Cultura
Luis Marinoni presentará cinco obras en la Fiesta Nacional del Chamamé
El coreógrafo posadeño Luis Marinoni dirigirá por décima vez consecutiva al Ballet Oficial de la Fiesta Nacional del Chamamé de Corrientes que arranca el viernes 12 de enero. “Es la única fiesta que permite una participación intensa del ballet oficial”, indicó Marinoni para La Voz de Misiones. “El ballet forma parte del festival, no es un anexo. Es un artista más de toda la programación”, definió.
Marinoni dirige a 40 bailarines que representarán cinco de sus obras conceptuales. Se llaman “Compuesto campiriño”, “Septiembre correntino”, “Humaitá, Polca leal”, “Las tierras sin males” y “Belle epoque”. “Tratamos que siempre el repertorio tenga distintos lenguajes de la danza, que no quede solamente en un rubro o en una manera de contar las cosas sino que tenga una multivariedad con la narrativa”, explicó Marinoni.
Los misioneros que se presentan en el Cocomarola
La 33a Fiesta Nacional del Chamamé tendrá, del 12 al 21 de enero, la participación de artistas como Raúl Barboza, Teresa Parodi, La Sole, Los Hijos de los Barrios, Las Hermanas Vera, Mario Bofill, Los de Imaguaré y Jorge Rojas, Los Alonsitos junto a Axel, Antonio Tarragó Ros, Nestor Ló y los Caminantes y Purahei Soul.
En el anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola también tienen cita los misioneros el Chango Spasiuk, Flor Bobadilla Oliva -junto a Garupá Trío-, Los Hermanos Brítez, Los Núñez, Fabián Meza, Jorge Suligoy, Lira Vera y los bailarines Belén Acosta y Rubén Darío Mondo.
Asimismo, por décima vez consecutiva, Luis Marinoni fue convocado para dirigir al Ballet Oficial de la Fiesta Nacional del Chamamé, compuesto por una selección de 40 bailarines de Tucumán, Córdoba, San Juan, Buenos Aires, Formosa, Misiones, Chaco, Corrientes y Paraguay. “Es muy variado y estamos felices porque a esta altura, desde que comenzamos a ensayar, tenemos prácticamente todas las obras montadas”, estimó el coreógrafo distinguido con el Mensú de Oro y ganador de varios premios Arandú en Posadas.
Una de las obras que Marinoni presentará se llama “Compuesto campiriño”, que es un chamamé correntino en homenaje a Rita Sosa Cordero, quien falleció hace poco tiempo por coronavirus y fue una persona indispensable en el crecimiento del Ballet Oficial. La hija de Osvaldo Sosa Cordero “me había pasado unos documentos muy importantes de recopilación de su papá, de danzas que habían quedado guardadas bajo la sombra del chamamé y que eran muy importantes de volver a andar. La danza del mainumby, la danza del milagro, que esta referida a la cruz de los milagros; el encadenado, que es un valseado correntino con una poética muy propia de Sosa Cordero”.
Por su parte, el Ballet Oficial prepara la interpretación de “Septiembre correntino”. Significa “ubicar el mapa correntino en un lugar del mundo”, precisó Marinoni. “Es como mirar desde arriba y, desde muy lejos, ir acercándonos al paisaje de Corrientes. Es septiembre, cuando todo se tiñe de un amarillo hermoso, unas flores que agarran los esteros y lo contamos a partir de esa mirada litoraleña”. Esa pieza coreográfica tiene música de Ramón Ayala, “con su mirada contemporánea de los hombres de la tierra”, reflexionó el director del ballet.
En el mismo escenario, el grupo de bailarines representará “Humaitá, Polca leal”, que evoca una historia del Paraguay. “La polca influye en nuestras maneras de andar, el folclore popular, hoy por hoy”, apuntó Marinoni. Los artistas muestran en ese esquema de baile “el idilio, el amor vivido por el Mariscal Solano López y Madame Lynch, que es algo muy atesorado por la identidad de la Nación Guaraní”, recordó el premiado coreógrafo.

Otra de la obras de Marinoni para el festival chamamesero es “Las tierras sin males”, basada en la identidad originaria. “Es importante que, quien lo ve de afuera, pueda entender el origen que da pie a todos estos fenómenos de carácter folclórico en nuestra región, a través de danzas muy características y sensibles al oído guaraní, como la danza del Jeroky Tataindy, del fuego; y a través de canciones sagradas que cuentan un poco la manera de ver la vida de los guaraníes, con una frase que es Ore mba’e, que es asunto nuestro”, explicó Marinoni.
Para completar, el coreógrafo misionero mostrará la obra que llamó “Belle Epoque”, inspirada en la ciudad de Corrientes de 1913, cuando se inauguró por tercera vez el Teatro Juan de Vera. “Lo hacemos a través de un recorte muy interesante que hacemos de la historia con una moda característica de la época, muy parisina”, con el que reinterpretan las tertulias que conducían por calles adoquinadas al antiguo espacio cultural que aun permanece en pie y que, por entonces, funcionaba como una pista de baile después de quitar los asientos del teatro. Los bailarines también interpretarán la cúpula del edificio antiguo que pintó José Ramírez, basado en los acontecimientos importantes de la sociedad correntina.
Cultura
Salida de vacaciones en Posadas para menor y adulto cuesta desde $35.000
Compartir una tarde de vacaciones de invierno con un solo hijo implica hoy un desembolso que puede costar entre $35.000 y $45.000. Entre las entradas al cine o al teatro infantil y una comida en una cadena de hamburguesas, el presupuesto necesario crece aún más si se eligen funciones especiales o los combos más completos.
En el caso de los cines, los valores varían según la sala. En Las Tipas, para ver “Toy Story 5“, dos personas pueden acceder a la promoción de butacas Standard 3D Web por $4.500, aunque el valor de la entrada individual asciende a $8.300.
Además, el complejo ubicado sobre las avenidas Quaranta y Tomás Guido ofrece promociones 2×1 de lunes a miércoles. Quienes opten por una experiencia inmersiva deberán desembolsar $13.300 por una butaca 4D, según los valores publicados en su sitio web.
El Sunstar Cinema, ubicado en el Posadas Plaza Shopping del centro posadeño, presenta una opción más accesible. Por ejemplo, para ver en 3D la película “Minions & Monstruos”, la promoción web permite que dos personas ingresen por $4.000.
A ese gasto hay que sumarle el clásico combo de cine: El pororó, los nachos y la gaseosa tienen precios que varían según el tamaño y la sala elegida, por lo que el costo final de la salida puede incrementarse considerablemente.
Para quienes prefieran una propuesta teatral, el festival Gurises al Teatro que culmina el domingo ofrece funciones todos los días a las 18 horas en el Centro Cultural Vicente Cidade.
El festival teatral que tiene elencos de Argentina, Colombia y Paraguay ofrece entradas a $7.000 en puerta, aunque de manera anticipada pueden conseguirse por $5.000.
¿Cuánto cuesta la comida?
Al finalizar la función, la tradicional parada para comer una hamburguesa también representa un gasto a tener en cuenta.
En el McDonald’s, ubicado en la planta baja del shopping de Bolívar y San Lorenzo, los combos medianos cuestan entre $15.499, para el Mc Fernández Pollo, y $18.999, en el caso de los Mc Álvarez Doble y Mc Allister Doble. Las alternativas intermedias, como el Mc Allister Simple y el Mc Álvarez Simple, tienen un valor de $16.999.
A pocos metros, cruzando la calle San Lorenzo, la franquicia la Mostaza ofrece el combo clásico La Cuarta Provolone y Bacon o La Cuarta Ahumada por $15.900, convirtiéndose en otra de las opciones elegidas por quienes buscan completar la salida con una comida rápida y ligada con el reciente Mundial de Fútbol.
Así, entre entradas y hamburguesas, una salida para un adulto y un menor durante estas vacaciones de invierno demanda un presupuesto cercano a los 50 mil pesos, sin contemplar extras como pochoclos, bebidas, postres o golosinas ni el valor del transporte para llegar como también volver al destino, algo que elevaría aún más el costo final.
Hay opciones de más bajo costo, como por ejemplo las diversas actividades que ofrece diariamente el Parque del Conocimiento. Este miércoles y jueves a las 16 y a las 18 horas se presentará la obra “Los cuentos de Alfred” del Ballet Folklórico del Parque del Conocimiento, con entrada libre y gratuita.

Cultura
María Nathan abrirá su muestra en el Yaparí: “Arte es una noción de alivio”
La artista posadeña residente en Francia, María Nathan, inaugurará el viernes 7 de agosto en el Museo Provincial de Bellas Artes Juan Yaparí la exposición “Momentos en la historia de la belleza”, una propuesta que recorre distintas épocas del arte.
La muestra que plantea una pregunta abierta sobre el concepto de belleza surge como una continuidad de la exposición que presentó el año pasado en el mismo museo posadeño, dedicada a la estructura y el origen de los mitos.
“La idea era, a partir de la exposición que hice en el museo Yaparí el año pasado, (sobre la estructura y origen de los mitos), tratar de entender el concepto de belleza, y preguntarme si no es también un mito. Esto como sustrato detrás de las imágenes, pero no soy una especialista del tema, y la muestra no contiene un ‘mensaje’ de lo que hay que ver. Cada uno es libre de interpretar lo que encuentre en ella. Una vez expuestas, las obras van mas allá de lo que he decidido poner en ellas, dar a ver en ellas”.

La exposición de Nathan estará integrada por quince dibujos de gran formato realizados sobre papel japonés, un material que le permite adaptar la propuesta tanto al espacio expositivo como a las posibilidades de traslado.
Las obras recorren diferentes momentos de la historia del arte, principalmente occidental, aunque también incorporan influencias japonesas y africanas. Los dibujos fueron realizados con lápiz, carboncillo, sanguina, pastel graso, témpera al huevo y pigmentos, y cada uno estará acompañado por un grabado que dialoga con la misma idea estética.
“Retrazan momentos diferentes de nuestra historia del arte, sobre todo occidental, si bien tomo en cuenta algunas influencias (japonesa, africana en general). Los dibujos están hechos a lápiz, carboncillo y sanguina; otros con pastel graso, con tempera al huevo y pigmentos. cada uno de ellos va acompañado de un grabado”, explicó Nathan.
Entre sus referencias Nathan pone de relieve al barroco a partir de “Las Meninas” de Diego Velázquez, “y luego hago mención del estilo de los guaraníes cuando fueron enseñados por los jesuitas”, explicó.
La artista que además es médica psiquiatra reconoce que la historia del arte es una de sus grandes pasiones y es una fuente permanente de inspiración. “Me va dando ideas; claro que entretejidas con nociones de psicoanálisis, de filosofía”, indicó. “Soy un poco picaflor de muchas ramas de las que no soy especialista”.
Aunque reside en Francia y además de exponer allí, como también en Inglaterra y Estados Unidos, Nathan asegura que Posadas sigue ocupando un lugar muy importante en su vida, “porque en mi cabeza nunca me fui del todo”, respondió.
“Ser de Posadas en Buenos Aires ya constituyó la primera experiencia de mi vida de ser extranjera residente: vivir en un lugar, integrarse a él, conocerlo muy bien y seguir impregnada de los colores, perfumes, paisajes del lugar de origen. De sus entonaciones y dialectos; de mucha gente querida”, reflexionó.
No obstante, Nathan consideró que “es diferente de la noción de nostalgia, quizá porque siempre volví”. Hace 31 años Nathan comenzó a estudiar pintura, y luego profundizó su formación en dibujo y grabado, un recorrido que terminó convirtiéndose en una carrera artística con participación en concursos internacionales y exposiciones.
“Quizás porque ese mundo imaginario me habitó siempre”, apuntó. “Primero era una playa en mi organigrama, un universo diferente que me daba otra visión del mundo. Después, poco a poco fue tomando más importancia hasta que comencé a participar en concursos internacionales, y a exponer”
Para Nathan, que el arte tiene la capacidad de ampliar la mirada sobre el mundo y generar experiencias enriquecedoras desde edades muy tempranas. “Todo lo que sea creación artística abre la visión del mundo, y puede aportar una enorme satisfacción. En Francia, el acceso al conocimiento artístico se cultiva desde la entrada al jardín de infantes, a los tres años”, indicó.

En ese sentido, la artista visual recordó el proyecto que impulsó en Posadas y que finalmente no pudo concretarse. Se trataba del proyecto de un Centro de Arte a partir de su exposición que tuvo el año pasado en el Yaparí.
El plan era organizar talleres con familias, “para introducirles a la noción de grabado y de dibujo, con la idea ambiciosa de desmitificar al arte como una marca de poder social o económico”, analizó. “Por razones que se me escapan, mi muestra fue anulada por mail sin muchas explicaciones un mes antes de realizarse”, lamentó.
Con la experiencia de ser médica psiquiátrica, Nathan considera que si bien el arte no puede precisamente curar, el mismo ofrece “satisfacciones de todo tipo” y “puede enseñar la noción de esfuerzo. Puede permitir encontrar gente de otros lugares, conocer otras culturas, en fin: es infinita la lista de mucho de lo que ‘hace bien’”, precisó.
“Curar es otra cosa: implica una reflexión profunda acerca de lo que inconscientemente repetimos, de lo que hacemos a partir de culpas que a veces ni nos pertenecen.”
“Pero como noción de alivio, de descubrimiento, de aportar fuerzas, indiscutiblemente si. Si, el arte aporta mucho, en cualquiera de sus formas”.

Cultura
Reciclarte en Paraguay: Fito, Bacilos, Turf, Paranoicos y Guasones
El Festival Pilsen ReciclArte en Paraguay anunció su cartelera de conciertos para el 26 y 27 de septiembre. Contará con las actuaciones de diversas bandas y solistas argentinos como Fito Páez, Turf, Ratones Paranoicos, Guasones, Conociendo Rusia, Zoe Gotuso, Auténticos Decadentes, Gauchito Club y El Zar.
Así como en las previas ediciones, el festival se realizará en el anfiteatro José Asunción Flores, de San Bernardino, y presentará además el recital de los latino- estadounidenses Bacilos, agrupación formada en 1997 y dueños de éxitos como “Mi primer millón” y “Tabaco y chanel”.
Asimismo, estarán las bandas paraguayas Ripe Banana Skins, Villagrán, The Crayolas, Ovejas Negras Cielo Ámbar y Avakuete. También marcará el regreso de la legendaria banda La Secreta, que combina folklore paraguayo con rock, y que se había separado hace unos años atrás.
Las entradas se ofrecen a través de Ticketea y en la fase Preventa 1 los precios y sectores para el combo de dos días son de Gs 265.000 (alrededor de $65 mil), las Generales Gs 350.000 (aproximadamente $ 86 mil), las de Césped a Gs. 460.000 ($113 mil) y las Lounge Gs. 845.000 ($206 mil).
El primer Pilsen ReciclArte se llevó a cabo en mayo del 2014, también en dos noches que fueron encabezadas por Ciro y los Persas y Jarabe de Palo.
En el 2017 el festival retornó para posicionarse como el principal atractivo del verano paraguayo, en el emblemático anfiteatro José Asunción Flores.
Desde Posadas, San Bernardino se sitúa a 355 kilómetros, a unas 5 horas y 30 minutos. Mientras que desde Asunción, la localidad de San Bernardino se ubica a 47 kilómetros y se demora una hora y veinte minutos.
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