Cultura
María Nathan abrirá su muestra en el Yaparí: “Arte es una noción de alivio”
La artista posadeña residente en Francia, María Nathan, inaugurará el viernes 7 de agosto en el Museo Provincial de Bellas Artes Juan Yaparí la exposición “Momentos en la historia de la belleza”, una propuesta que recorre distintas épocas del arte.
La muestra que plantea una pregunta abierta sobre el concepto de belleza surge como una continuidad de la exposición que presentó el año pasado en el mismo museo posadeño, dedicada a la estructura y el origen de los mitos.
“La idea era, a partir de la exposición que hice en el museo Yaparí el año pasado, (sobre la estructura y origen de los mitos), tratar de entender el concepto de belleza, y preguntarme si no es también un mito. Esto como sustrato detrás de las imágenes, pero no soy una especialista del tema, y la muestra no contiene un ‘mensaje’ de lo que hay que ver. Cada uno es libre de interpretar lo que encuentre en ella. Una vez expuestas, las obras van mas allá de lo que he decidido poner en ellas, dar a ver en ellas”.

La exposición de Nathan estará integrada por quince dibujos de gran formato realizados sobre papel japonés, un material que le permite adaptar la propuesta tanto al espacio expositivo como a las posibilidades de traslado.
Las obras recorren diferentes momentos de la historia del arte, principalmente occidental, aunque también incorporan influencias japonesas y africanas. Los dibujos fueron realizados con lápiz, carboncillo, sanguina, pastel graso, témpera al huevo y pigmentos, y cada uno estará acompañado por un grabado que dialoga con la misma idea estética.
“Retrazan momentos diferentes de nuestra historia del arte, sobre todo occidental, si bien tomo en cuenta algunas influencias (japonesa, africana en general). Los dibujos están hechos a lápiz, carboncillo y sanguina; otros con pastel graso, con tempera al huevo y pigmentos. cada uno de ellos va acompañado de un grabado”, explicó Nathan.
Entre sus referencias Nathan pone de relieve al barroco a partir de “Las Meninas” de Diego Velázquez, “y luego hago mención del estilo de los guaraníes cuando fueron enseñados por los jesuitas”, explicó.
La artista que además es médica psiquiatra reconoce que la historia del arte es una de sus grandes pasiones y es una fuente permanente de inspiración. “Me va dando ideas; claro que entretejidas con nociones de psicoanálisis, de filosofía”, indicó. “Soy un poco picaflor de muchas ramas de las que no soy especialista”.
Aunque reside en Francia y además de exponer allí, como también en Inglaterra y Estados Unidos, Nathan asegura que Posadas sigue ocupando un lugar muy importante en su vida, “porque en mi cabeza nunca me fui del todo”, respondió.
“Ser de Posadas en Buenos Aires ya constituyó la primera experiencia de mi vida de ser extranjera residente: vivir en un lugar, integrarse a él, conocerlo muy bien y seguir impregnada de los colores, perfumes, paisajes del lugar de origen. De sus entonaciones y dialectos; de mucha gente querida”, reflexionó.
No obstante, Nathan consideró que “es diferente de la noción de nostalgia, quizá porque siempre volví”. Hace 31 años Nathan comenzó a estudiar pintura, y luego profundizó su formación en dibujo y grabado, un recorrido que terminó convirtiéndose en una carrera artística con participación en concursos internacionales y exposiciones.
“Quizás porque ese mundo imaginario me habitó siempre”, apuntó. “Primero era una playa en mi organigrama, un universo diferente que me daba otra visión del mundo. Después, poco a poco fue tomando más importancia hasta que comencé a participar en concursos internacionales, y a exponer”
Para Nathan, que el arte tiene la capacidad de ampliar la mirada sobre el mundo y generar experiencias enriquecedoras desde edades muy tempranas. “Todo lo que sea creación artística abre la visión del mundo, y puede aportar una enorme satisfacción. En Francia, el acceso al conocimiento artístico se cultiva desde la entrada al jardín de infantes, a los tres años”, indicó.

En ese sentido, la artista visual recordó el proyecto que impulsó en Posadas y que finalmente no pudo concretarse. Se trataba del proyecto de un Centro de Arte a partir de su exposición que tuvo el año pasado en el Yaparí.
El plan era organizar talleres con familias, “para introducirles a la noción de grabado y de dibujo, con la idea ambiciosa de desmitificar al arte como una marca de poder social o económico”, analizó. “Por razones que se me escapan, mi muestra fue anulada por mail sin muchas explicaciones un mes antes de realizarse”, lamentó.
Con la experiencia de ser médica psiquiátrica, Nathan considera que si bien el arte no puede precisamente curar, el mismo ofrece “satisfacciones de todo tipo” y “puede enseñar la noción de esfuerzo. Puede permitir encontrar gente de otros lugares, conocer otras culturas, en fin: es infinita la lista de mucho de lo que ‘hace bien’”, precisó.
“Curar es otra cosa: implica una reflexión profunda acerca de lo que inconscientemente repetimos, de lo que hacemos a partir de culpas que a veces ni nos pertenecen.”
“Pero como noción de alivio, de descubrimiento, de aportar fuerzas, indiscutiblemente si. Si, el arte aporta mucho, en cualquiera de sus formas”.

Cultura
María Ofelia llega en octubre y se celebra el Día de la Mujer Chamamecera
María Ofelia llegará en octubre para emprender una gira por localidades de Misiones y mañana se celebrará en su honor el Día Provincial de la Mujer Chamamecera, tal como sucede según una Ley de 2023.
Es que mañana como cada 8 de agosto será el cumpleaños de María Ofelia Cemborain, cantante que en 1971 representó como solista vocal femenina a Misiones y obtuvo su consagración en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín.
De esa manera, abrió el camino a generaciones de mujeres que encontraron en el chamamé un espacio para expresar su arte y su identidad.
El Día Provincial de la Mujer Chamamecera se instituyó por ley provincial VI – N.º 328 y con ello se invita a valorar a todas las artistas que, con su voz, su música, su danza, su trabajo de difusión, investigación, enseñanza, composición y gestión cultural, mantienen vivo el chamamé.
“No me siento una referente, aunque cada tanto me lo dicen. Sí, reconozco que he trabajado mucho, que he caminado y he andado muchos caminos, donde me he enchamigado con la gente y siempre me he sentido orgullosa de cantar lo que canto. No es fácil cantar la música del litoral o cantar chamamé, pero yo elegí ese camino y por ahí continua la cosa”, comentó para un comunicado de la Secretaría de Estado de Cultura de la Provincia.
Celebrar el Día de la Mujer Chamamecera en Misiones “es un reconocimiento muy especial, y con el que me siento muy comprometida”, admitió e invitó “a todas las cantoras, difusoras y a todas las personas que trabajan para darle alegría al pueblo para que se sumen. Porque este reconocimiento no sucede todos los días, ni en todas las provincias, y es muy valioso”.
En ese sentido, el Secretario de Estado de Cultura, Joselo Schuap, adelantó en el mismo comunicado que, en octubre, la cantante compartirá una gira por el interior de Misiones con “Cultura en Movimiento”.
“La admiro mucho. Será un honor que una artista tan valiosa nos acompañe. Una mujer chamamecera de ley; la más importante que hemos tenido”, apuntó Schuap.
Cultura
Maniatic, el rapero y muralista posadeño que acaba de sacar su primer disco
El artista visual y rapero posadeño Maniatic publicó a fines de julio su disco debut que “habla de temas variados: aprendizajes, superación y vivencias varias. Siempre dándole un toque urbano, hablando también sobre el grafiti y el goce”, definió el artista a La Voz de Misiones.
Maniatic presentará su álbum este sábado 8 de agosto en el galpón de La Murga de la Estación (Trincheras de San José y Hungría), para el Kalimba Club, que tendrá como protagonistas a su hermano Guillermo O’Connor y Niño Kalimba, además del DJ set de Sasa.
Cuando era apenas un adolescente, junto a su hermano Guillermo, Maniatic tocó la batería de Neo Javas en Posadas, una banda de rock progresivo y psicodélico que existió entre 2008 y 2012. Por su estilo único, fueron distinguidos en el certamen de bandas “Posadas Rock” en 2009.
En Posadas, “tuve mi primer proyecto de hip hop con un compañero también de la escuela, que se llamaba Elemental Hip Hop, con la que tuvimos uno o dos toques: uno en el mismo colegio, en un acto, y otro en un evento que organizaban los Tubicha. Y así siempre me mantuve, haciendo beats y escribiendo hasta el día de hoy”, indicó Maniatic.
En su disco hay beats del también misionero Ajitawira y Johnny Cutz, “un amigo con el que también venimos trabajando aquí, en Asunción, hace varios años”, apuntó sobre el álbum que se lo ve de niño, montando una bicicleta y en una imagen que parece recortada para un casete.
“También hay un par de beats que son hechos por mí”, agregó Maniatic desde Paraguay, donde vive hace ocho años.
Hace un buen tiempo que Maniatic no se presenta en vivo en Posadas, donde creció desde la infancia en las artes. “Tengo fotos, pero ya no recuerdo bien qué fecha. Pero es un placer para mí poder estar nuevamente en suelo posadeño haciendo música”, agregó por la fecha de este sábado en la murga.
Maniatic, dice el artista, “creo que es el nombre que mejor me queda”. Es que “me lo puse porque me doy mañana para hacer muchas cosas, o resolver cuestiones de manera práctica”.
Así se hizo un lugar poniendo colores y diseños artísticos a diferentes lugares de Asunción, del Paraguay, donde se ven varias de sus obras gigantes. “Acabo de terminar uno que resulta ser el más grande que hice con mi diseño, en una totalidad de cuatro días entre tres personas, aquí en Paraguay, en la localidad de San Lorenzo”.
Sus grafitis también están en Perú, Brasil y Argentina. En tanto que, en Posadas, dejó plasmado junto a otros artistas los murales que se encuentran en el skatepark de El Brete para un encuentro que tuvo lugar en 2024.

El mural más grande que hizo. Se sitúa en San Lorenzo, Paraguay
Cultura
Club de Lectura Río Mío recibe a Rolo Capaccio y su “Sumido en verde temblor”
El Club de Lectura Río Mío recibirá mañana jueves, a las 20.30, al reconocido escritor, docente y comunicador social Rodolfo Nicolás “Rolo” Capaccio, para conversar sobre su premiada novela “Sumido en verde temblor”.
El Club de Lectura Río Mío que se celebra en el bar Tanta Tinta (Belgrano 1771) es un espacio de encuentro entre lectores, escritores y literatura misionera coordinada por Diego Somoza y Silvina Warenycia.
En sus encuentros anteriores se abordaron las obras “La ficción del ahorro”, de Carmen Cáceres; “Urú y otros relatos”, de Sergio Alvez, y “Besar el agua”, de Noelia Albrecht.
Todos son autores de Misiones, quienes visitan el Club de Lectura para compartir sus experiencias y propiciar la lectura de parte sus obra para posteriormente dar lugar a una conversación del público con el o la escritora en cuestión.
La novela del Arandú
“Sumido en verde temblor” narra la experiencia de un soldado perteneciente a la expedición de Álvar Núñez Cabeza de Vaca que, luego de ser arrastrado por las torrentosas aguas del río Paraná, es dado por muerto por sus compañeros. Sin embargo, logra sobrevivir y encuentra refugio en una aldea guaraní.
En ese nuevo territorio, el protagonista intenta construir un mundo de sensaciones y sabores. Los placeres de la mesa, el erotismo y el descubrimiento de otra cultura se convierten en puentes de comunicación.
La novela entrelaza historia y ficción para ofrecer una mirada sensorial y singular sobre el encuentro entre el mundo europeo y el universo guaraní.
Escrita en 1995, la obra fue seleccionada en 1996 entre las siete finalistas del reconocido Premio Internacional de Literatura Erótica La Sonrisa Vertical, convocado por la editorial Tusquets de Barcelona, entre 149 trabajos de distintos países.
Publicada posteriormente por la Editorial Universitaria de la Universidad Nacional de Misiones, recibió en 1997 el Premio Arandú.
Sobre Rolo Capaccio
Rodolfo Nicolás “Rolo” Capaccio nació en Mercedes, provincia de Buenos Aires, en 1944. Es licenciado en Comunicación Social por la Universidad Nacional de La Plata y reside en Misiones desde 1975, provincia en la que desarrolló gran parte de su trayectoria profesional y literaria.
Escritor, docente y comunicador social, se desempeñó como profesor y director de la carrera de Periodismo de la Universidad Nacional de Misiones. También estuvo al frente de la Editorial Universitaria de la UNaM entre 1998 y 2006, desde donde impulsó la producción editorial y la circulación de autores regionales.
Su obra mantiene un estrecho vínculo con la historia, la identidad y el paisaje cultural de Misiones. Además de “Sumido en verde temblor”, publicó cuentos, relatos y trabajos relacionados con la literatura y la memoria regional, entre ellos “Aquí fue”, dedicado a los lugares mencionados por Horacio Quiroga, y “Piedras en verde silencio”, inspirado en la historia y el universo de San Ignacio Miní.

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