Cultura
Villalba Quinteros, director de teatro: “Que no haya grietas en la cultura”
Pablo Villalba Quinteros, director teatral, actor, titular de la Asociación de Trabajadores del Teatro de Misiones, asegura que un 98% de los fondos que maneja el Instituto Nacional del Teatro (INT) vienen del fomento a las industrias culturales. Pide “que no haya grietas en la cultura que nos genera identidad como sujetos”.
Nacido en Catamarca pero con raíces misioneras, Villalba Quinteros, acaba de estrenar la obra Orsai, que aborda una realidad común entre los misioneros y el tan mentado crisol de razas. De Carina Noemberg y Carolina Goularte, dramaturgas misioneras, la obra surgió del proyecto De la Idea a la Apuesta, entre Chaco y Misiones, que se creó con el objetivo de dar participación y visibilidad a escritoras de la región. Orsai vincula a los personajes con lo multicultural entre la dramaturgia y el crisol de razas.
El director, oriundo de Catamarca, llegó a la tierra colorada en 2015. “Acá me encontré con una serie de personajes que me parecieron vanguardistas para el momento y allí arranqué con el Ciclo de obras y desmontajes “La Sequeira”, pero nos cortó la pandemia. Hoy nos estamos reinventando con proyectos nuevos” contó a La Voz de Misiones.
“Misiones fue un oasis, en función de la pandemia para la gestión de obras, y en agosto se pudo retomar los ensayos de a cuatro personas, hubo mucho apoyo del Instituto Nacional del Teatro. Aunque no se podían hacer funciones con espectadores hubo actividades que se podían hacer de manera virtual, y creamos desde otro lugar, desde la virtualidad, desde otro tipo de acción”.
La pandemia “fue un momento de introspección en el que nos conectamos con otras personas, otras realidades y nuevos proyectos que se vieron cristalizados cuando la pandemia nos permitió. Circuito Sur, de fomento y circulación de obras y capacitaciones teatrales, es un proyecto de gestión independiente que continuará con el circuito Uruguay” además del 30 Festival de Artistas Emergentes.
Para todos
Para el director, hubo una revalorización de las propuestas culturales que se vio reflejada en una gran respuesta del público. En ese contexto hizo referencia a la ley que prorroga por 50 años las asignaciones específicas destinadas al sostenimiento de actividades como las que se llevan a cabo en bibliotecas populares, el cine, la música y el teatro. “Buena parte del colectivo se organizó en defensa de esos fondos que accionan la economía de los trabajadores de la cultura y en mi caso de las artes escénicas”, dijo mientras espera que la ley reciba el mismo tratamiento en el Senado.
“Hasta el 98% de los fondos que recibe el Instituto Nacional del Teatro vienen de ese recurso. Esperamos que los senadores nos acompañen porque en la cultura no hay grietas, es algo que nos genera identidad como sujetos”.
Contó además que “hay un colectivo que genera redes con organizaciones en defensa de ese fomento, la cultura es para todos y no para un grupo. Por eso ausentarse o abstenerse en este momento es lo mismo que nada”.
Cultura
Producido por la misionera Alcaín, filme “Por arte de magia” llega a Toronto
Producida por la misionera Lucía Alcain, la película “Por arte de magia” será presentada en la sección TIFF Docs de la 51ª edición del Toronto International Film Festival el lunes 14 de septiembre.
El largometraje rodado durante dos meses en Colombia cuenta también con cámara y sonido de los misioneros Guillermo Rovira y Hernán Ruíz, respectivamente.
Dirigida y escrita por la realizadora colombiana Melissa Saavedra Gil, en su ópera prima, la película es una coproducción latinoamericana realizada por mujeres, desarrollada entre Colombia, Argentina y Uruguay, con la participación de Dessu Productions y Nodriza Productions (Colombia), Productora de la Tierra (Misiones, Argentina) y Bocacha Films (Uruguay).
Tras la función del lunes 14 de septiembre, “Por arte de magia” se verá el miércoles 16 de septiembre en el Scotiabank Theatre, en el marco del mismo festival canadiense.
Una reflexión sobre la orfandad
A partir de una investigación íntima de su directora, “Por Arte de Magia” construye una reflexión colectiva sobre la orfandad, el silencio y la memoria en contextos atravesados por la violencia, manteniendo una mirada profundamente personal sobre las huellas que deja el pasado y la búsqueda de una verdad largamente silenciada.
Durante su desarrollo, el proyecto participó en residencias, laboratorios y mercados de América Latina y Europa, y recibió el respaldo de instituciones y fondos de relevancia internacional, entre ellos el Sundance Institute, Proimágenes Colombia, el INCAA de Argentina y la ACAU de Uruguay.
El film cuenta la historia de una mujer que regresa a Cali, la ciudad que la vio nacer, para enfrentarse a una historia silenciada durante años.
En su recorrido se encuentra con archivos, testimonios y fragmentos de memoria que la conducen hacia un crimen ocurrido durante su infancia.
Esta travesía la obliga a confrontar el pasado, reconstruir una historia familiar y transformar su relación con la verdad.

Lucía Alcain. La productora misionera del largometraje “Por arte de magia”
La memoria y la violencia
Melissa Saavedra Gil es directora, escritora, productora y curadora de cine colombiana.
Formada en Sociología y Antropología Audiovisual, desarrolló su mirada cinematográfica en los cineclubes de Cali y en su trabajo en la Cinemateca del Museo La Tertulia, espacios que marcaron su vínculo con el cine como herramienta de exploración, memoria y reflexión.
A lo largo de su trayectoria ha desarrollado proyectos audiovisuales de corta y larga duración, así como obras destinadas a espacios culturales y museales, transitando entre el documental, la ficción y los formatos híbridos.
En “Por Arte de Magia” Saavedra Gil parte de una investigación íntima vinculada a su propia historia para construir una obra que trasciende lo personal y se abre a preguntas más amplias sobre la memoria, la violencia, la orfandad y aquello que permanece silenciado dentro de una familia y de una sociedad.
La película representa así la síntesis de un recorrido en el que confluyen su experiencia como cineasta, su formación en las ciencias sociales y su relación con los espacios de cine y cultura de Cali.
“Por Arte de Magia” es una coproducción latinoamericana de carácter autoral que articula la mirada personal de su directora con una búsqueda cinematográfica en torno a la memoria, la violencia y las formas en que una historia familiar puede atravesar generaciones.

Por las calles de Colombia. La historia transcurre en las calles de Cali, poblada ciudad colombiana
La producción está liderada por Maritza Blanco Ruano (Dessu Productions), la misionera Lucía Alcain (Productora de la Tierra) y Agustina Chiarino (Bocacha Films), en colaboración con Melissa Saavedra Gil.
El proyecto recibió el apoyo de Sundance Institute, Proimágenes Colombia, INCAA de Argentina y ACAU de Uruguay, y recorrió distintos espacios de formación, desarrollo y circulación internacional antes de llegar a su estreno mundial en TIFF.
La presencia de “Por Arte de Magia” en Toronto representa una oportunidad para posicionar el cine latinoamericano en el circuito internacional, ampliar sus posibilidades de circulación y establecer vínculos con agentes de ventas, distribuidores, festivales y potenciales socios de coproducción.
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La participación de Por Arte de Magia en TIFF incluye tanto su estreno mundial ante el público como funciones destinadas a la industria cinematográfica internacional.
La película contará con una función exclusiva de Press & Market, dirigida a compradores acreditados, agentes de ventas internacionales, distribuidores y profesionales de la industria, en el marco de TIFF: The Market, el nuevo mercado cinematográfico de gran escala organizado directamente por el festival.
TIFF: The Market se desarrolla del 10 al 16 de septiembre en el Metro Toronto Convention Centre, y constituye una instancia estratégica para la circulación internacional de la película, el encuentro con potenciales socios y la negociación de sus derechos de exhibición.
Cultura
Gustavo Biazzi, el posadeño que trabajó en un filme nominado al premio Goya
La película “Un cabo suelto”, de Daniel Hendler, fue seleccionada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas del Uruguay para representar al país en la categoría Mejor Película Iberoamericana de los Premios Goya, un certamen anual que se realiza en España.
Para el filme de Hendler trabajó el cineasta misionero Gustavo Biazzi, quien dirigió la fotografía, de “Cabo Suelto”.
Se trata de una especialidad de Biazzi y por la que ya recibió premios, como en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), por su trabajo en la película “Castro”.
Por su lado, “La virgen de la tosquera“, la película dirigida por Laura Casabé y escrita por Benjamín Naishtat a partir de los cuentos de Mariana Enríquez, fue seleccionada por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina para representar al país en los Premios Goya 2027, también -como “Un cabo suelto”-en la categoría Mejor Película Iberoamericana.
De Santiago Mitre a su ficción en Posadas
El posadeño Biazzi también estuvo, en distintos momentos, en la dirección de otros premiados filmes argentinos, como “Los Dueños” y “El Estudiante”.
Biazzi además dirigió sus propios largometrajes: la ficción “Los Vagos” (2018), que se realizó entre Posadas, Oberá e Ituzaingó. Su ópera prima es el documental “Remanso” (2009), que también se localizó en Misiones.
Asimismo, Biazzi se encargó de dirigir el videoclip de “Más allá del final”, de Escafandra, uno de los temas más importantes del rock misionero.
De esa manera, a lo largo de los años, el director de fotografía misionero ha estado a las órdenes de directores como Ana Katz, Adrián Caetano, Santiago Mitre, Rodrigo Moreno, Hugo Santiago, Alejo Moguillansky y Pablo Trapero, entre otros.

Dirección de fotografía. Biazzi, el hombre detrás de los detalles que se ven en la pantalla
Una historia del Siglo XVI
Entrevistado por La Voz de Misiones, Biazzi contó que preparaba su próxima obra “sobre unos náufragos en la expedición de (Juan Pedro Díaz de) Solís en el 1500, que entraron por la zona de Brasil y llegaron hasta el Litoral argentino”, adelantó.
“Es una película histórica, de esa época. Bastante, no sé si difícil, compleja. Vengo investigando hace bastante de manera informal. Porque no soy investigador. Pero me atrajo mucho la historia esa y estoy con eso hace tiempo. Lo hago de una manera bastante relajada. Porque vivo de mi trabajo de fotografía y eso hago cuando tengo tiempo libre, cuando puedo”.
Ya en ese momento, Biazzi había advertido que las filmaciones en la Argentina se habían acortado por los ajustes del gobierno nacional en el sector, un “parate impresionante” que “es bastante preocupante. Mucha gente que conozco ya no está trabajando” en el cine, lamentó.
Cultura
Aplauden a posadeña Itzel Rojas al telonear a Conociendo Rusia en Corrientes
La cantante posadeña Itzel Rojas fue aplaudida anoche, en su presentación en vivo como telonera de Matías Sujatovich en Corrientes.
La artista subió sola con la guitarra y cautivó a los espectadores con su voz, según se pudo apreciar en las historias que subió a su cuenta de Instagram.

Frente al teatro. En Corrientes, previamente a su intervención como telonera
““No me quiero ir” fue la favorita del público, parece”, estimó la vocalista en su regreso a Posadas. Además de ese tema, interpretó otras dos canciones propias: “Brindo” y “5:35” que están subidas a las plataformas.
Itzel fue elegida como telonera de Sujatovich, más conocido por Conociendo Rusia, a través del concurso “Mateo te presenta a vos”.
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El concierto tuvo lugar ayer, martes 8 de septiembre, en el Teatro Vera de Corrientes. Para participar, Itzel envió unos videos y luego pasó a otra instancia de votación virtual, para finalmente quedar seleccionada.
Itzel comenzó a cantar desde adolescente junto a reconocidos artistas locales y nacionales. Se ha destacado en diversas ediciones del Jazz Day y ya ha cantado en escenarios como el Teatro Lírico del Parque del Conocimiento, el Auditórium Montoya, el Teatro de Prosa y el Vicente Cidade.
Conociendo Rusia sigue con la gira “Mateo” por distintas ciudades y además de Corrientes también había sumado a Resistencia, Chaco, como parte de su itinerario.
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