Cultura
Dos años sin Ricardo Iorio: La amistad con Oberá y su memorable conferencia
Hoy se cumplen dos años de la muerte de Ricardo Iorio (61), uno de los emblemáticos músicos argentinos, tal vez el más importante en la historia del heavy metal nacional, y que tuvo una particular predilección por Oberá. En 1988 se hizo amigo del obereño Roger Santander y desde entonces vino una vez con Hermética, en 1993; y dos veces más con Almafuerte, en 1995.
Sin embargo, más allá de sus bandas, Iorio frecuentó muchas veces la Capital del Monte. A tal punto que, a dos meses de fallecer aquel 24 de octubre de 2023, el cantante se reencontró como tantas veces con Roger en la Zona Centro, y fueron a disfrutar el día en un camping de Campo Ramón, llamado “La Cascada”.
Sin que ninguno supiera, esa fue la despedida de Iorio de un lugar que lo recibió siempre con los brazos abiertos y que dentro de poco le rendirá homenaje con un busto que colocará el municipio en una esquina pública, como todo el prócer del metal que significó.

Busto de Iorio para Oberá. Lo hizo el escultor, amigo y chofer de Iorio, Roppo March
Tras aprobarse en 2024 el proyecto homenaje en el Concejo Deliberante obereño, se encargó al escultor Roppo March una escultura que ya está terminada y está lista para ser emplazada en un boulevard de la ciudad, según contó Santander a La Voz de Misiones.
Roppo “era vecino, vivía cerca de Ricardo. Y como era amigo se transformó en su chofer. Porque Ricardo no podía manejar por los problemas con el alcohol”, reconoció Santander, referente del género porque integró Pirámide, la primera banda de heavy metal en Misiones, y además fue un divulgador clave de la música pesada.
Justamente, esa amistad se forjó como el hierro cuando el autor de “Toro y pampa” se enteró que el obereño conducía el primer programa del país en dedicarse especialmente al heavy metal a través de LT13 radio Oberá, en el programa “Inquietudes“, junto a Saúl Vega y Roberto Díaz.
“El Programa tuvimos desde 1984 hasta 1988. Primero era de rock, no de música metálica. Mis colegas habían comenzado el programa y yo era el único metalero. Ahí comenzamos con un bloque de quince minutos. Después, el programa se transformó en exclusivamente de música metálica”, recordó Santander, que además trajo a Pappo a Oberá, en 1988, un artista que -según aprobó el Concejo deliberante-también tendrá un busto propio, tal vez cerca del de Iorio.

Hermética llegó Oberá para la que fue la primera visita a la provincia de Misiones. Previo al recital que darían para el festival “Oberá Rock ’93“, Iorio y los demás músicos de la agrupación se presentaron ante los periodistas locales para una memorable conferencia de prensa.
“Elegimos la ciudad de Oberá por la amistad que tenemos con Roger Santander y por las posibilidad en los lazos que tenemos. Porque Oberá tiene un programa de heavy mucho antes que pueda establecerse en una de las radios oficiales de la Capital Federal. Es por eso que valoramos mucho más haber venido a Oberá. Siendo que es la primera vez que venimos a la provincia”, dijo Iorio por entonces .
En ese momento, Hermética se encaminaba a volver a Buenos Aires para grabar en vivo su disco en el estadio Obras, que luego se publicó en 1994. Habían tocado en Paso de los Libres, Corrientes; y además lamentaban un concierto fallido en Asunción del Paraguay.
“En Argentina, los pobres podemos ser rockeros. Los hijos del laburador somos los rockeros. En los otros países, solamente los de clase alta pueden tener acceso a esta música. Yo que nací en un lugar pobre. Mis compañeros que vienen de un lugar pobre; hoy podemos hacer lo que nos gusta, tocando esta música”, comenzó diciendo.
“Entonces, las personas que nos invitaban a tocar allá, pertenecen a otra clase social a la que estamos acá”, criticó por la frustrada presentación en Paraguay. “Aparte, querían tomar ganancias por sobre nuestra música, nuestra creación, nuestra expresión. Y nos negamos a concretar la presentación”, se excusó, aunque reconoció que se habían quedado con ganas de tocar ante el público guaraní.
Lúcido y polémico, el Iorio de 30 años en ese momento, negaba a los periodistas obereños ser parte de su generación contemporánea de la canción. “No pertenecemos al rock nacional. Porque lo que se entiende por rock nacional está muy recargado. Aparecen intérpretes: Miguel Mateos, Fito Páez. Y si eso es rock nacional, ni yo ni ninguno de los muchachos consideramos que eso sea rock”, disparó.

Iorio y Santander en Oberá, dos meses antes de la fatídica partida del emblemático músico.
Ya en esa época, Iorio tenía bien en claro su admiración por los folkloristas o los tangueros, quienes resultaban su auténtico faro en la música. Hasta incluso habían grabado una versión de “Cambalache”.
“Tatamos de identificarnos con esos creadores. Que crean cosas que puedan servir para el futuro y que pueden servir para perfeccionar el momento que el joven vive”, dijo en Oberá.
“Estamos en el mismo palo de los creadores. Incluso con (José) Larralde hemos compartido escenario. De (Horacio) Guarany hemos tocado en vivo muchas veces el tema ‘Si se calla el cantor’. De Discépolo hemos grabado…. No es Isabel Pantoja, Julio Iglesias y Los Enanitos Verdes. Es otra cosa”, comparó.
En esa época, Hermética había teloneado a Black Sabbath y Mötorhead, por citar algunas bandas internacionales influyentes y trascendentales. Tras V8, la imagen del cantante se había acrecentado como todo un símbolo de rebeldía contra el sistema.
Y si bien, como hasta sus últimos días, Iorio fue un personaje inspirador para sus seguidores, particularmente por su verborragia que alcanzó dimensiones de memes. Sin embargo, sus exabruptos cruzaban a los extremos ideológicos, con casos que pasaron a ser denunciados en el Inadi.
Sin embargo, su figura ya era mucho más que sus propias ideas. Su música había cobrado mayor dimensión en varias generaciones que atesoran el asado, el campo, los buenos amigos y una canción.
En es ese sentido, la música de Hermética, por entonces, era para “tratar de difundir la idea de que cada cual haga lo que sienta realmente dentro suyo, porque el que no hace lo que realmente siente no es nada”, decía en Oberá, en 1993.
Fotos: gentileza Selene Viale
Cultura
Paranaguá en show graba su tema “Tamboreras” con banda y cantantes invitadas
El grupo de percusión femenino Paranaguá protagonizará el sábado 12 de septiembre un concierto en el galpón de La Murga de la Estación (Trincheras y Hungría), puntalmente desde las 22.30, y grabará el videoclip de “Tamboreras”, una composición propia.
“Paranaguá Florece” será un espectáculo que tendrá voces y músicas invitadas como Luli Ramírez, Lari Lenguaza, Ceci Moya, Ronda, Micol Ortas, Úrsula y Cami Corona.
En ese contexto, Paranaguá contará con una banda conformada por guitarra, bajo, vientos y un repertorio especialmente preparado para esta ocasión.
De ese modo, recorrerá con sus artistas invitadas por grandes clásicos de referentes de la música brasileña, como Daniela Mercury e Ivete Sangalo.

La puesta en escena estará organizada en tres grandes momentos —Raíz, Floración y Explosión—, un recorrido que invita al público a transitar diferentes emociones a través del canto, la percusión, la danza, la interpretación y una propuesta escénica especialmente diseñada para esta celebración.
Con claras influencias de los blocos afro-bahianos, Paranaguá es el primer grupo de percusión misionero conformado únicamente por mujeres, creado en 2019, a orillas del río Paraná, de Posadas.
Actualmente está integrado por Danila González, Ara Arce, Rocío Belmonte, Rosana Rivera, Susy Kummritz, Cele Conde, Mari Hassan y Marian Cremades, con dirección de Lulú Damiani.
El show del sábado durará cerca de dos horas y será “una invitación a dejarse atravesar por la música, el movimiento y la energía del encuentro, en un viaje donde lo visual, lo sonoro y la emoción dialogan para despertar los sentidos y celebrar la fuerza transformadora del arte”, dice el comunicado de Paranaguá.
A las 21:30 abrirán las puertas y el inicio del espectáculo será puntualmente a las 22:30. Las entradas anticipadas cuestan $12.000y se consiguen al WhatsApp oficial: 3764 884375.

Cultura
Ana Espinoza y Natalia Guerrero exponen 40 imágenes del feminismo posadeño
Con música y poesía, este jueves 10 de septiembre a las 19 horas se inaugura en el bar cultural Tanta Tinta la muestra itinerante “Vivas nos queremos: un recorrido fotográfico por los feminismos de Posadas”, realizada por Ana Victoria Espinoza y Natalia Guerrero.
La apertura contará con la participación especial de la Dj Anacaona y la banda Las Perras de Parra, en tanto que el montaje artístico estará a cargo de Pía Hodko con los textos de Elena Maidana.
La exposición está conformada por 40 imágenes y se realizará en el marco del 18º Encuentro Pluricultural de Mujeres y Disidencias de la Tierra Colorada, que tendrá lugar el sábado 12 de septiembre en la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la UnaM, por Tucumán 1946.
Con la muestra se propone una reconstrucción visual sensible del movimiento feminista en la provincia, con documentos históricos, tales como La Marcha de las Putas (2011), el surgimiento de Ni Una Menos (2015), el Pañuelazo, la Marea Verde y las movilizaciones del 8M.

“Maestras de la vida”
La primera muestra bajo un concepto similar que hizo Espinoza ocurrió en el 2019, en el Centro de Arte del Parque del Conocimiento y se llamó “Se va a caer”.
Para “Vivas nos queremos: un recorrido fotográfico por los feminismos de Posadas” “hay un espacio que nos dedicamos a reconocer a Mariana Pizarro. También, a todas las compañeras de las Promotoras de Género (Progen), a Muriel Arensburg, a Dana Valiente, al colectivo LGBT, a las organizaciones barriales, a todos esos actores políticos y sociales que conforman el movimiento de Misiones, específicamente de Posadas, que nos enseñan no solamente a defender nuestros derechos, sino también a organizarnos”, remarcó Espinoza a La Voz de Misiones.
Para Espinoza, las mujeres homenajeadas “son como unas maestras de la vida, porque nos enseñan a organizarnos, a movilizarnos, a no quedarnos quietas, a no quedarnos calladas, a reconocer cuáles son nuestros derechos y a defenderlos”.
La Licenciada en Comunicación Social, periodista y fotógrafa recordó que “el movimiento feminista no surgió hoy ni hace 15 años, sino que ya tiene más de 100 años y es del siglo pasado”.
En ese sentido, Espinoza sostuvo que “a pesar de los distintos momentos históricos que vivimos, del avance de la derecha en la actualidad, con la destrucción de los derechos, el movimiento feminista sigue en pie, luchando y movilizándose”.

De “El Tetazo” a las marchas del 8M
Con participaciones en varias otras muestras, la premiada reportera gráfica Natalia Guerrero se suma a “Vivas nos queremos: un recorrido fotográfico por los feminismos de Posadas” con una veintena de sus imágenes, varias de ellas tomadas en las marchas anuales del Día Internacional de la Mujer Trabajadora.
Entre esas capturas, figura la de “El Tetazo”, ocurrido en 2015, “en el marco de una protesta nacional por algo que sucedió en la costa: un policía le quiso detener a una mujer que estaba dando la teta a su bebé en una plaza. A raíz de eso se organizó El Tetazo Nacional en plazas”, rememoró la fotógrafa y Diseñadora gráfica.
Esa reacción multitudinaria “me encantó, porque fue mostrar el poder femenino, el poder de la mujer, de no solamente que da la vida, sino que también fortalece una vida a través de la lactancia”, resumió Guerrero, premio Arandú a la Fotografía (2013) y Premio Melchora Caburú (2023).
La muestra itinerante “Vivas nos queremos: un recorrido fotográfico por los feminismos de Posadas” cuenta con el apoyo de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales (FHyCS) y fue declarada de interés por la Universidad Nacional de Misiones (UnaM).
Seguirá su recorrido en la Casa de Altos Estudios misionera, por otras localidades provinciales y posiblemente por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Cultura
El premiado español Andrés Barba leerá “República luminosa” en Tanta Tinta
El escritor español residente en Posadas, Andrés Barba, leerá hoy en el bar Tanta Tinta su obra “República luminosa”, novela ganadora del Premio Herralde en 2017.
Se trata del Club de Lectura que tiene el bar cultural, y que es coordinado esta vez por la premiada escritora posadeña Carmen Cáceres.
“República luminosa es una novela extraordinaria, poco complaciente, iluminadora en su desasosiego. De las que insisten incluso después de que la lectura ha concluido”, escribió Laura Cardona para La Nación sobre la obra de Barba.
“Con una prosa sólida, trabajada, urdida con reflexiones inteligentes y profundas, la novela de Barba desarrolla su conflicto en la calle, fuera de las paredes protectoras de las casas que habitan los niños ‘propios’”, agrega Cardona.
Barba nació en Madrid, España, en 1975 y es escritor, ensayista, traductor, guionista y fotógrafo. Se licenció en Filología Hispánica en la Universidad Complutense de Madrid y también realizó estudios de Filosofía.
A lo largo de su trayectoria combinó la escritura con la actividad docente y académica, y fue profesor en instituciones como la Universidad Complutense, Bowdoin College y la Universidad de Princeton.

Es considerado uno de los mejores narradores españoles de la actualidad, y su carrera literaria comenzó a adquirir notoriedad con “La hermana de Katia”, publicada en 2001 y finalista del Premio Herralde de Novela.
A ese libro le siguieron novelas, nouvelles, ensayos, poesía, literatura infantil y trabajos vinculados con la fotografía y las artes visuales.
Entre sus obras se encuentran “Ahora tocad música de baile,” “Versiones de Teresa”, “Las manos pequeñas”, “Agosto, octubre”, “Muerte de un caballo” y “En presencia de un payaso”.
En 2007 obtuvo el Premio Anagrama de Ensayo por “La ceremonia del porno”, escrito junto a Javier Montes. En 2010 fue seleccionado por la revista británica Granta entre los 22 jóvenes escritores más destacados de la literatura en español.
Como traductor, ha trabajado sobre textos de autores como Herman Melville, Henry James, Joseph Conrad y Thomas De Quincey, entre otros.
Barba es pareja de la escritora Carmen Cáceres, la ganadora del Premio Medifé de Narrativa, quien se impuso a figuras como César Aira, Daniel Guebel y Ariel Magnus.
El año pasado, Barba publicó con la editorial Anagrama “Auge y caída del Conejo Bam”. Al respecto, en enero pasado Clarín publicó una entrevista al autor.
“El miedo y el odio son los dos catalizadores del poder en la política postverdadera y postpandemia. Los líderes populistas contemporáneos hacen discursos del miedo y del odio”, dijo a Adriana Muscillo de Clarín.
“El miedo es siempre una ficción-sigue el autor-, una anticipación de algo terrible que nunca debe ocurrir para que siga existiendo. Narrativamente, el miedo crea un vínculo gravitatorio. Eso lo convierte en energía capitalizable en términos políticos. Bam es único porque es un conejo contra natura: no tiene miedo, y eso aterra a los demás. A la vez, el miedo es la pasión más natural de los conejos. Son el animal perfecto para contar nuestro mundo político”.
Gana premio nacional la ficción de Cármen Cáceres adaptada en Posadas del 2001
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