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Luis Marinoni presentará cinco obras en la Fiesta Nacional del Chamamé

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El coreógrafo posadeño Luis Marinoni dirigirá por décima vez consecutiva al Ballet Oficial de la Fiesta Nacional del Chamamé de Corrientes que arranca el viernes 12 de enero. “Es la única fiesta que permite una participación intensa del ballet oficial”, indicó Marinoni para La Voz de Misiones. “El ballet forma parte del festival, no es un anexo. Es un artista más de toda la programación”, definió.

Marinoni dirige a 40 bailarines que representarán cinco de sus obras conceptuales. Se llaman “Compuesto campiriño”, “Septiembre correntino”, “Humaitá, Polca leal”, “Las tierras sin males” y “Belle epoque”. “Tratamos que siempre el repertorio tenga distintos lenguajes de la danza, que no quede solamente en un rubro o en una manera de contar las cosas sino que tenga una multivariedad con la narrativa”, explicó Marinoni.

Los misioneros que se presentan en el Cocomarola

La 33a Fiesta Nacional del Chamamé tendrá, del 12 al 21 de enero, la participación de artistas como Raúl Barboza, Teresa Parodi, La Sole, Los Hijos de los Barrios, Las Hermanas Vera, Mario Bofill, Los de Imaguaré y Jorge Rojas, Los Alonsitos junto a Axel, Antonio Tarragó Ros, Nestor Ló y los Caminantes y Purahei Soul.

En el anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola también tienen cita los misioneros el Chango Spasiuk, Flor Bobadilla Oliva -junto a Garupá Trío-, Los Hermanos Brítez, Los Núñez, Fabián Meza, Jorge Suligoy, Lira Vera y los bailarines Belén Acosta y Rubén Darío Mondo.

Asimismo, por décima vez consecutiva, Luis Marinoni fue convocado para dirigir al Ballet Oficial de la Fiesta Nacional del Chamamé, compuesto por una selección de 40 bailarines de Tucumán, Córdoba, San Juan, Buenos Aires, Formosa, Misiones, Chaco, Corrientes y Paraguay. “Es muy variado y estamos felices porque a esta altura, desde que comenzamos a ensayar, tenemos prácticamente todas las obras montadas”, estimó el coreógrafo distinguido con el Mensú de Oro y ganador de varios premios Arandú en Posadas.

Una de las obras que Marinoni presentará se llama “Compuesto campiriño”, que es un chamamé correntino en homenaje a Rita Sosa Cordero, quien falleció hace poco tiempo por coronavirus y fue una persona indispensable en el crecimiento del Ballet Oficial. La hija de Osvaldo Sosa Cordero “me había pasado unos documentos muy importantes de recopilación de su papá, de danzas que habían quedado guardadas bajo la sombra del chamamé y que eran muy importantes de volver a andar. La danza del mainumby, la danza del milagro, que esta referida a la cruz de los milagros; el encadenado, que es un valseado correntino con una poética muy propia de Sosa Cordero”.

Por su parte, el Ballet Oficial prepara la interpretación de “Septiembre correntino”. Significa “ubicar el mapa correntino en un lugar del mundo”, precisó Marinoni. “Es como mirar desde arriba y, desde muy lejos, ir acercándonos al paisaje de Corrientes. Es septiembre, cuando todo se tiñe de un amarillo hermoso, unas flores que agarran los esteros y lo contamos a partir de esa mirada litoraleña”. Esa pieza coreográfica tiene música de Ramón Ayala, “con su mirada contemporánea de los hombres de la tierra”, reflexionó el director del ballet.

En el mismo escenario, el grupo de bailarines representará “Humaitá, Polca leal”, que evoca una historia del Paraguay. “La polca influye en nuestras maneras de andar, el folclore popular, hoy por hoy”, apuntó Marinoni. Los artistas muestran en ese esquema de baile “el idilio, el amor vivido por el Mariscal Solano López y Madame Lynch, que es algo muy atesorado por la identidad de la Nación Guaraní”, recordó el premiado coreógrafo.

Ballet

Otra de la obras de Marinoni para el festival chamamesero es “Las tierras sin males”, basada en la identidad originaria. “Es importante que, quien lo ve de afuera, pueda entender el origen que da pie a todos estos fenómenos de carácter folclórico en nuestra región, a través de danzas muy características y sensibles al oído guaraní, como la danza del Jeroky Tataindy, del fuego; y a través de canciones sagradas que cuentan un poco la manera de ver la vida de los guaraníes, con una frase que es Ore mba’e, que es asunto nuestro”, explicó Marinoni.

Para completar, el coreógrafo misionero mostrará la obra que llamó “Belle Epoque”, inspirada en la ciudad de Corrientes de 1913, cuando se inauguró por tercera vez el Teatro Juan de Vera. “Lo hacemos a través de un recorte muy interesante que hacemos de la historia con una moda característica de la época, muy parisina”, con el que reinterpretan las tertulias que conducían por calles adoquinadas al antiguo espacio cultural que aun permanece en pie y que, por entonces, funcionaba como una pista de baile después de quitar los asientos del teatro. Los bailarines también interpretarán la cúpula del edificio antiguo que pintó José Ramírez, basado en los acontecimientos importantes de la sociedad correntina.

Cultura

Los premiados Leo Amuedo y Daniel Maza llegan con jazz rioplatense al Cidade

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Los músicos uruguayos Leonardo Amuedo y Daniel Maza llegarán de gira el domingo 27 de septiembre al Centro Cultural Vicente Cidade, con entradas que están a la venta a $ 30.000.

Ambos son premiados artistas que combinan elementos de la música rioplatense para hacer un estilo de jazz muy propio, con secuencias de improvisación.

Leonardo “Bolsa” Amuedo acompañó cinco proyectos musicales premiados con un Grammy en diferentes años, particularmente como guitarrista de Ivan Lins.

Asimismo, Amuedo fue convocado para tocar en vivos con artistas de talla internacional como Stevie Wonder, Barbra Streisand, George Benson, Caetano Veloso y Gilberto Gil.

Por su lado, el bajista y cantante Daniel Maza recibió el año pasado el Premio Konex como Solista Instrumental, un galardón reservado a las figuras más destacadas de la última década de la música latinoamericana.

Maza es sesionista y como tal ha registrado grabaciones históricas de la música popular, como el célebre “Cantora” de Mercedes Sosa.

Asimismo, Maza ha colaborado con grabaciones para El Negro Rada, Luis Salinas; y ha compartido cartel de festivales junto a Celia Cruz, Djavan y Ed Motta.

En 2009, Maza se presentó en el auditorio del Montoya junto a su grupo, para un recordado concierto y en el que estuvo acompañado por el pianista misionero Agustín El Chungo Roy.

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Cultura

Fundado por Buki Rosa, el Centro Artístico Mandové Pedrozo cumple 20 años

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El Centro Artístico Mandové Pedrozo cumple mañana 1 de septiembre sus veinte años y, en ese contexto, el domingo habrá función de La B Teatro, a las 20 horas.

Fundado por Buki Rosa primero como Centro Artístico Laberintos, la sala situada por calle Beethoven 1762 “nació del sueño de mi papá”, indicó Tania Rosa.

En un comunicado, la actual directora de la sala teatral, sostuvo que “durante estos 20 años significó muchísimo para mucha gente y fue el punto de partida para artistas que hoy trabajan de lo que aman”.

Rosa agregó que, “después de todo lo que nos tocó atravesar, seguir abriendo las puertas de esta sala tiene para nosotros un significado enorme. No queremos solamente conservar lo que él creó: queremos seguir haciendo, creando y trabajando con el mismo entusiasmo del primer día”.

Tras el fallecimiento de Buki Rosa, ocurrido el año pasado, y luego de la partida de Fernando “Rulo” Espínola en enero de 2024, la continuidad del espacio “adquirió un significado todavía más profundo”, remarca el comunicado.

Es por eso que, dos décadas después, el centro artístico Mandové “continúa siendo un proyecto familiar que sostiene y renueva aquel camino iniciado por Buki. Acompañado por una nueva generación y por un grupo de colaboradores que forma parte de la vida cotidiana de la sala, el espacio sigue apostando al encuentro, a la formación y a la creación artística”.

Es por eso que, además de las funciones programadas para este fin de semana de “Gretel y Hansel”, el domingo se presentará el espectáculo de humor de La B Teatro, a las 20 horas, con entradas a la gorra.

“La función será a la gorra, como una manera de abrir las puertas para que todos puedan acercarse y ser parte de esta celebración-dice el comunicado-. Porque después de 20 años, la mejor manera de festejar que El Mandové sigue vivo es la misma que eligió desde el comienzo: con las puertas abiertas, el escenario encendido y el arte sucediendo”.

La ausencia de la Fiesta Provincial de Teatro

El Centro Artístico Mandové Pedrozo funciona donde antes fue un taller mecánico. “Entre los sueños de Buki Rosa siempre figuraron formar un grupo actoral y tener una sala propia para poder dar representatividad a las diversas manifestaciones del arte. Ambos sueños se materializan con el evento de mañana a la noche”, dice una nota publicada en Primera Edición en 2006, un día antes de la inauguración del espacio, cuando comenzó a llamarse Laberintos, el mismo nombre del grupo creado por Buki.

En ese momento, el grupo estaba conformado por Mariano Bernachea, Andrés Dutra, Silvana González, Silvina Warenycia, José María Barrios Hermosa, Juan Manuel Ávalos, María José Ferro y José Bevilacqua, entre otros.

El acto protocolar contó con palabras de bienvenida a cargo de Luis Andrada y Benito del Puerto, seguidamente la tradicional “quema del pitogué”, cábala que usan los teatristas para los mejores augurios.

Es que la inauguración se celebró en el mismo mes de la Fiesta Provincial de Teatro de 2006, un evento del calendario cultural que tuvo lugar hasta 2024, debido a los recortes que está padeciendo el Instituto Nacional de Teatro (INT) bajo la actual gestión del presidente Javier Milei.

La última obra que ganó la Fiesta Provincial de Teatro fue “El herrero y la muerte”, de la Murga de la Estación y como tal debía participar de la Fiesta Nacional de Teatro de 2025, algo previsto en Mendoza, pero que finalmente no se concretó, ni si quiera este año, debido a dificultades para su financiamiento.

Es por eso que representantes de redes de salas de distintas provincias y organizaciones del sector teatral cuestionan la política cultural de la gestión libertaria.

Denuncian que en 2025 el Instituto Nacional del Teatro dejó de recibir más de $5.000 millones que, según sostienen, debieron ser transferidos por el Ente Nacional de Comunicaciones y reclaman la restitución de los fondos.

El INT está actualmente conducido por Federico Brunetti, quien fue designado hace aproximadamente un año por Leonardo Cifelli, entonces secretario de Cultura de la Nación.

Las organizaciones responsabilizan a la Dirección Ejecutiva del organismo por la falta de avances y cuestionan la ausencia de explicaciones claras sobre las demoras en la convocatoria a los concursos.

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En Escena Verás

Osvaldo De la Fuente y 40 años con la música “te dan una mirada más serena”

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Osvaldo De la Fuente cumple 40 años con la música. Creó música para teatro y cine. Hizo televisión con “El invitado” y como solista tiene discos emblemáticos, como “Boomerang” (2008) o “Bitácora”, ambos entre el rock y el folclore.

“Recuerdo los patios de las casas riojanas, las serenatas de los folcloristas en carnaval. Entonces escuchaba mucho folclore. Mi viejo era de escuchar folclore, tango”, dijo por su época de infancia.

“Después, cuando empecé a tocar la guitarra, fue la época del rock nacional, post Malvinas”, agregó como para apuntar cómo se fusionaron tan bien ambos géneros en su composición.

Osvaldo integró formaciones históricas como La Clínica y Los Pie, mientras que en la actualidad toca el teclado y dirige Estallando sobre el río, la súper banda integrada por músicos legendarios de la ciudad.

“Estoy haciendo un disco con intérpretes femeninas de acá y de Córdoba que quiero sacar a fin de año”, adelantó el polifacético artista para En escena verás.

Porque por otra parte, hace poco publicó su libro de cuentos “La breve eternidad” y ya piensa en una siguiente obra bibliográfica.

“Las cosas que me entusiasman generalmente son las que más prosperan. Hay otras cosas que me cuestan más, y de ahí me voy dando cuenta si es o no es. Yo lo voy sintiendo desde ahí. Con la música es exactamente igual”, asegura.

Según contó, los cuatro cuentos que forman parte de su primer libro no tienen un hilo conductor.

“Por eso justamente ‘La Breve Eternidad’. Es el nombre que engloba todo, porque me pareció que los cuentos sobreviven a los autores. Eso siempre me llamó la atención, de cómo leo cuentos de gente que ya no está”, reflexionó el artista que el año pasado sacó su disco 16 como solista: “Bitácora”.

Se trata de un álbum que tiene a Leo Rojas en la voz y varios invitados, como su hijo Killato The Jason, y que hasta el momento solo tuvo una sola presentación que se situó en Espacio Reciclado, en diciembre pasado.

“Siempre hay ganas de tocar, pero la verdad es que a veces cuesta mucho juntarse. Tengo esta virtud, que a la vez también es una desgracia: que grabo con gente que toca muy bien, muy grosa y que entiende enseguida la idea. Pero después, para juntar y armar las fechas es muy difícil. Entonces, generalmente, los discos terminan quedando ahí, porque después no los puedo tocar”.

Además de Estallando sobre el río, con la que lanzaron el disco “Perfecto destino”, Osvaldo fue parte de paradigmáticas bandas, como La Clínica, a fines de la década del 80; y Los Pie, que revolucionó la escena con un sonido funk-rock, con claras influencias de Living Colour, pero que siempre terminaba bien arriba con la samba brasilera de la canción “Ana Zabala”.

“Es como que queda esa mística, de que hubo una banda que estaba buena, que la gente se divertía, que alrededor de eso había una fiesta, una propuesta. A la vez había también linda música”, admitió sobre Los Pie, que teloneó a Divididos en 2004 y tocaron por última vez en 2010, en el Teatro de Prosa.

¿Se reunirá alguna vez Los Pie? “Con Lito (Dartois), el baterista, nos solemos ver. Nos cruzamos por ahí, por la ciudad. A Dani González, el bajista, lo veo cada tanto. Y a (Javier) Chemes no me lo cruzo nunca más. Y esas cosas tienen mucho que ver con la afinidad, con el momento. Y creo que ninguno está en la nostalgia. Pero también sé que podría ser una celebración linda juntarse y tocar, compartir. Pero no sé cómo surge, cómo iniciar eso”, reconoció el músico.

Al cumplir este 2026 sus 40 años con la música, Osvaldo dice que no imaginaba un presente así cuando era apenas un adolescente.

“Es tan incierto todo para adelante, que imaginarse cualquier cosa es arena. No hay manera de moldearlo. Hay que ir, seguir. Me doy cuenta que mucho estar, compartir y los años te dan una mirada más serena. Un especial disfrute. Antes, en la juventud uno pide todo”.

En 1999, Osvaldo abrió el estudio De la Mente Records, todo un espacio pionero para el registro de la música, y de esa manera pudo experimentar con los sonidos que luego confluyeron en sus propios discos. No obstante, le despierta algo de temor el avance de la tecnología, precisamente la Inteligencia Artificial.

“Me pregunto si esa gente que está detrás de eso no tiene temor en sí, porque va a haber desempleo . ¿O qué van a hacer los humanos, cómo van a sobrevivir? Sino simplemente el temor de Peter Thiel”, dice por el tecnofeudalista que compro una mansión en Argentina para vivir e impulsa el uso de la inteligencia artificial (IA), además del procesamiento masivo de datos a través de su empresa Palantir Technologies, encargada de espionaje sistemático y software militar para Estados Unidos y otros países.

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