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Oberá en Cortos: una por una las obras que competirán por el máximo premio

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La XXII edición del Festival Internacional Oberá en Cortos “Por la Identidad y la Diversidad Cultural” ya tiene la nómina completa del certamen que tendrá en su epicentro al Cine Teatro Oberá. La Voz de Misiones pudo acceder de manera anticipada a cada una de las obras cinematográficas que quedaron seleccionadas para las funciones que están sujetas a la programación, del 6 al 11 de octubre.

Cinco películas competirán en la sección Largometrajes Entre Fronteras: “El príncipe de Nanawa”, de la correntina Clarisa Navas; “Cine Globo: una vida de cine”, de los brasileños Christian Jafas y Carlos Roberto Grün; “Una sola primavera”, que el correntino Joaquín Pedretti filmó entre Argentina y Paraguay; “Kuarahy Ára – El tiempo del sol”, del paraguayo Hugo Gamarra; y “Vinchuca”, que Luís Zorraquín rodó en la localidad misionera de Puerto Esperanza.

Por su parte, para el Certamen Internacional de cortometrajes competirán diez obras: “La identidad que hemos construido”, de Tatiana Escárate; “Exent”, de Otto Morales; “Baile da Curva (Bailé)”, de Bruno Autran; “Workers‘ Wings”, de Ilir Hasanaj; “Bijupirá”, de Eduardo Boccaletti; “Asterión”, de Eduardo Álvarez, “No te despiertes”, de Hernán Velásquez Villa; “Las Pardas”, Simone Sojo; “Morto Não”, de Alex Reis; y “La Marcha”, de Juan Luis Muñoz.

Asimismo, el Jurado deberá elegir la mejor entre diez obras breves para el Certamen de Cortos Entre Fronteras. Esos cortometrajes son: “Bienvenido”, Miguel Usandivaras y Martin Jalfen; “Araucario. Una promesa de amor para vencer al horror”, de Sebastián Andrés Korol; “La luna despojada”, de Roly Ruiz; “Mamá Michi”, de Emilio Penayo Macchi, Giovanna Herrnsdorf y Bruno Cattebeke; “El Semáforo Amarillo”, de Guilherme Carravetta De Carli; “Manoel e Betinha”, de Marta Haas, “La nena”, de Josefina Lens; “Nuestra Sombra”, de Agustina Sánchez Gavier; “Gallina”, de Ana Arza; y “Logos”, de Britney Federline.

Por último, el jurado del Oberá en Cortos también se encargará de elegir al mejor corto del Certamen Universitario Entre Fronteras entre diez obras seleccionadas: “Toda la luz mala”, de Carolina Schaller; “Dalex”, de Patricia Aquino; “Cascarón Azul”, de Sarahi Vivas y Alejandra Ramírez; “Zygmunt al natural”, de Anahí Zena; “Voces del Aula: La lucha por la dignidad docente en Misiones”, de Mariana Poplawski; “Estamos Ganando”, de Uriel Guiñez; “Yo no cruzo la frontera, la frontera me cruza a mí”, de Sergio Valenzuela; “Misiones, 1756”, de Leonel Benítez; “Estoy esperando una casa”, de Natal Cano Rojas; y “Aquello que pudo ser”, de Lucas Mambrín.

El jurado de este año estará integrado por la premiada actriz y cantante Flor Bobadilla Oliva, la periodista paraguaya de espectáculos Lucía Sapena, el conocido actor Gastón Ricaud, el documentalista Marcel Czombos, el premiado fotógrafo obereño Mauricio Holc, el director y guionista Maximiliano Schonfeld; y Claudia Dreyer, una referente del multimedios brasileño Box Brasil; y William Hinestrosa dos Santos, de la brasileña Globo TV, entre otros.

En total, se postularon 24 largometrajes que fueron pre-seleccionados por el jurado integrado por Sandra Grossi, Lucas Koziarski, Axel Monsú y Leonel Benítez. Por su lado, el jurado de pre-selección de cortometrajes internacionales contó con la curaduría por parte de Josi Guaimas, Esme Roa, Sonia Alfaya y Aimará Schwieters.

Asimismo, el Jurado de pre-selección del certamen de cortometrajes “Entre Fronteras” contó con la deliberación de Leonardo López, Laura Zapalowski y Richar Vera. En tanto que Santiago, Horrisberger, Marcela Guillon y Sabrina Melgarejo se encargaron de integrar el Jurado que pre-seleccionó entre los postulados al certamen Entre Fronteras de los cortometrajes universitarios.

Durante seis días, desde el 6 de octubre, el 22° Oberá en Cortos reunirá a referentes del cine y la cultura audiovisual de la región. Se brindarán talleres, charlas técnicas y se abrirán debates entorno a la Industria y un Encuentro Universitario. Como en todas sus ediciones, la cita pone atención a los autores de la región comprendida entre el Nordeste Argentino, así como Paraguay, Uruguay, y el Sur de Brasil.

A cortar ticket. El Cine Teatro Oberá es también la Sala Incaa y el epicentro del festival de cine

Una a una las obras en competencia

Certamen Entre Fronteras – cortometrajes universitarios:

Toda la luz mala (6:20) – Carolina Schaller

FADyCC-UNNE

Un niño viaja a un pequeño pueblo del interior del Chaco a visitar a su abuelo. Allí el abuelo le enseña a su nieto las arduas tareas que se acostumbran en el campo. Una mañana, una vaca y su ternero se pierden en el monte. El abuelo decide ir a buscarlos obligando a su nieto a que lo acompañe. En el camino ambos se encuentran con el espíritu de la Luz mala. Al regresar de aquel horrible acontecimiento, ninguno de los dos vuelve a ser el mismo.

Dalex (12:32) – Patricia Aquino

FADyCC-UNNE

Dalex es una mujer que dentro de la militancia lucha por su igualdad de derechos, sus deseos van más allá que solo lograr la realización de su DNI para brindar identidad de lo que ella siempre fue; le permite formar una familia, transformarse en madre, poder acceder a inserción laboral en salud pública y acceder como deportista incorporarse al equipo de fútbol femeninas de primera división del Club Chaco For Ever.

Cascarón Azul (15:00) – Sarahi Vivas, Alejandra Ramírez.

UNILA

Fátima y Gonzalo, una pareja de agricultores, atraviesan un proceso de luto debido a una pérdida reciente. Una mañana, Fátima encuentra una figura extraña dentro de un huevo azulado que pretendía cocinar, lo que encontrará hará que las cosas en la casa se desestabilicen hasta que ella y Gonzalo consigan enfrentar un hecho doloroso del pasado.

Zygmunt al natural (10:29) – Anahí Zena

FAyD – UNaM

Zygmunt Kowalski, el artista más importante de nuestra provincia misionera, tenía una pasión por la pintura al natural a la que quisiéramos, en esta oportunidad, darle el reflector principal. Guiados por su hijo Víctor, recorreremos el legado pictórico de Zygmunt, centrándonos en la faceta que más hacía vibrar su corazón, esa en la que los paisajes fueron testigos del talento y la admiración que la naturaleza puede despertar en un hombre.

Voces del Aula: La lucha por la dignidad docente en Misiones (10:54) – Mariana Poplawski

FAyD – UNaM

Un documental que nos sumerge en el núcleo de la batalla por la justicia salarial de los docentes de Misiones. En Posadas, los maestros han decidido tomar las calles y acampar en la emblemática Avenida Uruguay, exigiendo un salario digno y condiciones laborales justas. A través de relatos personales y grabaciones del significativo acto del 25 de mayo, el documental nos muestra la lucha diaria y la inquebrantable determinación de estos educadores.

Estamos Ganando (4:34) – Uriel Guiñez

FADyCC-UNNE

En una habitación suspendida en la oscuridad, un militar argentino y una oficial británica se enfrentan en una partida de ajedrez cargada de tensión simbólica. Cada jugada activa sonidos que emergen desde una radio antigua: fragmentos de discursos, explosiones, marchas y ecos de una guerra que todavía reverbera en la memoria colectiva. El reloj de arena avanza sin pausa, marcando un tiempo que ya no es solo del juego, sino de una historia compartida y dolorosa.

“Yo no cruzo la frontera, la frontera me cruza a mí” (10:23) – Sergio Valenzuela

ENERC – NEA

Un documental corto que pasea la mirada por el fenómeno de la frontera oficial entre Formosa y Alberdi (Argentina y Paraguay respectivamente) que se da por medio del intercambio socio-comercial que tiene lugar 6 días a la semana. El oficio del conductor de lancha civiles es el disparador para atestiguar el ajetreo cotidiano que ni las aguas ni las aduanas logran detener.

Misiones, 1756 (15:00) – Leonel Benitez

FAyD – UNaM

Un gaucho desertor del ejército adopta a un joven indígena luego de las Guerras Guaraníticas. Ahora con un precio sobre su cabeza, se verá obligado a enfrentar a sus antiguos compañeros.

Estoy esperando una casa (15:00) – Natal Cano Rojas

ENERC – NEA

Tres hermanas adolescentes habitan en un barrio de viviendas sociales. Una noche una de ellas desaparece. Al volver recorre el barrio junto a las demás buscando un nuevo territorio donde hallarse.

Aquello que pudo ser (6:08) – Lucas Mambrín

FADyCC-UNNE

Dionisio es un cineasta frustrado que se encuentra en su despacho escribiendo una carta mientras lo atormentan las voces de su pasado. Mientras repasa sus proyectos fallidos, llega a una conclusión que lo hará tomar una decisión sobre su rol en el cine.

Certamen Entre Fronteras – cortometrajes:

Bienvenido (13:30) – Miguel Usandivaras y Martin Jalfen

Miguel, un chico de 15 años de una familia humilde de Misiones y con un auspicioso futuro en el fútbol, descubre que está entrando en un mundo lleno de prejuicios y homofobia.

Araucario. Una promesa de amor para vencer al horror (14:00) – Sebastián Andrés Korol

Provincia de Misiones. Octubre de 1976. En pleno terrorismo de Estado dos hermanos, militantes agrarios, están escondidos en la selva. Son intensamente buscados por las fuerzas armadas en el marco del “Operativo Toba 2”. Una noche son interceptados por militares, uno de ellos cae gravemente herido y poco después muere. Su hermano se dispondrá entonces a cumplir un juramento: enterrarlo debajo del árbol más alto de ese monte, una imponente araucaria.

La luna despojada (7:00) – Roly Ruiz

Néstor es actor de teatro y hace streaming desde la pandemia. Mientras repasa el texto, casi autobiográfico, se transforma en una diva brillante.

Mamá Michĩ (1:08) – Emilio Penayo Macchi, Giovanna Herrnsdorf, Bruno Cattebeke.

Cuando Armelio se encuentra en el Mercado 4 con la misión de comprar pollo, apurado por la presión de su mamá, se topa con un imprevisto que demorará el encargo. Deberá abrirse paso por el caótico y abrumador mercado paraguayo persiguiendo a una escurridiza ladrona. ¿Podrá Armelio recuperar el pollo antes de que sea tarde?

El Semáforo Amarillo (15:00) – Guilherme Carravetta De Carli

El Semáforo Amarillo de Camaquã ha sido derribado. El abuelo Gerson es el responsable del golpe al emblema de la ciudad. Secretos y tragedia se entrelazan, sacando a la luz los tabúes de una familia del interior, donde el deseo, la culpa, el progreso y el retraso intentan convivir bajo el mismo techo.

Manoel e Betinha (14:47) – Marta Haas

El cortometraje narra la historia de Manoel Raymundo Soares y Elizabeth Chalupp Soares, desde su unión en la década de 1950 en Río de Janeiro, su clandestinidad durante la dictadura militar, su encarcelamiento y tortura, hasta las secuelas de la desaparición y muerte del exsargento en 1966 en Porto Alegre. El asesinato de Manoel se conoció como el “Caso de las Manos Atadas” por la forma en que se encontró su cuerpo, flotando en la orilla del río Jacuí.

La nena (15:00) – Josefina Lens

En un verano caluroso de 1966 “La nena”, una asistente social correntina, transporta a Itatí a través del río Paraná para que continúe su tratamiento en el Leprosario de la Isla del Cerrito, Chaco. Todo aparenta transcurrir en calma, hasta que Itatí se arrepiente de volver a la Isla. Desde ese momento, La Nena y La Isla serán un imán de atracción y escape al mismo tiempo.

Nuestra Sombra (15:00) – Agustina Sánchez Gavier

El cielo oculta malos augurios. Allí donde se desprecia la naturaleza; desaparece gente, caen árboles y el sol es devorado.

Gallina (13:00) – Ana Arza

Paraguay, 1999. El país vive en un contexto de agitación política y social. Una mañana, Ramón, un campesino de escasos recursos, recibe una inesperada petición por parte de su mujer: sacrificar a su última gallina y fiel mascota para poder cenar…

Logos (11:38) – Britney Federline

Tras una internación hospitalaria, Britney emprende un viaje en coche donde el tiempo se enreda. A lo largo del trayecto, ella intenta comprender su relación con las personas, con el afecto y con su propia corporalidad.

Certamen Internacional – cortometrajes:

La identidad que hemos construido (14:00) – Tatiana Escárate

Marcela, Anabella y Estrella son tres mujeres travestis que han desafiado la expectativa de vida para una persona travesti-trans en Argentina. A través de sus recuerdos, se explora la fortaleza de la memoria, la resistencia y el amor por la vida de estas tres mujeres.

Exento (15:00) – Otto Morales

Existen lugares públicos en Cuba donde la comunidad gay se reúnen a escondidas. El vínculo que relaciona al director con estos espacios generan conflictos que lo obligan a regresar a las “potajeras “. En este viaje se entrelazan sentimientos de amor y odio del director hacia estos sitios.

Baile da Curva (Bailé) (15:00) – Bruno Autran

En el primer semestre del año escolar, los estudiantes de secundaria reciben la noticia de que montarán una reconocida obra teatral que se desarrolla durante el periodo dictatorial de Brasil. Durante las clases, mientras investigan el universo de la obra, reviven la historia de dos jóvenes que murieron durante esos años oscuros.

Workers‘ Wings (15:00) – Ilir Hasanaj

Milazim, Fatmir y Liridon son trabajadores veteranos que sufrieron accidentes laborales en Kosovo, el país más joven de Europa. En este poético documental experimental, homenaje a una clase social casi extinta, Ilir Hasanaj da voz a individuos amables, sinceros y dignos, pero casi invisibles, que fueron víctimas de la cruel y primitiva maquinaria y política capitalista de los Balcanes.

Bijupirá (14:16) – Eduardo Boccaletti

Tomé, un niño que vive con un pescador en el mar, comienza a cuestionar su propia vida tras conocer la historia de la rémora, un pez que sobrevive aferrado al tiburón ballena. Al soltarse del barco, se pierde en el océano. Al ser rescatado, Reinaldo lo carga en la espalda, como el tiburón carga a la rémora, revelando el lazo entre ellos.

Asterion (14:00) – Eduardo Alvarez

Un anciano ermitaño vive aislado en una gran casona. Esa mañana decide salir a dar un paseo. Lejos de su hermético laberinto, caminar por la playa parece un buen plan para la jornada. Sin embargo, el exterior revelará algo siniestro de su persona.

No te despiertes (8:00) – Hernán Velásquez Villa

Sara está dibujando en casa. Al llegar su padre del trabajo, comienzan a jugar, sin saber, que su apacible ambiente familiar se verá inmerso en una situación, en la que la inocencia de Sara y la imaginación de su padre serán ideales para subsistir.

Las Pardas (16:00) – Simone Sojo

Un grupo de amigas travestis se cuela en la piscina municipal para sobrellevar el calor. La oscuridad y la vegetación las protegen de la mirada del mundo. Pero esta noche es distinta. El peligro acecha desde los arbustos hasta el fondo de la piscina.

Morto Não (14:00) – Alex Reis

El nacimiento del primer hijo de una joven familia afroamericana trae consigo alegría, pero también angustia. El padre del recién nacido experimenta y expresa sus dilemas sobre la llegada, o lidia con la partida de su amado primogénito.

La Marcha (5:00) – Juan Luis Muñoz

Un grupo de prisioneros de la dictadura chilena son obligados a marchar para ser fusilados y sepultados en una fosa clandestina.

Certamen Largometrajes Entre Fronteras:

El príncipe de Nanawa (213 minutos) – Clarisa Navas

Una pasarela divide Argentina de Paraguay. En el aire flota el guaraní y el castellano. La gente corre alborotada traficando de todo. En medio de ese ritmo vertiginoso, conocí a Ángel, a sus nueve años. Al escucharlo hablar me emocionó tanto que prometí volver a verlo. Un año después regresé y comenzamos a hacer una película juntos. Después de diez años, el paso de la niñez a la adolescencia se mueve en estas imágenes entre preguntas, ausencias y una potencia única de vivir y resistir contra todo

Cine Globo: una vida de cine (75 minutos) – Christian Jafas y Carlos Roberto Grün

Largometraje documental sobre el Cine Teatro Globo, en Três Passos, un raro cine de calle aún en funcionamiento, ubicado en el noroeste de Rio Grande do Sul, y su relación con la comunidad local.

Una sola primavera (89 minutos) – Joaquín Pedretti

Paraguay, 1947. Asunción está paralizada por la guerra civil. Nina tiene 20 años y desea ser cantante, pero ante la huida repentina de su familia revolucionaria, se ve obligada a ir a vivir y trabajar como criada en la casa de sus parientes del partido opositor y conservador. Aún así, Nina se pone al servicio de la revolución para liberar presos políticos. Se enamora de un comunista al que libera y con quien inicia un romance oculto.

Kuarahy Ára – El tiempo del sol (87 minutos) – Hugo Gamarra

Un cineasta paraguayo recupera el cortometraje Cuarahy ohecha (Lo que ve el sol) hecho por un francés en el Paraguay profundo de 1968, filme que le había conmovido en su adolescencia, cuando circulaba apenas en cineclubes, durante la dictadura de Stroessner. Al visionarlo de nuevo, su fascinación se reaviva y emprende una odisea por Paraguay, Argentina y Francia para reencontrar al francés con la familia campesina paraguaya. Años más tarde, el reencuentro largamente soñado tiene lugar en un día luminoso bajo el sol radiante, como una celebración de la vida y del poder que ejerce el cine sobre la memoria personal y colectiva.

Vinchuca (96 minutos) – Luís Zorraquín

Nelson, adolescente que abandona la escuela para dedicarse a contrabandear teléfonos móviles en la frontera entre Argentina y Brasil, es atrapado por la policía y obligado a trabajar como informante. Como parte de su misión tendrá que mudarse a una ciudad vecina, asistir a una nueva escuela y acercarse a las hijas de Jara, supuesto capo narco. Durante la operación, tendrá que convivir con un conflictivo gendarme y aprender a resolver sus diferencias en un mundo de mentiras, amor y traición.

 

Cultura

La Murga festeja San Juan: cuatro funciones en su nuevo galpón el 23 de junio

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La Murga de la Estación volverá el martes 23 de junio con La Fiesta de San Juan con cuatro funciones para culminar con la Quema del Judas, una costumbre que combina teatro popular con juegos tradicionales y que tendrá este año la participación de 80 actores en escena.

“Sigue siendo a la gorra, para que toda la comunidad pueda acceder a un hecho cultural”, indicó Sara Motta, directora artística de La Murga de la Estación.

A lo que sucederá el 23 de junio se sumarán dos funciones más para el 4 de julio con la misma Fiesta de San Juan, para la denominada “Yapa”, a las 21 y las 22 horas.

La Fiesta de San Juan es un espectáculo de música y teatro popular que celebra el grupo de teatro comunitario posadeño hace 27 años, desde que se fundó en la vieja exestación de trenes.

Para asistir a cualquiera de las cuatro funciones del martes 23 de junio, el elenco invitó a retirar las entradas a la gorra el viernes 19 de junio, desde las 20 horas. Se podrán retirar hasta tres entradas por persona, indicaron.

La Fiesta de San Juan tiene humor, canciones y crítica social a cuestiones coyunturales

Primera fiesta en el nuevo Galpón

Será la primera Fiesta de San Juan en el nuevo galpón de la Murga, por Trincheras de San José 1709. También por ese motivo se repartirán menos entradas que el año pasado, es decir 200 por función, debido a adaptaron las gradas que trajeron desde el anterior galpón, debido a las dimensiones que tiene el actual.

En el nuevo espacio también se está demoliendo una columna que dificultaba el espacio del escenario, algo que -una vez terminadas las labores-se podrá disfrutar en la Fiesta de San Juan, gracias a la colaboración que están ofreciendo los integrantes del Club Seró, así como del arquitecto Martín Aramendy, miembro de la Murga, que trabajan ad honorem junto a una ingeniera y los demás integrantes del elenco.

Según comentó la directora, Sara Motta, unos 86 actores están ensayando para la Fiesta de San Juan además de los colaboradores de la técnica, plástica y quienes atenderán la cantina.

La idea para la noche del 23 de junio, según explicó Motta, es cortar media calzada de la avenida Trincheras de San José para el ingreso y el despliegue de la feria.

De todos los juegos tradicionales de San Juan, solo se contará con la Quema del Judas a la medianoche, “porque no tenemos espacio para hacer las brasas, por lo menos este año”, explicó la directora.

“Es algo de nostalgia que nos da, porque a través de los lugares que nos fuimos mudando se fueron perdiendo un poco los juegos tradicionales. Pero en algún momento los vamos a recuperar”.

Como no podía ser de otra manera, el San Juan tendrá alegorías del Mundial de Fútbol, aunque otros temas de actualidad estarán a la orden del día “con una crítica social de todo lo que está pasando en nuestro país. Con un toque de humor, aunque hay veces que no se puede reír con cosas que no son graciosas”.

Por otro lado, luego de las Vacaciones de Invierno, La Murga volverá con los ensayos de la Orquesta Comunitaria en su nuevo galpón, un proyecto abierto a la comunidad para cantar y tocar instrumentos en un espectáculo musical que estrenará próximamente.

Foto: gentileza Santiago Encalada Matzke

Juegos tradicionales. La Murga evoca los juegos que propone San Juan para encontrar pareja

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Cultura

Ilan Amores lamentó la muerte de su amigo Gaspi: “Te voy a extrañar demasiado”

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El músico posadeño Ilan Amores lamentó la muerte de sus amigos: el youtuber Gaspi (23) y el cineasta Lucas Vignale (29), quienes perdieron la vida ayer domingo, en un accidente de helicópteros, en Rio de Janeiro.

“Juntos en todas. Te voy a extrañar demasiado. Te llevo conmigo”, posteó Ilan con su imagen en la que acompañó a Gaspi a la Velada del Año 5 el año pasado, en Madrid.

Gaspi había comenzado sus entrenamientos con la canción “Bar la perla”, de Ilan, con la idea de volver a escena, precisamente para la velada pugilística organizada por el streamer Ibai Llanos. No obstante, se conocían hace más tiempo con Ilan.

Asimismo, Amores era amigo hace varios años del cineasta Vignale, quien dirigió varios de sus videoclips, como “Villa cariñito” (2022) o “La muerte del yosapa” (2024), nominado en la Sección Argentina de los prestigiosos Video Prisma Awards.

También, junto a Lorenzo Toto Ferro y Federico Luis Tachella, Vignale había dirigido “Tiempo”, que una vez había compartido Bizarrap en sus historias y había elogiado la canción.

Justamente, Vignale trabajó como realizador audiovisual para el propio Bizarrap y otras figuras de la música urbana, como Nicky Nicole, J Balvin y Trueno.

Junto a Toto Ferro, Vignale estrenó “El tren fluvial” (2026), la ópera prima de ambos. La película, que narra las ambiciones frustradas de un niño argentino, interpretado por Ferro, fue destacada en la sección Perspectives del Festival de Berlín de 2026.

Horas antes del accidente, Vignale había compartido en sus redes sociales imágenes de su estadía en Río de Janeiro, una escala que había hecho con Gaspi antes de ir al Mundial de Fútbol.

En el posteo de Vignale se ve una fotografía del Cristo Redentor envuelto en niebla, acompañada únicamente por la palabra “#Dios”. También difundió una imagen de Gaspi recostado frente al mar en una terraza con vista a la costa carioca.

Gaspar Prim Díaz era conocido popularmente como Gaspi, era un creador de contenido que ganó popularidad con videos de humor, con su voz impostada y que había vuelto a llamar la atención en 2024 con un formato más pensante, lejos de la incorrección que lo caracterizó en un principio.

Dos años después de su última intervención, había regresado con un cortometraje que compartió en YouTube y que sorprendió a todos, llamado “La vuelta de Gaspi”.

En ese sentido, los varios medios replicaron una imagen que aparece en ese video -que había alcanzado casi 9 millones de reproducciones- que fue interpretado como un detalle premonitorio.

Porque en el taxi en el que se traslada Gaspi se lee “06 14”, casualmente la fecha en la que murió ayer junto a Vignale, en Recreio dos Bandeirantes.

En uno de los helicópteros también estaba el cantante estadounidense Oliver Tree, quien también murió por el impacto.

De acuerdo con la información difundida por las autoridades brasileñas, los helicópteros colisionaron cuando se encontraban en vuelo sobre la Avenida das Américas, una de las principales arterias de Río de Janeiro.

Una de las aeronaves transportaba a cinco personas, entre ellas Gaspi, Oliver Tree y el realizador audiovisual argentino Lucas Vignale. La otra era piloteada únicamente por su comandante.

Por causas que todavía no fueron determinadas, ambos aparatos impactaron entre sí y se precipitaron sobre un predio que funciona como estacionamiento de vehículos. El helicóptero en el que viajaban los pasajeros sufrió una explosión al tocar tierra, mientras que la segunda aeronave cayó a pocos metros de distancia.

En paralelo, la Policía Civil de Río de Janeiro abrió una causa para acompañar la investigación técnica y determinar eventuales responsabilidades por el hecho.

Gaspi entrena para la Velada de Ibai con música del posadeño Ilán Amores

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Cultura

Borges, a 40 años de su muerte: la vista a Posadas y su ascendencia guaraní

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Este domingo 14 de junio se cumplen 40 años de la muerte de Jorge Luis Borges, el más célebre escritor argentino. El autor de “El Aleph” visitó Posadas en agosto de 1950 como Presidente de la Sociedad Argentina de Escritores y ofreció una conferencia en el Club Social, situado por San Lorenzo y San Martín.

El escritor que tuvo ascendencia “de una india guaraní”, decía que “La Patria está en Corrientes” y lamentaba que no pudo conocer las Cataratas del Iguazú ni San Ignacio. “Las conozco solamente por la lectura de un ensayo de Groussac”, dijo en una publicación de 1982.

En conmemoración de los 40 años sin el escritor, este domingo también habrá lectura del cuento borgeano “La casa de Asterión” en Tanta Tinta, con la voz del actor José María Barrios Hermosa y moderado por Santino Ciganda.

Recorte de El Territorio, donde se narra la visita de Borges en 1950

Borges, en el club social de Posadas

Jorge Luis Borges es tal vez el escritor argentino más leído e investigado en el mundo, gracias a su estilo propio, dotado de inteligencia y elegante narrativa. Era, a su vez, un admirador de la literatura gauchesca, porque había nacido, decía, entre hombres instruidos en la región del Río de la Plata.

Bajo justamente el motivo de la literatura gauchesca, Borges fue invitado a Posadas -también a Chaco- en agosto de 1950, para dar una conferencia en el Club Social, en el mismo edificio que hoy ocupa el local comercial “Castellanas”, en la intersección de las calles San Martín y San Lorenzo.

También se había comprometido hablar al otro día de Almafuerte, el pseudónimo de Pedro Bonifacio Palacios, quien para Borges fue el primer gran poeta argentino.

Según el diario El Territorio de 1950, Borges dio una charla magistral sobre los cinco poetas gauchescos: Bartolomé Hidalgo, Hilario Ascasubi, Estanislao del Campo, José Hernández y el uruguayo Antonio D. Lussich.

“El iniciador fue el montevideano Bartolomé Hidalgo. Le ocurre lo que a todos los precursores; corre el albur de parecer un torpe imitador de quienes lo imitaron, perfeccionándolo. Hidalgo descubrió la entonación del gaucho y en mi corta experiencia de narrador he comprobado que saber cómo habla un personaje es saber quién es, y que descubrir una voz es haber descubierto un destino”, dijo Borges a la audiencia, según la investigación de Javier Arguindegui con el material publicado en la época.

“La poesía gauchesca es una fusión, quizá única del espíritu ciudadano y de forma rural; no se trata por cierto de una variación o magnificación de las improvisaciones de los payadores. Dos, por lo menos, de los poetas que han cultivado ese arriesgado género, merecen perdurar en nuestra memoria: Ascasubi y Hernández”, dijo por entonces Borges en Posadas.

La sangre guaraní de Borges

“Por mis venas corre, por lo menos, una gota de sangre guaraní”, dijo Borges en septiembre de 1982, entrevistado por Voltaire Cosentino en Buenos Aires, para el diario correntino El Litoral.

En la entrevista exclusiva para El Litoral, el escritor habla de los idiomas, y hace un particular análisis del guaraní.

“Leopoldo Lugones decía, curiosamente, que en guaraní, la Luna es macho y el Sol es hembra. Algo así como en el alemán antiguo y en los idiomas escandinavos, fruto, de la fuerte influencia del matriarcado. En Japón hay algo parecido, donde se sostiene que los emperadores descienden de la Diosa, del sol, y no del Dios del Sol. El guaraní es muy bello. Me han dicho que Uruguay significa “río de los pájaros”, y qué Iguazú se traduce como “aguas grandes”, dijo en 1982, cuatro años antes de su fallecimiento.

“Lamentablemente, cuando’ estuve en Posadas, no pude visitar las cataratas ni las ruinas de San Ignacio, a las que conozco solamente por la lectura de un ensayo de Groussac”, agregó en la nota para El Litoral.

La confesada ascendencia guaraní de Borges venía del fundador de Asunción del Paraguay, Domingo Martínez de Irala, quien “tuvo muchas concubinas, especialmente princesas guaraníes. De las relaciones de aquél con una de ellas llamada la india Agueda, descienden lejanamente Silvina y Victoria Ocampo. Yo mismo desciendo de Irala y de otra india guaraní, cuyo nombre no tengo ahora presente. Yo soy uno de los miles de descendientes de una india guaraní, concubina de Irala”, admitió a El Litoral.

Fanny. La correntina que acompañó a Borges por 40 años hasta que el escritor murió y fue echada

Borges y el chamamé de Fanny

En la misma publicación del Litoral, Cosentino cuenta que se escucha de fondo “María va”, en la voz de Inés Rinaldi, un chamamé de Antonio Tarragó Ros.

“Es muy tierna esa canción”, dice Borges al cronista al escuchar la música que viene de una habitación contigua, donde se encuentra Epifanía Fanny Úveda, una correntina que acompañó al escritor durante 40 años en Buenos Aires.

Cuando hace 40 años murió Borges, la empleada doméstica correntina fue “expulsada del departamento de la calle Maipú” y terminó “desahuciada del mundo simbólico de Borges”, criticó una publicación de Mariano Dubin para la agencia Paco Urondo.

Según Dubin, Fanny “le explicaba palabras y frases en guaraní, dichos populares; le narraba historias de campo, relatos de cuchilleros y bandidos rurales; le descubría la religiosidad mestiza, la Virgen de Itatí, las concepciones cosmológicas”, por lo que su influencia terminó siendo clave para el desarrollo de su literatura.

Ante el ninguneo del guaraní, en el caso de Fanny hay “otra negación que es de género y de clase: sólo imaginen la cara de algún “señor bien” al escuchar que el escritor más célebre del siglo XX fue influido por una mucama, morocha, correntina y guaraní hablante. ¡Qué horror!”, dispara Dubin.

“Lo cierto es que luego de su madre, la mujer con quien más años y tiempo compartió Borges fue con Fanny. Y, posiblemente, a quien más amó luego de la señora Eleonor y su hermana Norah”.

“El guaraní está acá, hace siglos-indica la publicación de Paco Urondo-, hablado en la ciudad de Buenos Aires; está en los mates; está en los cuentos de Horacio Quiroga; está en la lengua materna de San Martín y en la lengua hablada por Belgrano y Artigas; está en la Declaración de Independencia traducida al avañe’’ẽ; está en las letras en jopará no sólo del chamamé sino también de Damas Gratis; está en los albañiles que levantaron los edificios porteños; y está en el hijo del “Yacaré” correntino, Diego Armando Maradona, que fue el jugador de fútbol más grande de la historia y uno de los grandes hacedores criollos de la palabra popular. En suma, no hay nada novedoso en tratar de que “no se nos escape el indio”: hace siglos que negamos nuestro cuero guaraní”, reflexiona Dubin en el texto titulado “Vindicación de Fanny, la empleada de Borges”.

Nota de El Litoral con Borges. Una entrevista que fue publicada por el matutino correntino en 1982

Su historia

Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo nació el 24 de agosto de 1899 en el barrio de San Nicolás, Ciudad de Buenos Aires. Fue bibliotecario, conferenciante y profesor de literatura inglesa en la Universidad de Buenos Aires (UBA); presidente de la Sociedad Argentina de Escritores; miembro de la Academia Argentina de las Letras y director de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno desde 1955 hasta 1974.

Publicó casi una decena de libros de poemas, entre ellos, El otro, el mismoElogio de la sombraEl oro de los tigresLa rosa profunda y La moneda de hierro. Pero Borges nunca abandonó la prosa.

Publicó El informe de Brodie y El libro de arena, y continuó escribiendo cuentos y prólogos. Una de las aventuras que emprendió para no rendirse a la ceguera fue el estudio del inglés antiguo y de literatura medieval.

El célebre escritor de 86 años falleció el 14 de junio de 1986 a causa de un enfisema pulmonar. Sus restos descansan en el cementerio de Plainpalais, en la ciudad de Ginebra, Suiza.

La tumba de Borges. El escritor murió a los 86 años y sus restos descansan en Ginebra, Suiza

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