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Fichu: el hijo de Blas Martínez Riera que hace rock y chamamé en Avellaneda

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Fichu

Blas Martínez Riera Grupo sacó el viernes 8 de marzo un disco con los Hermanos Galarza llamado “Estilo Blasitero”, bajo el sello EMI récords. Son diez canciones grabadas por Ernesto y Blas Martínez Riera (h) junto a Roberto Ramón y Juan Manuel Galarza, ambas leyendas del chamamé. El álbum fue grabado entre Argentina y Uruguay y está compuesto por “Cariñito mío”, “Jinete y amigo”, “Hágase un viaje a Corrientes”, “Amor se escribe con sangre” y “Estoy quemando la tarde”.

En paralelo y también con EMI Records, Blas – a quien también le conocen por su apodo Fichu- sacó un compilado de singles con Aluminio Banda, grupo con el que rockea hace 20 años. “Me salen cosas más lindas. Me cuesta mucho trasladar eso al chamamé”, reconoció Fichu a La Voz de Misiones.

Los Hermanos Galarza tienen 60 años de trayectoria y compartieron historia chamamesera con Ernesto Montiel en el Cuarteto Santa Ana. También sincronizaron su tiempo musical cuando todavía vivía el bandoneonista Martínez Riera padre, y Tilo Escobar, artista que murió el año pasado. Justamente, los Galarza y los hijos de Martínez Riera coincidieron en el velorio de Tilo y allí mismo comenzaron a congeniar una posible reunión que se concretó meses después para dos presentaciones en el Teatro Gran Rivadavia y el Teatro Coliseo de Lomas de Zamora.

Estilo

Los hermanos Galarza y los hermanos Martínez Riera (centro)

En “Estilo Blasitero” se escucha “el repertorio que se preparó para el teatro. No hubo mucho que modificar”, contó Fichu, quien se encargó de convencer al sello EMI la grabación de un álbum entre los cuatro hermanos. “Renunciamos a Warner porque no nos daban bola”, lamentó el músico. Entonces, junto a su sello propio La Reina Arte y todo el catálogo del bandoneonista posadeño Blas Martínez Riera fueron recibidos por EMI Récords. De esa manera, “desde el 2021, cuando me fui de Warner. Sacamos ‘Mi guitarra negra’, un montón de videoclips. Se interesaron porque teníamos un catálogo grande”, apuntó el músico.

Estilo Blasitero” se grabó cerca de la última Navidad y después de esa primera experiencia confían en concretar otro álbum juntos. “Estamos practicando más temas porque diez canciones es poco repertorio. Así que estamos trabajando en el segundo disco que, creo, se va a llamar ‘Estilo Blasitero volúmen 2’. Como sacaba Pappo los discos”, consideró Blas.

El bandoneonista Martínez Riera junto a sus hijos gemelos

Avellaneda, capital del rock

Blas Martínez Riera Grupo continuó incluso después del fallecimiento del bandoneonista, en 2002. Sus hijos, los gemelos Ernesto y Blas se pusieron al frente. Juntos tenían una banda de rock que se llamaba Tocados por la noche pero no duró mucho tiempo. Fue entonces cuando Fichu le dio forma a Aluminio Banda, que el año pasado también publicó con EMI récords el álbum “Edición coleccionista vol. 2”.

“Tenemos mucho material. Creo que para julio tenemos material nuevo. Hay mucho que tengo guardado. Voy al estudio, lo remezclo. Hago un remix de los temas anteriores”, contó Fichu sobre Aluminio Banda que el año pasado tuvo varias presentaciones en vivo, como en el festival Ciudad Emergente, de Buenos Aires.

Fichu

Tapa del disco Edición coleccionista de Aluminio Banda

Fichu canta y toca todos los instrumentos para muchas de las canciones de Aluminio Banda que fueron incluidas en el compilado de singles “Edición coleccionistas vol. 2. “Nací en Avellaneda, capital del rock”, canta Blas en uno de los temas que celebran la región sur bonaerense, de donde salieron bandas como Bersuit, La Berisso y La Mancha de Rolando.

“Para Aluminio me salen letras más buenas. No digo que soy Joaquín Sabina. Me salen cosas más lindas. Me cuesta mucho trasladar eso al chamamé. El público chamamesero es más complicado. Tenés que ser más romántico, paisajista o ser un Mario Bofill o un Pocho Roch”, reflexionó Fichu que para grabar con los Hermanos Galarza tomó el bandoneón, tal como lo hacía su papá que fue conocido por ser el Quinto Grande del Chamamé, junto a Ernesto Montiel, Mario del Tránsito Cocomarola, Isaco Abitbol y Antonio Tarragó Ros padre.

“Creció mucho lo que sacamos con los hermanos Galarza y lo de Aluminio Banda. Hacer música, componer. Estamos súper contentos con Ernesto con este pasar con los hermanos Galarza. Estamos muy entusiasmados con preparar el volúmen 2 con ellos”, remarcó.

Cultura

Emanuel Rodríguez presenta “Peroncho stand up” en el comedor universitario

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El humorista cordobés Emanuel Rodríguez traerá su espectáculo “Peroncho stand up” este sábado 29 de noviembre a la gorra, en el comedor universitario Néstor Kirchner (Félix Bogado 1999) del  barrio El Palomar, a las 19 horas, en el marco del Día de la Militancia Peronista que se celebró el 17 de noviembre pasado.

Con “Peroncho Stand Up”, el comediante viene recorriendo distintas provincias del país, presentándose tanto en salas teatrales como en centros culturales, sindicatos y espacios comunitarios.

El formato es directo y despojado: un micrófono, observaciones punzantes y un diálogo permanente con el público para construir el humor. La última presentación de “Peroncho stand up” ocurrió el 31 de mayo pasado, cuando brindó un show en la sede local del Sindicato de Mecánicos y Afines del Transporte Automotor (Smata).

Desde hace varios años “Peroncho stand up” desarrolla contenidos humorísticos en redes sociales y plataformas audiovisuales, donde sumó una comunidad que lo sigue por su capacidad para traducir debates complejos en claves de humor.

En este contexto, la presentación en el Comedor Universitario Néstor Kirchner suma un valor simbólico y cultural: se trata de un espacio vinculado históricamente a la vida estudiantil y a la circulación de propuestas artísticas abiertas, donde el humor se integra a la programación como una forma de encuentro colectivo. El carácter “a la gorra” refuerza además la lógica del teatro independiente y del acceso popular a la cultura.

Así, la llegada de “Peroncho” a Posadas puede leerse como una propuesta que trasciende lo estrictamente político para ubicarse dentro del mapa cultural local: un espectáculo de stand up que dialoga con la coyuntura, pero que se sostiene fundamentalmente en el oficio del comediante, la construcción de un personaje escénico y la búsqueda de la risa como experiencia compartida.

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Cultura

Presentaron la grilla del 56° Festival Nacional de la Música del Litoral

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Los artistas principales del 56° Festival Nacional de la Música del Litoral y 18° Festival del Mercosur serán Catherine Vergnes, Destino San Javier, El Indio Lucio Rojas, Los Alonsitos, Juan Fuentes y Christian Herrera. Con entrada gratuita y desde las 19 horas, el festival se realizará los días 5, 6 y 7 de diciembre en el Parque La Cascada.

Así lo anunciaron esta mañana, la Secretaria de Cultura y Educación, Mariela Dachary, acompañada del director general de Cultura municipal, Matías Klein.

Además de quienes encabezan el cartel de cada noche, estarán grandes referentes locales del folklore, como Los Núñez, La Guitarreada, Lira Vera, el trío Roy-Bernal- Peralta, Los Menchos del Chamamé, Pato García y su familia.

Además de otros músicos -que se darán a conocer durante estos días-también se sumarán propuestas de danza, un amplio patio gastronómico que incluye cerveceros artesanales y la participación de artesanos locales.

En la nómina, se suman los nuevos valores elegidos en el Prefestival: el solista Facundo Fariña, el grupo Mixtura, el ballet Folklore Vivo y la pareja de danzas Gross–Olgon.

“Es un evento muy importante para nuestra ciudadanía y para la ciudad; un encuentro emblemático que refuerza nuestra identidad, nuestra cultura local y la memoria colectiva”, sostuvo esta mañana Dachary.

“Queremos que sea, como todos los años, un lugar para compartir emociones, más aún en este contexto tan complejo que estamos atravesando y del que nadie está exento desde lo económico”, reconoció la funcionaria.

Por primera vez en su historia, el Festival Nacional de la Música del Litoral se realizará fuera del anfiteatro Manuel Antonio Ramírez, espacio que hace varios meses está siendo refaccionado por la propia municipalidad.

Por eso, ante la falta de gradas, la organización solicita a la comunidad acercarse al festival con silletas para disfrutar de los días festivaleros.

Por su parte, Klein indicó que también se realizará el Simposio del Festival Nacional de la Música del Litoral el miércoles 3 de diciembre, a las 18 horas, en el Salón Mayor del Palacio del Mate, con acceso libre y abierto a todo el público.

En ese sentido, la actriz y cantante Verónica Fedeli presentará un homenaje a María Helena, al cumplirse 60 años de su consagración en el festival. Al respecto, Klein resaltó la trascendencia de su figura, a quien definió como una de las grandes mujeres de la música del Litoral.

También el miércoles, la licenciada Gabriela Larramendi charlará sobre “Entre el cómo y el ser misionero: una mirada histórica desde los años 60 hacia el Festival y el Simposio de hoy”.

Asimismo, el Simposio tendrá la presencia de Matías Voynes, quien presentará el panel llamado “49 escalones y los testigos. La técnica del Festival en los últimos 20 años”.

Se cumplieron 60 años de María Helena consagrada en el Festival del Litoral

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Cultura

Vuelve “Cómo criar monstruos marinos”, la obra que se renueva una vez al año

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Con actuaciones de Bárbara Hobecker, Silvana Gregori y Leo Rojas, dirección y dramaturgia de Lucas Pérez Campos, la conferencia performática “Cómo criar monstruos marinos” se presentará este sábado a las 21 horas en el auditorio de la Escuela de Rock (3 de Febrero 1660), con entradas anticipadas a $ 15.000.

La función tendrá música de Leo Rojas y Pali Álvarez, pintura en vivo de Giuliana Pinzone y como anfitrión tendrá a Agustín del Piano.

Se trata de una conferencia dramatizada que se presenta una vez al año con material renovado, y que aborda el proceso creativo desde un cruce entre el teatro, la danza y la performance, con producción de Belén Vedoya y Sasa Pedroso.

La propuesta se estructura como una disertación escénica en la que una mujer intenta hablar sobre la creación, pero su discurso se fragmenta y da lugar a la aparición de un “monstruo marino”, concebido como una proyección física de su deseo y su pensamiento. A partir de ese quiebre, la palabra pierde centralidad y la escena se desplaza hacia el trabajo corporal.

La dramaturgia toma como marco referencias filosóficas vinculadas a los desarrollos de Friedrich Nietzsche, Michel Foucault y Gilles Deleuze, aunque sin formato expositivo. Estos conceptos funcionan como soporte para una progresión escénica en espiral, en la que el cuerpo asume el protagonismo frente al lenguaje.

La conferencia performática combina recursos de la danza contemporánea, la música en vivo y un diseño visual austero. La construcción escénica se apoya en acciones físicas de mínima escala, atmósferas sonoras y un trabajo lumínico que modifica la percepción del espacio.

Dividida en cinco escenas, la obra propone un recorrido que va del discurso a la acción, del pensamiento al cuerpo, y plantea una transformación progresiva de la conferencista en su propia criatura escénica. El “monstruo” no aparece como antagonista, sino como una figura que debe ser reconocida y sostenida.

En términos argumentales, “Cómo criar monstruos marinos” presenta una reflexión sobre qué sucede cuando una idea adquiere forma corporal y cuando ese cuerpo permanece en escena más allá de la palabra que lo originó.

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