o económico”, analizó. “Por razones que se me escapan, mi muestra fue anulada por mail sin muchas explicaciones un mes antes de realizarse”, lamentó.
Con la experiencia de ser médica psiquiátrica, Nathan considera que si bien el arte no puede precisamente curar, el mismo ofrece “satisfacciones de todo tipo” y “puede enseñar la noción de esfuerzo. Puede permitir encontrar gente de otros lugares, conocer otras culturas, en fin: es infinita la lista de mucho de lo que ‘hace bien’”, precisó.
“Curar es otra cosa: implica una reflexión profunda acerca de lo que inconscientemente repetimos, de lo que hacemos a partir de culpas que a veces ni nos pertenecen.”
“Pero como noción de alivio, de descubrimiento, de aportar fuerzas, indiscutiblemente si. Si, el arte aporta mucho, en cualquiera de sus formas”.

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