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Entre el cine y la música: Fernando Vergara, protagonista del filme “Vinchuca”

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Fernando Vergara es el protagonista de “Vinchuca”, la película que se rodó en Misiones y se estrenó como parte de la Competencia Argentina en el 39no Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. “Es un festival importantísimo y que la película compita es un montón”, dijo el actor a La Voz de Misiones desde la ciudad balnearia, adonde se realiza la ceremonia más importante del cine argentino hasta el domingo.

“Vinchuca” fue dirigida por Luis Zorraquín y se realizó en 2021 en la localidad misionera de Puerto Esperanza, cuando Fernando estaba terminando el colegio secundario. “Un día de rodaje terminamos unas escenas y me fui directo a la recepción”, recordó.

Además de actor, Fernando es cantante y compositor. Su nombre artístico es Effe, tiene subidas varias canciones a YouTube y en Posadas forma parte de un colectivo de artistas de música urbana que se llama +cincocu4tro. Hace tres años tenía 18, rapeaba en su pueblo y tomaba clases de baile en el salón cultural de Esperanza. “Te falta probar actuar, nomás”, le dijeron y eso fue un desafío.

“Me mandé al casting y Luis (Zorraquín) dijo que tenía mi nombre en la lista porque le habían recomendado. Le habían dicho que era un chico que hacía cosas en Esperanza. Porque era medio conocido por la música y otras cosas”. El director estaba buscando un actor más joven, aunque vio que Fernando aparentaba ser más chico.

“Fue probar, intentar y ver qué me salía. Porque no tengo una formación de actuación, ni de teatro, ni nada. Nunca lo había hecho, sino que fui más que nada para ver qué podía aportar. Me preguntaron si me animaba al protagónico y fue tremendo. No me esperaba”.

De esa manera, Fernando tomó el papel principal con Ana Sedoff, Marcelo Savignone, Sabina Buss y Rafael Sieg para una historia de adolescentes que se enamoran en medio de un operativo policial para detener a un narcotraficante de la frontera misionera. Fernando consiguió construir el personaje de un joven marginal que vive de lo poco que consigue contrabandeando electrónicos y que luego es sometido como informante de las fuerzas policiales.

Estreno en Mar del Plata

En el Festival de Mar del Plata hubo tres funciones para la premiere de “Vinchuca” y entonces Fernando -que viajó especialmente a la provincia de Buenos Aires- pudo ver varias veces su primer trabajo para la pantalla grande y escuchar además los comentarios de los espectadores.

“La primera vez que vi la peli me costaba creerme la actuación. Pero después, un poco menos tenso, la disfruté más. Estaba más conforme, me pareció más creíble todo. Un montón de gente me felicitó. Por ahí era una percepción mía, personal de autocrítica, pero yo estaba re contento”.

Los buenos comentarios vinieron por las interactuaciones que consiguió con los demás  actores, “por la química que había con Anita, con Marcelo también en la tensión. Se notaba la tensión cuando había que crearla, cuando había amor se notaba. Y las travesuras de Nelson también: tiene chistes chiquitos que va tirando en la película. En la sala se reía la gente, lo tomaban como es el personaje de Nelson: que era un chico chistoso, atrevido. Que tiraba chistes donde no van”.

Vergara y Melgarejo. Coincidieron en dos filmes y en Mar del Plata

Después de “Vinchuca”, Fernando siguió trabajando en otras producciones de cine, incluso “Por tu bien” de Axel Monsú, la película que también se rodó en Misiones y que se estrenó en el mismo festival marplatense.

Allí interpreta al joven novio de Zulma, la protagonista. Por otro lado, también actuó para “La selva no existe”, que todavía no se estrenó. Aunque también hizo trabajos técnicos como integrante de la Productora de la Tierra, como la asistencia de producción de “Lu y Pau”, de Nicanor Loretti, y que se filmó en Puerto Esperanza y Eldorado, con Jazmín Stuart y Lorena Vega como protagonistas.

En paralelo, el actor estudia la Tecnicatura en Sonorización y continúa en la música individualmente como Effe o con el colectivo +cincocu4tro, junto a Anko, Foreign vibes, Kid B, Gian.Mov y Prod Joa, con quienes se presentaron hace poco en el bar Universal en concierto, para casi 70 espectadores.

Los productores Clo Perrota y Esteban Lucangioli, Vergara, Luis Zorraquín y Marcelo Savignone

Un festival en medio de la protesta del sector

El 39no Festival Internacional de Cine de Mar del Plata celebra los 70 años de su fundación-se fundó en 1954 y tuvo interrupciones-y entregará sus premios Astor a las películas ganadoras en la competencia este fin de semana. Además de “Vinchuca”, también está en el certamen el cortometraje “Nuestra sombra“, de Agustina Sánchez Gavier, una misionera que vive en Alemania y que rodó su obra en Oberá. Compite en “Estados Alterados” junto a otras producciones de otras partes del mundo.

En paralelo al festival oficial, un colectivo de la comunidad audiovisual organizó hasta ayer una muestra como rechazo a la actual gestión del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa). La exhibición se llamaba Contracampo y apuntaba al economista Carlos Pirovano, quien en representación del presidente Javier Milei “viene ocupándose desde hace un año de vaciar el organismo y de paralizar la producción”, dice el diario Página 12.

“El desmantelamiento de un equipo de programadores con más de tres lustros de experiencia dejó a sus responsables sin la herramienta básica para continuar con su labor”, critica el matutino porteño.

Fotos: Gentileza Gian Quaglia

“Por tu bien” se estrenó en Mar del Plata: “Fue un sueño”, dijo la protagonista

Cultura

La reforma laboral “provocaría un daño irreversible a la producción cultural”

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Trabajadores de la música, el teatro y el cine rechazaron la aprobación de la Reforma Laboral que tratará el senado mañana porque elimina artículos de fomento del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), del Instituto Nacional de Teatro (INT) y del Instituto Nacional de la Música (Inamu).

“De aprobarse este proyecto provocaría un daño irreversible a la producción cultural nacional”, sentenció Mónica Amarilla, productora cinematográfica de Misiones.

“Cuando la cultura cae, nadie ahorra: se empobrece la sociedad”, remarcó por su lado el músico posadeño Richard Cantero. “La cultura es un derecho universal y también es una industria”, advirtió por su lado Veroka Fedeli, actriz y representante del Instituto Provincial de Teatro (IPTI).

En determinados artículos de la Reforma Laboral se anulan los impuestos de asignación específica que financian a las principales instituciones culturales, además del sistema de Radio y Televisión Nacional, así como los medios alternativos y comunitarios.

Por ejemplo, el Incaa tiene un fondo de fomento gracias al 10% que se retiene por cada ticket de las salas cinematográficas, el 10% por alquilar videogramas y el 25% de los impuestos a los servicios de cable y televisión.

De aprobarse los cuestionados artículos y en consecuencia eliminar esos recursos, podría causar la desaparición de los organismos que reparten los fondos de manera equitativa a todo el país.

“Por eso instamos a legisladores de la provincia de Misiones al rechazo de los artículos 210 y 211 que afectan estructuralmente a la producción audiovisual nacional”, indicó Amarilla a La Voz de Misiones.

“Misiones, es una provincia a la vanguardia de políticas públicas culturales en general y audiovisuales en particular, fomentando la actividad y siendo ejemplo y punta de lanza para otras iniciativas en la región”, agregó la productora de cine.

“Por eso, desde la comunidad audiovisual reafirmamos que la defensa del sistema de fomento al cine argentino constituye una política estratégica para el desarrollo cultural, económico y federal del país”, remarcó la productora de películas como “Caían del cielo”, “Fantasma vuelve al pueblo” o “Punto ciego”.

En esa misma sintonía, Fedeli planteó que de eliminarse los medios que financian a los entes culturales es algo que “afecta muchísimo al mal llamado interior, porque hay pocas formas de hacer actividades independientes, que tengan que ver con el cine, el teatro”.

La representante regional del Ipti destacó el reparto que hacen los institutos culturales de manera federal porque “cuesta muchísimo más en nuestros contextos: es posible pero no todos pueden acceder. Es más posible en las Capitales, donde por una cuestión demográfica hay más movimiento, más posibilidades. Pero es muy difícil en otros lugares. Con menos población, o con menos acceso a los recursos”.

En tales circunstancias, Fedeli advirtió que el INT “está funcionando de manera absolutamente irregular” y “está llegando a cuentagotas lo que antes era mucho más fácil acceder. Eso también repercute en la actividad de la cultura como industria. Porque siempre uno tiende a pensar que la cultura es de unos pocos, y que somos unos elegidos. No. La cultura es un derecho, universal y también es una industria”.

Asimismo, la intérprete de obras como “Los Apepú” o “Mi vida es un Kdrama” advirtió que “la reforma es una flexibilización que vulnera todos los derechos de los trabajadores. Nos deja en una posición vulnerable ante el empleador. Y ya estamos vulnerados en la cultura. Ya que es difícil mantenerse en las actividades artísticas”.

 

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En esa misma línea, el músico y docente Richard Cantero admitió que “los músicos ya trabajamos en condiciones de fragilidad social: somos un sector de ingresos irregulares, alta informalidad y claramente dependemos de que la sociedad consuma cultura”.

Por eso el artista indicó que “una reforma que reduce derechos y salarios no nos ‘moderniza’, nos deja aún más expuestos a estas fragilidades”.

El líder de las bandas Okara Jazz y El Anciano de Díaz analizó, “basado en algunas lecturas de estudios de UNESCO de la Economía Cultural, que la actividad musical vive del excedente económico de la sociedad. Cuando el salario alcanza apenas para lo básico, o como en esta realidad, no alcanza ni para lo básico, la gente deja de consumir y cultivar el ocio saludable, deja de pagar entradas, de ir a recitales, de pagar clases o de producir eventos privados. El ajuste cae directo sobre la cultura”.

Es por eso que, según Cantero, “no solo se precariza al trabajador, también se achica el mercado cultural. Menos público, menos salas, menos infraestructura, menos trabajo para músicos, artistas, técnicos y docentes”.

Asimismo, Cantero pidió no comparar el presente con lo vivido en la década del ´90 en Argentina. “Porque ante la similar enajenación de recursos y soberanía económica, en los ´90s hubo en ese contexto, una política de reactivación de consumo, créditos y alto consumo cultural. Hoy hay ajuste sin consumo y sin políticas compensatorias. Para la cultura, es más duro, si es que no es letal”.

De ese modo, una reforma laboral como la que se plantea tratar en el senado para su media sanción este miércoles “es un retroceso que en nuestro país es ir, por lo menos, más atrás de 1890 y en los términos del gobierno no estamos hablando de privilegios, estamos hablando del trabajo de base, de economía que, aunque pequeña e informal, funciona de manera autónoma y genera trabajo”.

Joselo Schuap advirtió que la reforma laboral eliminará políticas culturales

 

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Cultura

IndigoMP3 con nuevo disco y volver con “hambre de crear desde las tripas”

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IndigoMP3 acaba de publicar la tercera y última parte de “Combustión completa Vol 3 verano”, con su voz y letras, sus pistas y la guitarra de Juampi Dallas grabadas en Bastet Club de Buenos Aires.

“Pobres los que no puedan sentir porque es lo único que te hace sentir vivo”, rapea Jonathan Vázquez como IndigoMP3 en “Resistencia”, uno de los tres tracks de “Combustión completa Vol. 3 verano” que ya puede escucharse en Spotify.

“Soy un privilegiado: yo nunca pasé hambre real”, admitió a La Voz de Misiones. “Dedicarse al arte es todo el tiempo estar en la incertidumbre, de alguna manera. Se va sobreviviendo, y se va viendo qué se hace”, reflexion.

“Resistencia” “habla de un hambre que tiene que ver con la creación. El hambre de crear desde las tripas y no desde una posición más alejada. Todo lo que hago es desde esa energía, me estoy hablando a mí. Me estoy recordando a mí mismo que siempre tengo que crear desde ese hambre de hacer cosas, porque o sino te morís. Siento ahora eso, tengo que crear constantemente”, apuntó Jonathan, que a fines de enero completó la trilogía de “Combustión completa” después de sacar las dos primeras partes durante el 2025.

Justamente durante todo el año y en el barrio porteño de Belgrano, IndigoMP3 regrabó todo el material de “Combustión completa” que había lanzado en 2020 y luego quitó de las plataformas para asentarla con otra impronta junto al guitarrista Juampi Dallas, quien luego viajó a España.

“En ese tiempo nos dedicamos a grabar, los dos teníamos como un deadline: el reloj en nuestra contra porque ya viajaba, entonces nos obligamos a sentarnos y trabajar sobre eso, a intentar conseguir la mayor parte de tomas posibles piolas. Así yo mezclaba y trabajaba más tranquilo”.

No obstante, “todo lo que estoy haciendo ahora es diferente a eso a lo que salió”, avisó el músico. “Es como una búsqueda sonora diferente. Tiene los mismos recursos como los sintetizadores, baterías electrónicas, cositas así. Pero suena diferente”.

“Combustión completa Vol 3 verano” significa el regreso de Jonathan a Posadas, donde montará nuevamente su home estudio, con el que comenzó a producir para su música solista, para su banda Yaguareté Crew y otros artistas, como Lin Sista.

“Es como un cierre. Estoy volviendo a mi casa otra vez, al origen. Después de no vagar, sino trabajar lejos de casa”, indicó el Jona, que además fue frontman de bandas clave en Posadas: Suindá y Mostro.

Tras un lapso en Francia con YaguareteCrew en 2024 y la más reciente etapa en Buenos Aires en Bastet Club, ahora “voy a poder enfocarme más en el sonido real que quiero, y grabar, y jugarme un poco más”, garantizó.

Jonathan Vázquez, el posadeño que fue a rapear y producir música en Francia

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Javier Rodas, creador del primer diccionario Mbya-Español sufrió muerte cerebral

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El maestro intercultural bilingüe en comunidades mbya guaraníes de Misiones, Javier Rodas, sufrió un accidente cerebrovascular mientras se encontraba de vacaciones junto a su familia en Brasil.

Tras descompensarse y ser atendido por personal médico, fue diagnosticado con muerte cerebral, lo que constituye la muerte legal y médica del paciente. En ese contexto, a través de las redes sociales, familiares y amigos comenzaron a despedir al docente oriundo de Santa Fe y radicado en Puerto Iguazú en las últimas décadas.

Uno de sus colegas, lo recordó con un breve mensaje a través de Facebook: “Hoy recibí la triste noticia del fallecimiento de mi amigo Javier Rodas, un gran director que dejó huella en la escuela intercultural N° 941 Jasy Porá. Su entrega y orgullo por la institución siempre serán recordados con respeto y gratitud. Acompaño con profundo pesar a su familia, a quienes envío mis más sinceras condolencias”. 

Desde el espacio Ayvu, Mitología Guaraní de Puerto Iguazú, expresaron: “Hoy recordamos con inmenso cariño a Javier Rodas, un maestro no solo de letras y conocimientos, sino de vida y corazón. Su paso por la aldea de Jasy Porá dejó una huella imborrable, donde no solo enseñó, sino que supo escuchar, guiar y ser un pilar para quienes tuvimos la suerte de conocerlo”.

A lo que sumaron: “Su generosidad trascendió las aulas: fue parte fundamental en la creación del restaurante temático guaraní Ayvu, ayudándonos a dar forma a un sueño que fue realidad. Gracias a su apoyo, su visión y su entrega, logramos honrar y compartir la riqueza de nuestra cultura en cada rincón de ese espacio”.

“Javier fue un ser humano excepcional, un profesor querido y un amigo leal. Su legado vive en cada enseñanza que compartió, en cada proyecto que ayudó a construir y en el cariño que todos guardamos en nuestros corazones. Descansa en paz, querido Javier. Tu memoria siempre estará con nosotros”, concluyeron.

En tanto, la Dirección de Asuntos Guaraníes utilizó su cuenta oficial de Instagram con el mismo fin: “Hoy con mucha tristeza nos despedimos de Javier Rodas, un docente cuyo legado brillará eternamente en las comunidades mbya guaraníes de Misiones“.

Legado en comunidades mbya

Javier Rodas dedicó más de 25 años de su vida a la enseñanza en comunidades mbya de Misiones. Fue fundador de la Escuela N° 941 Aldea Jasy Porá y cofundador de los BOP N° 111 Tekoa Fortín Mbororé y N° 117 de la Aldea Yryapú. 

En el año 2016 fue distinguido como Maestro del Año y recibió el premio nacional “a los Buenos Educadores de Argentina”, otorgado por el Ministerio de Educación de la Nación.

En 2018, tras más de seis años de investigación previa, publicó el primer diccionario mbya guaraní–español, el cual trabajó y escribió en conjunto con Carlos Benítez.

Al concluir su edición y posterior presentación en la tierra colorada, el diccionario fue presentado en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires en el año 2022.  

En el año 2023 también fue distinguido con el premio Cadena Mundial de la Paz Melchora Caburú, por la divulgación y defensa de los Derechos de los Pueblos Originarios a partir de su libro sobre legislación y derecho indígena publicado en el año 2011.

Javier Rodas fue y será recordado por su vocación, su respeto por las culturas originarias y su convicción profunda de que la educación es una herramienta de inclusión social.  

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