Cultura
“Compro caca”: una performance sobre el descarte en Iguazú
El artista visual y curador posadeño Andrés Gorzycki es el creador de Cards Cards Cards, una intervención pública que desde el 2022 tuvo lugar en ciudades como Praga, Estocolmo, Berlín, Frankfurt y Santa Cruz de la Sierra.
Hace algunos días atrás y con la complicidad del artista Santiago Ortí, se realizó una de esas performances entre las ciudades de Foz do Iguaçu, Ciudad del Este y Puerto Iguazú. Para el asombro de los transeúntes, Ortí se instaló con una silleta al lado de un cartel que decía “Compro caca”.
“Era muy interesante ver la reacción de cada persona con el cartel, y cómo se acercaban las personas. En algunos lugares con más vergüenza, en otros más interesados. Algunas personas, sobre todo en situación de calle, se acercaron sin vergüenza”, reconoció Gorzycki a La Voz de Misiones sobre la performance de la Triple Frontera.
Ortí trabaja hace mucho tiempo con la materia fecal como objeto de estudio, en el que “se subvierte el dualismo entre higiene y contaminación”, dice el posteo de Cards.Cards.Cards donde se observan más detalles de la intervención callejera en la Triple Frontera.
Es que Ortí “cuestiona el mito escatológico occidental, donde la progresión lineal del tiempo estructura la vida con un comienzo y un final, y al poner un precio se lo ingresa en el sistema económico, haciendo circular este bien tradicionalmente desechado”, dice el posteo de Cards.Cards.Cards en Instagram, donde aprecian las otras intervenciones que hubo en el mundo bajo otros conceptos.
Cada intervención artística es denominado, según Gorzycki, como una Card. “Cada Card tiene su slider. Usa la estética de los juegos de intercambio de cartas, como Magic the Gathering. El más conocido es Yu-Gi-Oh!, o Pokémon, que son unas cartas coleccionables”, explicó.
Según detalló el curador y artista, “cada una de estas intervenciones en el espacio público se vuelve una Card. La condición es que dure un día o menos de 24 horas, y que sea en un espacio que todo el mundo pueda acceder, un espacio público. Y se pone una obra de arte en el espacio público y dura un día”.
En un principio, el proyecto de Gorzycki contó con financiamiento del Ministerio de Cultura de la ciudad de Frankfurt, Alemania, aunque luego continuó de manera autogestionada.
La primera edición de Cards Cards Cards sucedió en mayo del 2022, con el artista colombiano, Seba Garbrecht, que mostró una pintura en una señal de tránsito.
Intervención con luces en los restos de las ruinas de Santa Ana, en Posadas
De esa manera, en distintas ciudades se realizaron intervenciones de diversa índole. Por ejemplo, se exhibieron unas pinturas en unas montañas, o hubo una intervención con lana en un árbol en Europa.
En Posadas, por su lado, se expusieron las obras de Anvar Musrepov, un artista de Kazajistán que hizo una intervención en las ruinas de Santa Ana, por la avenida Roque González.
Para esta edición, la número 33 de las Cards, se trabajó con Santiago Ortí, docente de la Facultad de Artes de Oberá y que en 2018 recibió una beca del Fondo Nacional de las Artes para desarrollar un proyecto de investigación y performance artística enfocado en el sistema cloacal de la Ciudad de Buenos Aires.
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En ese sentido, Gorzycki recordó al artista y arquitecto austríaco Friedenreich Hundertwasser, quien a principios del Siglo XX publicó un texto llamado “La Santa Mierda”.
En ella, “habla de cómo el humano descarta la mierda y que no la devuelve a la tierra. Él habla de hacer humus, de hacer compost” con las heces.
Porque “se genera todo un ciclo de que la tierra pierda sus nutrientes, las plantas no pueden crecer. A partir del humus, nosotros nos ponemos en contacto con la resurrección, con la vuelta de la vida, y vuelve a circular el consumo”, indicó Gorzycki, que tiene una Maestría en Estudios Curatoriales en la Goethe Universität & Städelschule, de Frankfurt, Alemania.
El artista visual y curador misionero reconoció que la compra-venta de materia fecal es ilegal, según las normas argentinas. Porque el cuerpo humano y sus partes no tienen un valor comercial y no pueden ser objeto de contratos de compraventa.
Sin embargo, en la performance que tuvo a Ortí en Foz do Iguaçu, hubo una persona en situación de calle que ofreció buscar el desecho humano a una letrina.
“¿Hubo dinero a cambio? sí. Pero cuánto se llevó no me acuerdo”, admitió Gorzycki.
En ese contexto, consideró que “la gente que vive en la calle, que de alguna manera son el descarte de la sociedad, son quienes se acercan a vender este producto”.
Resulta ser el “ver lo que está descartado, lo que está dejado de lado, lo que nadie quiere ver, lo que nadie quiere hacerse cargo, como volver a ingresarlo adentro del sistema”.
Porque “se acercaron unas mujeres, un grupo de turistas de Buenos Aires, que estaban en Iguazú, y fueron las únicas que preguntaron si era sido un chiste. Ahí Santi dijo: ‘no, no es un chiste, pero es una intervención artística”. Ahí se reveló que era algo en relación al arte”.
Cards Cards Cards. Una intervención pública de la artista alemana Rahel Goetsch
Museo de la Triple Frontera
Andrés Gorzycki y Santiago Ortí forman parte del Museo de la Triple Frontera (Mutrif), que tendrá este viernes, 18 de septiembre, la apertura de la muestra “Disfrutodemorar”, de Valen Thomas Temporelli, por Líbano 2814.
Es una instalación interactiva con entrada libre y gratuita, que transforma la sala del museo “en una gran crisálida habitable, un espacio de transición que invita al público a entrar, permanecer, tocar, recorrer y experimentar con el cuerpo”, dice el comunicado de la exposición de Temporelli.
“La obra toma la figura de la crisálida como un dispositivo de transformación, un espacio diseñado para reunir fuerzas vitales dispersas antes de dar paso a una nueva forma. Crisálidas hechas de barro, tejidos, trenzados y hechos en colaboración con la comunidad Tekoa Perutí Paranay. A través de la experiencia participativa, la exhibición pregunta ¿Qué sucede cuando nos permitimos demorar?”.
“La instalación pide un gesto de desarme. Confiar en la demora y soltar el control para dejar que otra forma se organice”, señala la propuesta curatorial de Gorzycki.
La inauguración contará con la presencia de la artista y del curador, abierta al público de 18 a 21.
Habrá charlas con artistas referentes de la región y otras actividades que se podrán enterar en el instagram del Museo @museodelatriplefrontera.
La exhibición permanecerá abierta hasta fin de octubre con posibilidad de visita por mensaje privado al Instagram.
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“La Gran Palestina”, se titula el documental que se exhibirá mañana a las 19:30 en el Cineclub de la Biblioteca Popular Posadas, de Córdoba 2069, entre Ayacucho y San Lorenzo.
“Hay películas que no sólo se miran. Se sienten”, reza el flyer promocional de la función de este martes, organizada por el colectivo Misiones con Palestina y la Biblioteca posadeña.
La película del cineasta mexicano Rafael Rangel, retrata los hechos ocurridos en la Franja de Gaza, entre el 19 de enero y el 23 de marzo de 2025, durante el período conocido como del “alto al fuego”, y constituye una muestra del impacto de los bombardeos israelíes, los desplazamientos y la resistencia del pueblo palestino tras un frágil cese al fuego.
Según los organizadores del ciclo, se trata de “una obra documental directa, sensible y profundamente humana que nos acerca, en primera persona, a la realidad cotidiana del pueblo palestino en Gaza, a su resistencia, su dignidad y su capacidad de sostener la vida en medio del asedio y la destrucción”.
Rangel debió superar enormes dificultades para llevar a cabo la película, que – debido a que Israel no permitió su ingreso a Gaza-, armó el filme a partir de material enviado por una docena de fotógrafos que estaban en el territorio.
“Ver también es una forma de romper el silencio”, señala el material promocional de la Biblioteca e invita “a toda la comunidad a acercarse, compartir la película y encontrarnos alrededor de una realidad que nos interpela como sociedad”.
Apoyan la función, la Cátedra Libre Eduardo Galeano Helena Villagra, Red de Salud Mental Comunitaria, XR Misiones, Encuentro Patriótico Misiones, Agrupación Universitaria La 8 de Octubre, ¡VAMOS!, Partido Comunista, Federación Juvenil Comunista, Frente Patria Misiones y CTD Aníbal Verón Nacional.
“Palestina no es una noticia lejana. Es un pueblo que tiene derecho a vivir, a contar su historia y a ser escuchado”, finaliza la publicación.
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Cristina Solís es una polifacética artista misionera. Tras egresar como actriz en 1989 en Rosario y ejercer la docencia en la Escuela Nacional de Teatro, Solís recorrió el mundo junto a Objetable Teatro, de San Carlos de Bariloche, ciudad donde también vivió.
Con el tiempo fue la voz de diferentes agrupaciones, como la banda Ojos sobre el Mar o al frente de Ensoñadores, con el que se presentó en junio pasado.
“Para mí, siempre la música fue contar un relato. Nunca fue hacer música. En realidad permanentemente soy narradora”, define para En Escena Verás, el ciclo de entrevistas con artistas de La Voz de Misiones.
En 40 años, Cristina pintó y exhibió sus obras visuales. Y si bien lo suyo en las artes escénicas fue desde el principio el drama, también se dedicó al humor con los títeres que los desarrolló de manera artesanal.
“Solo me falta probar con matemáticas”, bromea la hija del emblemático pintor Juan Carlos Solís, quien -como ella-se dedicó a distintas disciplinas: fue docente, “pintor, bailarín, bailarín clásico”, recordó Cristina.
“Ponía las coreografías de todas las bailarinas de acá, Laura de Aira. Todos ellos trabajaban con papá”, rememoró por el pintor que falleció en 1991 y que fue un gran amigo de Lucas Braulio Areco, otro hacedor clave de la cultura regional.
“Había una forma del hablar muy distinta que las otras casas”, recuerda Cristina, quien aprendió desde la infancia las artes plásticas con su papá, Juan Carlos.
“Aprendí con él su técnica y aún hoy la sigo usando”, reconoció. Aunque “tenemos imágenes completamente distintas”, agregó Cristina, que comenzó a exponer en 1987.
Justamente, varias de sus imágenes aparecen en “Luna 5”, un libro que tiene relatos y cartas.
“Estas cartas empecé a trabajar con mis alumnos y funcionaba bárbaro para enseñar a escribir, a abrir nuevas potencias dentro de la creación. Porque crear es una necesidad”, reflexionó.
“Porque hay algo que te está asfixiando adentro que necesitas decirlo o que te estás preguntando y necesitas encontrar una vía. Por eso digo que soy un híbrido. Para mí las vías siempre fueron momentos determinados”, añadió sobre su trabajo interdisciplinario como artista.
Luna 5. Obra de Cristina Solís con sus ilustraciones y con relatos que publicó en 2018
Para hablar del presente, en reiteradas ocasiones Cristina pone como referencia a “1984”, el célebre libro de Orson Wells de ciencia ficción distópica en la que un gobierno autoritario controlaba a las masas a través del Gran Hermano y que reproducía la frase “La guerra es la paz, la libertad es la esclavitud, la ignorancia es la fuerza”, como lema del partido único.
“Creo que el ser humano naturalmente no es bueno”, dispara. Naturalmente es depredador y está entre el alfa de la manada y el desastre que sigue. Todo lo que sigue es poder. Y el poder no hace buena a la gente, parece ser”, lamentó.
En ese sentido, criticó el apoderamiento de la Inteligencia Artificial, la que se entrenó con millones de libros que habrían sido quemados, casi como en Farenheit 451, otra emblemática novela de ficción escrita por Ray Bradbury.
“¿Podemos ver el fondo de cuántos libros pueden realmente haber sido sintetizados cómodamente para un pensamiento oculto que no sabemos de quién? Porque ni siquiera sabemos de dónde viene. Están corrigiendo los libros, ya los están quemando. Volvemos a ‘1984’, a la Noche de los Lápices”, compara Cristina.
Para la artista posadeña, “el arte siempre es político, siempre es un punto de vista. Aunque hagas de cuenta que no, estás poniendo tu opinión personal. Absolutamente, no necesariamente partidista”, apuntó.
“Si sos un artista con voz propia, en tu voz está claramente tu pensamiento. Ese pensamiento es el que reside todo tu arte. No estamos exentos de eso. ¿Por qué todo arte es político? Porque siempre va a ser una forma de narrar un punto de vista de la historia”, añadió.
No obstante, admitió que “el arte vaciado también existe. Están los pachangueros. Ese es el arte que quieren dejarnos ahora. Decir que no tengamos que pensar, que no tengamos que sentir”.
Como disparador, Cristina recordó que en tiempos de la Guerra de Malvinas surgió un rock nacional que “por primera vez fue entendido que el arte propio era interesante. Y que había mucho para decir” con metáforas para evitar la censura de la Dictadura Militar. “Me parece que la metáfora ha salvado las vidas de muchos”, estimó.
Producida por la misionera Lucía Alcain, la película “Por arte de magia” será presentada en la sección TIFF Docs de la 51ª edición del Toronto International Film Festival el lunes 14 de septiembre.
El largometraje rodado durante dos meses en Colombia cuenta también con cámara y sonido de los misioneros Guillermo Rovira y Hernán Ruíz, respectivamente.
Dirigida y escrita por la realizadora colombiana Melissa Saavedra Gil, en su ópera prima, la película es una coproducción latinoamericana realizada por mujeres, desarrollada entre Colombia, Argentina y Uruguay, con la participación de Dessu Productions y Nodriza Productions (Colombia), Productora de la Tierra (Misiones, Argentina) y Bocacha Films (Uruguay).
Tras la función del lunes 14 de septiembre, “Por arte de magia” se verá el miércoles 16 de septiembre en el Scotiabank Theatre, en el marco del mismo festival canadiense.
Una reflexión sobre la orfandad
A partir de una investigación íntima de su directora, “Por Arte de Magia” construye una reflexión colectiva sobre la orfandad, el silencio y la memoria en contextos atravesados por la violencia, manteniendo una mirada profundamente personal sobre las huellas que deja el pasado y la búsqueda de una verdad largamente silenciada.
Durante su desarrollo, el proyecto participó en residencias, laboratorios y mercados de América Latina y Europa, y recibió el respaldo de instituciones y fondos de relevancia internacional, entre ellos el Sundance Institute, Proimágenes Colombia, el INCAA de Argentina y la ACAU de Uruguay.
El film cuenta la historia de una mujer que regresa a Cali, la ciudad que la vio nacer, para enfrentarse a una historia silenciada durante años.
En su recorrido se encuentra con archivos, testimonios y fragmentos de memoria que la conducen hacia un crimen ocurrido durante su infancia.
Esta travesía la obliga a confrontar el pasado, reconstruir una historia familiar y transformar su relación con la verdad.
Lucía Alcain. La productora misionera del largometraje “Por arte de magia”
La memoria y la violencia
Melissa Saavedra Gil es directora, escritora, productora y curadora de cine colombiana.
Formada en Sociología y Antropología Audiovisual, desarrolló su mirada cinematográfica en los cineclubes de Cali y en su trabajo en la Cinemateca del Museo La Tertulia, espacios que marcaron su vínculo con el cine como herramienta de exploración, memoria y reflexión.
A lo largo de su trayectoria ha desarrollado proyectos audiovisuales de corta y larga duración, así como obras destinadas a espacios culturales y museales, transitando entre el documental, la ficción y los formatos híbridos.
En “Por Arte de Magia” Saavedra Gil parte de una investigación íntima vinculada a su propia historia para construir una obra que trasciende lo personal y se abre a preguntas más amplias sobre la memoria, la violencia, la orfandad y aquello que permanece silenciado dentro de una familia y de una sociedad.
La película representa así la síntesis de un recorrido en el que confluyen su experiencia como cineasta, su formación en las ciencias sociales y su relación con los espacios de cine y cultura de Cali.
“Por Arte de Magia” es una coproducción latinoamericana de carácter autoral que articula la mirada personal de su directora con una búsqueda cinematográfica en torno a la memoria, la violencia y las formas en que una historia familiar puede atravesar generaciones.
Por las calles de Colombia. La historia transcurre en las calles de Cali, poblada ciudad colombiana
La producción está liderada por Maritza Blanco Ruano (Dessu Productions), la misionera Lucía Alcain (Productora de la Tierra) y Agustina Chiarino (Bocacha Films), en colaboración con Melissa Saavedra Gil.
El proyecto recibió el apoyo de Sundance Institute, Proimágenes Colombia, INCAA de Argentina y ACAU de Uruguay, y recorrió distintos espacios de formación, desarrollo y circulación internacional antes de llegar a su estreno mundial en TIFF.
La presencia de “Por Arte de Magia” en Toronto representa una oportunidad para posicionar el cine latinoamericano en el circuito internacional, ampliar sus posibilidades de circulación y establecer vínculos con agentes de ventas, distribuidores, festivales y potenciales socios de coproducción.
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La participación de Por Arte de Magia en TIFF incluye tanto su estreno mundial ante el público como funciones destinadas a la industria cinematográfica internacional.
La película contará con una función exclusiva de Press & Market, dirigida a compradores acreditados, agentes de ventas internacionales, distribuidores y profesionales de la industria, en el marco de TIFF: The Market, el nuevo mercado cinematográfico de gran escala organizado directamente por el festival.
TIFF: The Market se desarrolla del 10 al 16 de septiembre en el Metro Toronto Convention Centre, y constituye una instancia estratégica para la circulación internacional de la película, el encuentro con potenciales socios y la negociación de sus derechos de exhibición.
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